Стены искусства: Искусство стены онлайн| Искусство стены 2021

Содержание

Шедевры уличного искусства можно увидеть на выставке «Невидимые стены» в Москве

Шедевры совсем другого рода — то, что называют уличным искусством — можно увидеть в эти дни в Москве. Мастера стрит-арта из разных стран представили свои работы в Манеже на выставке под названием «Невидимые стены». Стена как символ препятствия: художники призывают зрителей задуматься над тем, что мешает многим поверить в себя и шагнуть навстречу переменам. Способы раскрыть эту философскую тему у каждого автора свои.

Последние штрихи за несколько минут до открытия выставки. 26 российских и 42 художника из Испании, Бразилии, Италии, Германии, Франции. Они сотни раз убегали от полиции, прятали свои лица и смотрели, как их работы закрашивают коммунальные службы. Прямо как на этом граффити. Но все равно продолжали «бомбить» – на языке уличных художников это значит рисовать. Теперь его персонаж по имени Джи-Джо гуляет по фасадам в разных городах. Эти похождения своего героя римский художник Гало придумал специально для России.

«Это такой шутливый собирательный образ прохожих на людной улице. Если за ними наблюдать, то ты видишь, как они общаются, но не видишь, что именно говорят друг другу, то есть ты можешь только догадаться по выражению лица, по мимике. Обратите внимание: несмотря на сходство, у каждой из фигурок разные эмоции», — рассказывает художник из Италии Гало.

Для них нет границ в пространстве, темах и даже материалах. Присмотритесь: одна работа сделана из пластмассовых бутылок, другая соткана вручную из шерстяных нитей, а художник из Сан-Паулу Клаудио Этос переводит на бетон рисунки из своей тетради, сделанные шариковой ручкой.

«Название этой работы «Моя ежедневная борьба». Видите, как здесь много сюжетов с известными борцами? Они символизируют борьбу простых людей с жизненными трудностями. В первую очередь, это, конечно, о моей стране, о Бразилии», — говорит бразильский художник Клаудио Этос.

Вся выставка словно запутанный лабиринт из шумных улиц и тихих переулков, где дерзкие рисунки кислотных цветов чередуются с мрачными граффити или такими инсталляциями из выброшенных покрышек.

Творчество ради шутки. Смайлик – фирменный знак художников из Испании. Уличное искусство они считают аттракционом, а городское пространство превращают в парк развлечений. Бешеный ритм мегаполиса и круговорот событий здесь ощущаешь буквально.

Вот скульптура напрямую цитирует тему выставки «Невидимые стены». Знакомая ситуация? Даже встречаясь с человеком в реальном мире, мы уже по привычке продолжаем жить в виртуальном.

«Плюс, там есть дополнительный смысл. Обе эти фигуры состоят из базовых простых элементов, они символизируют набор шаблонов и стереотипов, которые могут также не дать выйти им за эту невидимую стену и прожить жизнь как-то по-другому», — поясняет художник из России Дмитрий Аске.

Как и положено уличному искусству, все эти работы простоят недолго. Их, конечно, не закрасят. Но увидеть выставку в Манеже можно будет только до 9 сентября. Впрочем, внимательнее смотрите по сторонам на улице, кто знает, может уже за поворотом вы наткнетесь на произведение искусства?

Динара Хёртнагль.

Говорящие стены. Выставка. Санкт-Петербург 2019 — Музей современного искусства Эрарта

В единый выставочный проект Динара Хёртнагль собрала с десяток авторов, успевших прославиться в городе своими деяниями. Девушка из семьи художников, выпускница Академии им. И. Е. Репина, вошла в уличный мир благодаря юношескому увлечению хип-хопом. Динара занималась в танцевальной студии и работала на крупных мероприятиях совместно с многократными чемпионами мира по брейк-дансу начала нулевых — общаясь с ними, она познавала азы уличной культуры.

Авторы, с которыми Динара Хёртнагль «преломила» холсты, — молодые художники скорее по духу, нежели по возрасту. Лет 10 назад имя Стаса Багса не сходило со страниц изданий о жизни города, а художник в этот период создавал невероятно изобретательные объекты. Сегодня то же можно сказать о Владимире Абихе: автор, разбойничавший на улицах Екатеринбурга, все чаще принимает участие в многоголосых выставочных проектах на фестивалях уличного искусства по всей стране.

Максим Има знаменит экспериментальным кураторством в не менее экспериментальном — и, пожалуй, единственном в своем  роде — пространстве «Протвор». Анонимный автор (или группа авторов) «Осколки» и Никита Dusto за последние 5 лет пометили своими тегами все непонятные городские столбики, будочки и шкафчики, абсолютно незримые для пешехода, как канализационные люки: лишь звонкая и острая надпись «Осколки» или пухлая «Дусто» дарит нам встречу с ними. Super 158 известен как организатор «джемов райтеров», которые проходят на различных площадках Петербурга: именно с них впоследствии разъезжаются по всему городу пестрые газели. Турбен — художник с граффити-бэкграундом, недавно отметившийся музейной выставкой, сфера интересов которого — наивное искусство и массовая культура. Sasha Sam и Мартин Аroe — граффити-райтеры как они есть: только буквы, только девственные стены, спрятанные в недрах проходных дворов. Так или иначе, все перечисленные авторы принадлежат к активному поколению, которое за неимением мессенджеров или блогов предпочитало писать на партах или на стенах подъездов.

Картины Динары Хёртнагль являют нам какие-то нежилые, неуютные дома ХIХ века с темными окнами и потрескавшейся, покрытой плесенью штукатуркой. Ржавеющий советский гараж, бетонный забор, на котором разворачивается борьба света и тени, и потеки краски на брандмауэре — довольно интересные фактуры для живописца. Стигмы уличных художников становятся в данном случае идеальным дополнением к вышколенной живописи Динары Хёртнагль. Над ее холстами потрудились те самые люди, с «творчеством» которых вы вряд ли хотели бы познакомиться, но так уж получилось, что оно — вокруг вас. Представленный в музее Эрарта проект — в том числе и о трудностях перевода языка улиц: нам далеко не всегда удается понять, о чем пытаются сказать нам стены. Подобные вымирающим динозаврам дома на картинах Динары Хёртнагль не имеют конкретных адресов — их можно встретить на улицах любого русского города. 


«Искусство — не то, что висит на стене, а то, что происходит у нас в голове»

Это ваша первая ретроспектива, и ее курирует Екатерина Деготь, с которой вы работаете над выставками не в первый раз. А зачем вам куратор? Вы ведь и сами по отношению к искусству и к себе занимаете стороннюю, кураторско-критическую позицию, позицию художника-концептуалиста?

Ретроспективную выставку делать нужно: что-то почти никто не видел или не помнит. Но, как оказалось, не очень интересно — в том смысле, что я-то свои работы знаю. Поэтому мне было интересно взглянуть на свои работы со стороны. Просто развесить по стенам — для этого куратор не нужен. А вот сделать выставку как интерпретацию — для этого нужен человек, во-первых, способный к интерпретации и рефлексии, а во-вторых, такой, с которым мы давно знакомы, хорошо друг друга понимаем, но при этом различаемся во взглядах. К любой позиции концептуалиста возможна метапозиция. И потом, я вообще склонен к диалогической работе — например, последние несколько лет я чаще работаю в группе.

Вас часто называют концептуалистом «классическим» и «западным», имея в виду, что вы отличаетесь от художников московского концептуализма. Что такое, по-вашему, концептуализм московский и чем он отличается от классического, западного?

Московский концептуализм очень неоднороден, хотя смешно, наверное, делить пять человек на подгруппы, но та ветвь, к которой я принадлежу, идет от Виталия Комара и Александра Меламида. Концептуализм западный тоже неоднороден: французско-бельгийский отличается от англо-американского. Англо-американский концептуализм был последней стадией модернизма: он завершил великую модернистскую традицию постоянной редукции художественных средств и методов, после него редуцировать уже нечего. Минималисты были предпоследней стадией, а после Джозефа Кошута и группы Art & Language осталась одна идея. А наш концептуализм, сознательно или бессознательно, был сразу постмодернистским. Я нашел какие-то свои записи 1980 года, где я пишу о постконцептуализме и метаконцептуализме. На самом деле так и есть: мы же знали, что концептуализм уже произошел. И в этом смысле и я, и мои друзья считали себя постконцептуалистами. Когда Кошут приезжал в Москву и выступал в клубе «На Брестской», меня поразило, как он бился за то, что его интерпретация — единственная и последняя, и это модернистская позиция. Постмодернизм, как я его понимаю, это когда в любое художественное произведение или любое художественное высказывание органично вшито сомнение в его истинности и легитимности.

Это саморазрушающее или саморазоблачающее искусство.

Перформанс в Третьяковской галерее «Экскурсия с завязанными глазами III», 2002 год

Фото: V. Efimov

Вам не кажется, что такая синтетическая постмодернистская позиция — плоть от плоти идеологии советской культуры? Ведь Михаил Лифшиц, кумир Дмитрия Гутова, с которым вы иногда вместе выставляетесь, тоже заявлял, что пролетарская культура — это не нечто одно-единственно верное, кино или фотомонтаж, как утверждали так называемые вульгарные социологи, а что она вбирает в себя все лучшие достижения мировой культуры — и Давида, и египетский рельеф.

Это говорил любой советский чиновник от культуры: они все говорили, что мы — наследники всего хорошего в искусстве. Просто Лифшиц, как человек образованный и знавший языки, делал это более тонко. Лифшиц вообще не философ — то, чем он занимается, называется теологией.

У него же все сортируется по принципу соответствия заранее известной истине, великой Книге. Это чисто схоластическое, теологическое знание. Дима Гутов регулярно снабжает меня книжками Лифшица, и в одной я нашел его мемуарное интервью, где он рассказывает про какие-то философские диспуты 1950-х годов, в результате которых он лишился постов,— но, говорит Лифшиц, оппоненты все же не победили, потому что не было решения ЦК, подтверждающего правильность их позиции,— то есть для него философская истина подтверждалась решением ЦК. Забавно? Это же не философия — это теология, где истина утверждается на Вселенском соборе. Происхождение «советского постмодернизма» другое: мы все выросли в крепостной неволе официального искусства, но одновременно ориентировались на совершенно несовместимые с официальным неофициальное искусство и какое-то неведомое нам современное западное. И эта несовместимость давала повод сомневаться во всех трех.

Насколько я понимаю, первые уроки двоемыслия вы получили еще в юности, в мастерской Александра Меламида?

Это произошло случайно: жена Меламида, Екатерина Арнольд, готовила к поступлению в художественные вузы. Она учила меня писать натюрморты и гипсовые головы. Но все это происходило в том же самом помещении, где по стенам висели работы Комара и Меламида. И это сбивало с толку.

«Указатель I», 1997 год

В этом кругу была важна традиция русского авангарда?

Не уверен. Скажу вам больше, для меня Казимир Малевич был западным художником: первые работы Малевича я увидел в английской книжке Камиллы Грей. Виктор Скерсис привел меня к одному подпольному коллекционеру — помню, на стене у него висела работа Михаила Чернышева,— и там мне дали на полчаса посмотреть картинки и почитать перевод книги Грей, который этот коллекционер сделал сам для себя. Так что русский авангард пришел ко мне тоже с Запада.

А каковы были ваши первые впечатления о современном западном искусстве — из журналов, из книг?

Тут есть одна смешная семейная история. Дело в том, что французский скульптор Жак Липшиц — мой двоюродный дед. Поэтому у нас в доме было несколько альбомов этого Липшица и еще какие-то альбомы, которые нам присылали из Франции. Потом книжки типа «Жажды жизни» — они очень влияют на подростковое сознание. Как интеллигентный мальчик, я, естественно, знал про Роберта Фалька и Владимира Вейсберга, ходил на выставку Александра Тышлера, был даже в Измайлово. То есть европейский модернизм не был мне чужим и казался привлекательным — в широком диапазоне от Фернана Леже до высокодуховного московского сюрреалиста Отари Кандаурова. Но все это упиралось в парадигму эстетического, несказанного, невыразимого словами, уникального — это действительно была модернистская парадигма в виде трагедии или в виде фарса, неважно. Поэтому, когда я первый раз увидел работы Комара с Меламидом, они мне страшно не понравились. Все, что я раньше думал об искусстве, оказалось полной ерундой: что искусство прекрасно можно пересказать словами, что оно совершенно не уникально — его можно делать по инструкции, что оно может быть не серьезным и духовным, а смешным и циничным, что оно может утверждать не абсолютную истину, а полную относительность. Но после первого сильного отторжения я понял, что мне это очень нравится и, собственно, я продолжаю примерно этим и заниматься.

Вы не чувствовали разницы между своим кругом и теми, кто живет в большом светлом мире по ту сторону железного занавеса? Ощущения провинциальности не было?

Ощущения провинциальности не было, потому что мы не знали другого мира: если бы я мог съездить в Париж или в Нью-Йорк, а потом вернуться в Москву, наверное, оно бы появилось. Было вообще непонятно, есть ли этот другой мир: может, люди, которые эмигрируют, выходят в Шереметьево за дверку — и все, там ничего нет, пустота. Но при этом у меня было ощущение подростковой гордости, что я занимаюсь тем же, что и Энди Уорхол или Джозеф Кошут, что мы — одна команда.

«В моей работе наступил кризис…», 1983 год

Фото: Коллекция автора, Москва

И это была очень маленькая команда: ваши зрители были вашими коллегами-художниками. Не было ли вам как художнику, чье искусство и так есть рефлексия по поводу искусства, душно в этом сугубо художественном кругу?

Мы чувствовали чудовищное давление государства и общества, но это тоже было нормально, поскольку ничего другого мы и не могли представить. Это была довольно странная история: некая группа людей занималась действительно чистым искусством, не подозревая о его социальной стороне. И эта социальная сторона проявилась лишь после перестройки, когда мы увидели настоящую публику, а не только тех, кто приходил к нам в мастерские. Мы поняли, что искусство — это социальная деятельность, что мы работаем не для одних ближайших друзей, но и для большого круга людей, лично мне не знакомых. Это сильно изменило мои работы.

Примерно в этот момент вы начинаете принимать в расчет зрителя?

Да. Скажем, моя серия «Элитарно-демократическое искусство» обращена к широкому кругу зрителей, который имеет право не понимать мои работы. Потому что, например, мой друг Вадим Захаров не имеет права не понимать мои работы.

Тогда и возникает тема слепоты зрителя?

Не столько слепоты, сколько понимания-непонимания.

Более или менее известны и понятны критерии, по которым зритель может оценивать искусство маньеризма или кубизма. По каким критериям оценивать работы концептуальные, сводящиеся, например, к тексту?

У меня в одной работе есть фраза: «Искусство не для того, чтобы на него смотреть. Искусство для того, чтобы о нем думать». И чем больше мыслей оно вызывает по поводу искусства, тем более оно искусство. Искусство — не то, что висит на стене, а то, что происходит у нас в голове, в разных головах, это процесс диалога. Причем важно понимать, что у художника нет права на единственную и главную интерпретацию его произведения и нет основания считать, что интерпретация зрителя менее важна. Проблема в том, считать ли искусство демократическим феноменом. Современное искусство есть модель демократического или, как у нас принято говорить, либерального общества: все произведения и все интерпретаторы имеют равные права, другое дело, одни интерпретации оказываются бездарными, а другие — гениальными. Когда шли дискуссии по поводу «Войны» и Pussy Riot, я понял, что, если произведение вызывает сомнения и споры о том, искусство ли это, значит, это точно искусство, и чем больше сомнений — тем оно лучше.

«Я не Энди Ворхол!», 1990 год

Как ни странно, «Война» и Pussy Riot — авторы очень ярких визуальных образов. Но ведь сегодня искусство, кажется, утратило монополию на визуальный образ?

Это образ утратил монополию на искусство. В XX веке появилось искусство безОбразное и бескачественное. Нельзя сказать, что писсуар Дюшана или «квадрат» Малевича можно сделать лучше — у них нет качества. Критерий качества предполагает, что что-то можно улучшить.

Вы часто делаете намеренно вторичные работы. Переписываете вопрос Ханса Хааке в «Moscow Poll» или апроприируете чужие языки в серии «Я не…». Вторичность — это ведь родовая травма русской школы: вначале вторичность по отношению к Византии, затем вторичность по отношению к Западной Европе. Вам важно это переживание вторичности?

Наверное, это присутствует, но мне это не так важно. Для меня искусство — это диалог с традицией и диалог художников между собой. Это сосуществование разных моделей, которые вступают в какие-то отношения, компромиссы, взаимоотрицания. Недаром у меня в этой серии не только «Я не Джаспер Джонс», но и «Я не Кабаков», и «Я не Захаров». Важна не вторичность, а диалогичность: искусства вне традиции не бывает — или это очень наивное искусство.

Вы говорите, что до перестройки вы, художники вашего круга, занимались чистым искусством. Возможно, даже «более чистым», чем те, кто мог продавать свои картины иностранным дипломатам. Но и Оскар Рабин, и картины метафизиков, и нематериальное производство концептуалистов сегодня воспринимаются как диссидентство, как искусство, работающее на определенный политический курс. Хотя художники андеграунда, как правило, не принадлежали к диссидентам.

Понятно, что среди неофициальных художников, от самых традиционных до самых концептуальных, любителей советской власти не было в принципе. По своим убеждениями они все были диссидентами. Сейчас это трудно себе представить, но в каком-то смысле Михаил Шварцман был, может быть, более политический художник, чем Комар и Меламид. Художники такого типа, как Шварцман, как бы говорили: мы вас, власть, настолько ненавидим, что мы на вашем собачьем языке говорить отказываемся — мы общаемся непосредственно с высшими силами. Сейчас это не считывается: картины и картины. А соц-артисты, протащившие в свою мастерскую, в священное обиталище муз советские лозунги, тогда воспринимались как предатели искусства. Что сделали Комар с Меламидом? Они уравняли язык советского плаката с языком Караваджо, показав, что и то и другое — просто языки, и, как любой язык, они лживы. Потом, эскапистские акции «Коллективных действий» сейчас воспринимаются как аполитичные, но советская власть-то их так не воспринимала. Безобидные выходки «Мухоморов» обернулись для них довольно серьезными репрессиями.

«Балетный класс с кривыми зеркалами», 2005 год

Теперь, когда вы уже давно работаете в публичном выставочном пространстве, прямые политические высказывания в ваших работах стали более отчетливыми? Или вы предпочитаете оставаться на территории искусства? Ведь по сравнению с работой Ханса Хааке «MoMA Poll», где был задан прямой политический вопрос о войне во Вьетнаме, в вашем «Moscow Poll» задаются вопросы не о политике, но о политическом искусстве.

Сейчас все говорят о критическом искусстве, но для меня главная критическая функция искусства — это критиковать самое себя. Поэтому, вступив в диалог с Хааке, я подверг сомнению его прямое политическое высказывание. Меня занимал вопрос, почему сегодня, когда Вьетнамская война давно в прошлом и кто такой этот губернатор Рокфеллер (попечитель MoMA, поддержавший Никсона; Ханс Хааке задавал посетителям музея вопрос: «Станет ли для вас тот факт, что губернатор Рокфеллер не осудил политику президента Никсона в Индокитае, причиной не голосовать за него в ноябре?» — прим. «Ъ»), никто не помнит, работа Хааке все равно нравится. Потому что там не только искусство является метафорой политики, но и политика является метафорой искусства. Там смоделирована базовая ситуация, когда мы стоим перед любым произведением искусства: мы делаем выбор, хотя бы по принципу «нравится — не нравится». Поэтому я, начиная с тех вопросов, которые кажутся острополитическими — про Грузию или цензуру,— и кончая самым общими, спрашиваю о нашем отношении к искусству, а не только о политике. Хотя у работы есть и политическое измерение, и я совершенно этого не стыжусь: человек — существо политическое.

Кажется, что то представление об искусстве, которое сформировалось в западноевропейской традиции в эпоху Возрождения и которое обладало способность к постоянному расширению и включению в свою сферу новых художественных систем — Египет, Средние века, Китай и Япония, Африка, сегодня себя исчерпало. И рефлексия по этому поводу тоже, вероятно, себя исчерпала. Как рефлексирующий художник, вы думаете о том, что сегодня приходит на смену этому исчерпавшему себя искусству?

Наверное, называться оно по-прежнему будет искусством, но будет по сути чем-то другим. Я замечаю это, когда общаюсь со своими студентами. Для меня связь между Тицианом, Мане, Дюшаном и Кошутом совершенно очевидна, она есть. Но для ребят нового поколения этой связи нет.

Она обрывается на Дюшане?

Боюсь, что даже позже. Где-то в 1968 году. Это значит, начинается нечто другое, что по традиции будет называться искусством.

То есть другое — это «Война» и Pussy Riot, практика которых явно отсылает к 1968-му?

Нет, я-то вижу связь между Pussy Riot и Тицианом, но не факт, что они сами ее видят. Я вижу, как одно произошло от другого, и мне это важно, а им — нет.

Иными словами, это новое искусство начинается не в тот момент, когда молодое поколение хочет «бросить Пушкина с парохода современности», а в тот момент, когда молодое поколение просто не знает о Пушкине?

Не то чтобы не знает, просто он для них — из другой сферы, не из той, которой они занимаются. Им не нужно сбрасывать Пушкина с парохода современности — его там уже давно нет.

ММСИ на Гоголевском бульваре, до 12 января 2014 г.

Интервью: Анна Толстова

водитель пробил стену третьего этажа

Необычная спецоперация во вторник, 9 марта, развернулась на юго-востоке Москвы — застрявший Porsche доставали из фасада многоуровневой парковки. По словам очевидцев, автомобиль, когда выезжал со своего места, неожиданно набрал скорость и пробил стену в районе третьего этажа. Кто был за рулем и что стало причиной аварии?

Необычная деталь появилась на фасаде многоуровневого паркинга. Водитель иномарки проявил чудеса парковочного искусства — он пробил стену, едва не рухнув вниз с третьего этажа. Только чудом автомобиль застрял между металлических ограждений.

Передняя часть внедорожника повисла в воздухе. Как стало известно, парящий автомобиль принадлежит бывшему нападающему хоккейного клуба «Нефтехимик» Денису Казионову. В момент аварии он был за рулем. Вместе с ним в салоне находились жена и сын. Никто из них не пострадал.

Почти девять часов прохожие с интересом разглядывали необычный арт — объект в стене многоуровневого паркинга. Только ближе к вечеру машину удалось извлечь из проема. Сотрудникам дорожного патруля ЦОДД пришлось изрядно потрудиться, чтобы затащить внедорожник внутрь здания. Переднюю часть автомобиля для этого приподняли на домкратах и с помощью троса на буксире втянули обратно на парковку.

«Экипажем дорожного патруля сначала была использована лебедка, но колеса автомобиля застряли в проломе стены. После нескольких попыток было принято решение поддомкратить автомобиль и использовать двадцатитонный трос», — прокомментировал главный специалист ГКУ ЦОДД Ильгиз Хасянов.

Какие у машины есть скрытые повреждения, сказать трудно. Внешне она пострадала не очень, чего не скажешь о здании паркинга. Во сколько обойдется ремонт стены, неизвестно, но возмещать его, скорее всего, придется самому виновнику аварии.

Почему искусство на стене — самое главное в дизайне интерьера. | Искусство для интерьера

Некоторые люди считают произведениями искусства только значимые подписанные работы, оцененные в целые состояния. Для меня искусством может быть также и детский рисунок, и фотография, которая была сделана во время путешествия, и плакат любимой группы или фильма, и тарелка с росписью, и гобелен.
Например, этот замечательный рисунок пастелью, сделанный моим сыном во время учёбы в английской школе, не только прекрасно подходит к интерьеру, но и напоминает ему о счастливых школьных годах.

Проект дизайнера Оксаны Бутман.


Необходимо задуматься над тем, что у любого плаката, постера и даже тарелки с росписью есть автор, значит, независимо от сюжета и типа все эти произведения — художественные, авторские. В этом смысле они равны, например, картине. Каждый плакат является частью истории и культуры и интересно смотрится как в общественном, так и в домашнем интерьере, например, в комнатах подростка или домашнего кинотеатра, в кабинете или гостиной. 

Тарелки с росписью добавляют объём, различные формы и игру теней на плоской стене. Ими также прекрасно задавать вертикальный ритм и визуально зонировать помещение, например отделить зону кухни от гостиной. В продаже можно найти не только классические, но интересные современные росписные тарелки, иногда выпущенные ограниченным тиражом с подписью автора.

Проект дизайнера Лори Деннис.


Итак, будем считать искусством всё, что вы или ваш заказчик решите повесить на стене (о скульптурах я расскажу позже в одном из своих блогов).

Квартира коллекционера искусства. Декоратор Кирилл Истомин.


Так как искусство в основном располагают на уровне наших глаз, следовательно, при входе в помещение наш взгляд будет останавливаться именно на искусстве, а не блуждать по пустым стенам. Искусство прекрасно решает проблему пустых стен, так как в отличие от предметов мебели является практически плоским и не занимает место на полу!


Проект дизайнера Жерара Февра.


Искусство на стене не только добавляет цвет и индивидуальность в интерьер дома, но также отражает решётчатую структуру дизайна.


Проект дизайнера Келли Хоппен.


Искусство не должно быть само по себе как в музее, оно должно восприниматься через призму интерьера и быть интегрировано и соединено с чем-нибудь ещё в доме. Поэтому искусство в интерьере нужно использовать с абсолютно функциональным подходом, например, если над диваном есть пустая стена, то над ней надо повесить одну большую картину или несколько небольших, «подружив» с другим декором.


 

Проект дизайн-студии J Hill Interiors.


Одним из самых основных принципов дизайна интерьера является то, что каждая комната нуждается в фокусе, который будет мгновенно привлекать внимание в пространстве. Искусство как раз может стать таким акцентом в интерьере. Лучше всего с этой задачей справится масштабное произведение искусства на стене.
 
Квартира в Париже коллекционера и дизайнера Жака Гранжа.
Если произведения искусства должны демонстрироваться максимально эффектно, то следует заранее на этапе планировки продумать создание интересного перспективного вида и выигрышного ракурса.
 
Квартира коллекционера и дизайнера Дидье Гомеза.
Искусство может не только украшать, но и дополнять другие предметы мебели. Картины или фотографии особенно полезны, если надо усилить или расширить предметы мебели или архитектурное пространство.
 
Проект декоратора Тани Манн.
Искусство может помочь в решении и другой достаточно распространённой проблемы – неудачный подбор оттенка краски для стен. К сожалению, можно сделать несколько выкрасов, даже покрасить стены, но в результате остаться неудовлетворённым цветом стен. Но совершенно не стоит торопиться перекрашивать стены ещё раз и тратить лишние деньги. Лучше перестать искать желаемый оттенок краски для стен и сосредоточиться вместо этого на поиске произведений искусства для стены, которое поможет перетянуть весь фокус с цвета стен на себя. Ниже прекрасный пример того, как плакат поддержал цвет дивана и притянул к себе внимание.

Искусство привносит разнообразие текстур в пространство интерьера, поэтому нужно постараться найти произведения искусства в различных техниках исполнения и оформления. Считается, что неровные текстуры делают пространство заземленным, в то время как гладкие текстуры привносят в интерьер отражение и отдаленность.
 
Проект дизайнера Келли Хоппен.
Поэтому если в интерьере много деревянных или матовых неровных поверхностей, то желательно использовать репродукции и фотографии под стеклом или пластификации, которые создадут лёгкость и добавят отражающую свет поверхность.
 
Проект дизайнера Жерара Февра.
Живопись придаст ощущение интимности и заземлённости помещению с зеркальными и отражающими поверхностями.
 
Спальня в квартире коллекционера. Декоратор Кирилл Истомин
Один из самых быстрых способов вдохнуть в интерьер новую жизнь или просто создать новое настроение — это заменить искусство или переместить его на новое место в интерьере.
Вот почему искусство на стене – самое главное в дизайне интерьера!

Автор текста: Оксана Бутман

Кухня Сердце из дома стены искусства стикер украшения дома

Недостаточно акций для покупки!

словосочетание

АКЦИЯ

Купить сейчас

Предметы

общее

Товар успешно добавлен в корзину

Продолжить покупки

Просмотреть корзину и заказ

Рекомендуем

Этот элемент уже находится в «моем инвентаре»

Пожалуйста, введите номер оповещения инвентаря, и вы получите уведомление по электронной почте, когда инвентарь будет меньше установленного вами.

Отправить

Видео

Поздравляем

Вы получили

OFF

КУПОН

Партнерская программа Newchic

Три простых шага помогут вам заработать деньги.

ЗАРАБАТЫВАЙТЕ ДЕНЬГИ СЕЙЧАС

Успешно поделиться

ПОЛУЧАТЬ

Спасибо за обмен

Присоединяйтесь к партнерству Newchic, проще зарабатывать деньги.

Вы надеетесь получить

Поделиться

Поделитесь с друзьями или семьей

Заказ оформлен

Когда они покупают через ваши ссылки

Вывести

Вы можете получить возмещение в свой аккаунт PayPal

ПРОВЕРЬТЕ, СКОЛЬКО ЗАРАБОТАЛИ

Вы являетесь пользователями Wholease, не можете участвовать в этой деятельности.

Вы являетесь пользователями Dropship, не можете участвовать в этой деятельности.

Вы являетесь пользователем программы Dropship / оптовой программы, не можете участвовать в этой акции.

при заказе

ты можешь зарабатывать деньги сейчас

Получил это

Вывести

Вы можете получить возмещение в свой аккаунт PayPal

доля в карманных деньгах

получить до 50% кэшбэка, получить более эксклюзивный купон.

Смотреть больше

введите номер будильника.

Больше нет данных

Адрес получателя

способ доставки

Срок доставки

Номер Отслеживания

Методы доставки

Общее время доставки = время обработки (1 ~ 3 рабочих дня) время доставки. Время обработки зависит от того, какие товары вы покупаете.

Узнать больше

Применять

Покупайте сейчас. Заплатить позже.

Всегда беспроцентный.

доставить из

Искусству место на улице. Что рисуют на стенах в Нижнем Новгороде | События | ОБЩЕСТВО

Нижний Новгород в юбилейный год активно благоустраивают, но есть рисунки на зданиях, которые берегут.  Наш город уже давно стал одной из признанных столиц российского стрит-арта.

О самых интересных образцах уличного искусства – в обзоре «АиФ-НН».

И у стен есть… глаза

Создатель классики нижегородского стрит-арта «Большой брат» уже и сам стал классиком жанра уличного искусства в России – Никита Nomerz. Одна из самых его известных работ появилась в 2010 году и в народе получила прозвище «кричащая башня». Собственно полотном для неё стала часть заброшенной Куйбышевской водокачки, расположенной неподалёку от Молитовского моста на берегу Оки. Место само по себе колоритное, а стрит-арт добавляет ему очарования и популярности у нижегородцев и гостей города.

«Кричащая водокачка» стала для художника началом целой серии подобных работ под общим названием «Живые стены». Идея проекта – у каждого строения в городе есть своя душа и скрытая от людей сущность, которую через своё творчество материализует мастер стрит-арта.

Возможно, ещё один смысл того же граффити «Большой брат» – в том, что даже у стен есть глаза и уши. В пространстве огромного мегаполиса трудно остаться наедине с собой. Даже с виду безмолвные здания на самом деле «кричат» о чём-то.

Свои лица благодаря Никите Nomerz обрели объекты не только в Нижнем Новгороде, но и в Выксе, Перми, Новосибирске, Красноярске, Екатеринбурге. Но сейчас художник больше не оживляет стены, по собственному признанию, немного устав от того, что они стали важнее творца.

Кстати, именно Никита Nomerz – организатор знакового для города фестиваля уличного искусства «Место». В Нижний Новгород уже несколько лет приезжают художники из разных городов и вполне легально украшают столицу Приволжья удивительными работами на разные темы.

Большая крокодила

Обычно нижегородский стрит-арт размещён не в самых посещаемых местах города. Творения уютно располагаются в тихих двориках деревянного Нижнего, на стенах других объектов, которые ещё надо поискать. Не случайно создана специальная карта нашего стрит-арта, а городские экскурсоводы разрабатывают тематические маршруты по «полотнам» уличного искусства.

Но знаменитого арт-крокодила на опоре Канавинского моста чуть ли не каждый день видят многие нижегородцы.

Впервые крокодил появился на одном из главных инфраструктурных объектов города в далёком 2006 году. Идея его создания приехала вместе с питерскими художниками из граффити-команды DS Crew. По мнению большинства нижегородцев, крокодил пришёлся к месту и украсил собой опору моста.

Однако через четыре года рептилия «уплыла» с насиженного объекта без следа. Официальная версия городских властей: стрит-арт был утрачен во время ремонтных работ на опорах Канавинского моста.

Воскрешение «канавинского крокодила» cлучилось в 2018 году в рамках всё того же фестиваля уличного искусства «Место». Один из авторов первой версии арт-рептилии художник Виктор Пузин приехал в Нижний и воссоздал работу. Крокодил, зубами которого стали ступени пешеходной лестницы, ведущей на мост, за годы подрос: теперь его хвост тянется по всей стене на спуске с водной переправы.

Уличное искусство – не только традиционные граффити на стенах домов. Художники создают  панно или инсталляции. К сожалению, такие работы становятся жертвами вандалов или любителей унести то, что, по их мнению, никому не принадлежит.

Непонятно, кому из года в год мешают трогательные «Маленькие миры» известного нижегородского уличного художника Ивана Серого. Проект существует с 2017 года, и можно только позавидовать терпению творца, который раз за разом продолжает создавать мини-инсталляции, хотя эти «Маленькие миры» постоянно кто-то разрушает.

Иван Серый встраивает свои работы в выбоины стен. «Рогатка». Фото: Фестиваль уличного искусства «Место»

Иван Серый встраивает в стены кирпичных зданий в центре города крошечные комнаты за стеклом. Здесь есть свои герои и глубокий смысл: дедушка-астроном с огромным телескопом напоминал нижегородцам о необходимости мечтать, а бабушка, ждавшая звонка от детей и внуков, – о любви к близким. Эти работы, увы, утрачены по чьему-то злому умыслу…

Но последняя работа Ивана Серого, созданная в июне 2021 года, – «Самоизоляция» – пока на месте. В маленькой комнатке в арке дома по улице Пожарского за стеклом у телевизора сидит грустный человек. Автор объясняет, что это повод задуматься о всеобщей тенденции к одиночеству и добровольной изоляции от общества даже до пандемии коронавируса.

Д

евушки в Нижнем тоже рисуют на стенах. Работы уличного художника Лены Лисицы наверняка встречал каждый, кто прогуливался по центру.

Полотнами для Лисицы становятся стены старых заброшенных или полузаброшенных зданий, не представляющие культурной ценности, но по-своему прекрасные. Лена часто предпочитает растительную тематику, за которой стоит глубокий социальный смысл. Любимый Лисицей одуванчик – символ детства и памяти, соцветия пижмы – знак вечной жизни и очищения. Нарисованные на стенах разрушающихся домов, окнами глядящих в вечность, эти символы обретают особенный смысл.

В июле 2021 года на обгоревшей стене деревянного дома на улице Большие овраги Елена создала новую работу – «Тишина. Философия зерна». Как будто покрытую пеплом гитару украшают ворон и соцветия пижмы. По задумке автора, это символ сгоревших домов в историческом центре города. Жизнь там навсегда затихла, как струны сломанной гитары.

Путешествие в детство

Часто местом для своих работ уличные художники выбирают, пусть и укромные, места в самом центре города. Но благодаря фестивалю «Место» арт-объекты появляются и на стенах типовых многоэтажек в спальных районах. Здесь есть где развернуться, и такое направление граффити называется мурал – большое изображение краской.

Александр Dyoma 21 и Василий Lst подарили спальному району «Прятки». Фото: Фестиваль уличного искусства «Место»

На улице Карла Маркса в районе дома №32 в 2020 году художники из Ангарска и Рязани создали двойной мурал – «Прятки». Одна компания задорных мальчишек и девчонок прячется от другой за выступающей стеной дома рядом. Напротив арт-объекта – школа, а рядом детская площадка, поэтому весёлая красочная компания очень уместна здесь.

Недалеко от «Пряток» на улице Совнаркомовской, 30 накануне 800-летия города появилась работа художника из Минска Дмитрия Каштальяна на тему «Алисы в Стране чудес» Льюиса Кэррола.

Мало кто помнит, что английский математик и сказочник бывал в нашем городе во время своего большого путешествия по России. Англичанина особенно впечатлила Нижегородская ярмарка, в районе которой теперь «живут» герои его известной на весь мир книги.

Из оппозиции – в туристическую фишку

«В своё время в Нижнем Новгороде сформировалось сообщество художников, которое было не столько сконцентрировано на субкультуре именно уличного искусства, сколько вообще на истории искусства и культурологии, – говорит художник Артём Филатов. – Это дало несколько другой старт к развитию – не такой, как у стандартного стрит-арта.

Современные художники в городе в принципе не концентрируются только на стрит-арте, они работают с разными пространствами и формами, создают более сложные проекты, используя опыт, полученный на улице. Я по этому поводу шучу: «В нижегородском уличном искусство важно искусство, а не улица».

Конечно, сам город имеет большое количество вакантных пространств, которые художники могут переосмысливать и превращать в свои произведения. Эстетика хаоса, разрухи, которая долго царила в том же историческом центре города, – хорошая «подставка» для романтично настроенных авторов, осмысляющих красоту увядания через уличное искусство.

На мой взгляд, сейчас стрит-арт в нашем городе несколько зарифмован с общей повесткой и из андеграунда, неофициальной культуры превратился в мейнстрим, в нечто популярное. С одной стороны, это хорошо. К направлению могут примыкать всё новые и новые художники, с другой – многие процессы, которые шли в этом искусстве ранее, уже не могут повторяться.

Я считаю, что пик стрит-арта в Нижнем Новгороде был лет шесть назад, когда шло тотальное уничтожение архитектурного исторического наследия в центре города. В наши дни риторика изменилась, и уличное искусство перестало быть оппозицией со своим переосмыслением жизни города. Стрит-арт стал изюминкой городского пространства и туристической фишкой».

Wall Art | Дома

* Скидка 10% на первую покупку: при условии утверждения кредита. Действительно только для новых учетных записей. Действительно для одноразового использования. Ограничьте одно предложение на клиента. Не суммируется с рекламными скидками At Home, за исключением товаров со скидкой и распродажей. Предложение не распространяется на подарочные карты или налоги и не может быть применено к предыдущим продажам. Предложение не включает J. A. Henckels®. Купон необходимо предъявить и сдать на кассе для погашения. At Home не несет ответственности и не будет заменять утерянные или украденные купоны и не будет принимать купоны, которые воспроизводятся электронным или механическим способом, подделаны, имеют дефекты, изменены или получены неавторизованными способами.Купон нельзя обменять на наличные или товарный кредит, если товар возвращен. Нет денежной оценки.

** Бонусное вознаграждение в размере 10 долларов США: при условии утверждения кредита. Сертификат бонусного вознаграждения в размере 10 долларов США появится в вашей выписке по счету, когда вы будете одобрены для учетной записи кредитной карты At Home Insider Perks с 1 по 31 октября 2021 года. Все остальные (включая те, которые впоследствии утверждены после ожидающего ответа) после 31 октября 2021 года. не будет иметь право на получение сертификата бонусного вознаграждения в размере 10 долларов США.Действительно только для новых учетных записей. Ограничьте одно вознаграждение в размере 10 долларов США на аккаунт. Разрешите до двух циклов выставления счетов с даты открытия счета, чтобы бонусные баллы были зачислены на ваш счет и чтобы ваш сертификат вознаграждения в размере 10 долларов был отправлен. Подробную информацию см. В Условиях использования кредитной карты At Home Insider Perks и в Условиях программы вознаграждения Mastercard Home Insider Perks.

* Награды: Покупки при условии утверждения кредита. Держатели кредитных карт At Home Insider Perks имеют право на получение вознаграждения за покупки, сделанные с помощью кредитной карты At Home Insider Perks или учетной записи Mastercard At Home Insider Perks.Вознаграждения применяются к покупкам по чистой карте (покупки за вычетом возвратов и корректировок). Держатели карт получат пять (5) баллов за каждый доллар (1 доллар) чистых покупок по карте, сделанных в магазинах At Home. Владельцы карт At Home Insider Perks Mastercard получат три (3) балла за каждый доллар (1 доллар), потраченный в категории Бакалея, и один (1) балл за каждый второй доллар (1 доллар) при чистых покупках по карте, сделанных в любом другом участвующем торговом центре или в услугах. где принимаются карты Mastercard. Баллы будут вычтены при возврате или зачислении средств на счет держателя карты.Баллы будут отображаться в вашем ежемесячном отчете. Сертификат вознаграждения в размере 5 долларов США («Сертификат вознаграждения») будет выдаваться за каждые заработанные 500 баллов. Сертификаты вознаграждения могут быть выпущены достоинством в 5, 10, 15 или 20 долларов. Владелец карты может получить до четырех (4) сертификатов вознаграждения за выписку в месяц. Сертификаты вознаграждения действительны в течение 90 дней с даты выдачи. Полную информацию см. В Условиях использования кредитной карты At Home Insider Perks и в Условиях программы вознаграждений Mastercard At Home Insider Perks.

* Награды: Покупки при условии утверждения кредита.Держатели кредитных карт At Home Insider Perks имеют право на получение вознаграждения за покупки, сделанные с помощью кредитной карты At Home Insider Perks или учетной записи Mastercard At Home Insider Perks. Вознаграждения применяются к покупкам по чистой карте (покупки за вычетом возвратов и корректировок). Держатели карт получат пять (5) баллов за каждый доллар (1 доллар) чистых покупок по карте, сделанных в магазинах At Home. Владельцы карт At Home Insider Perks Mastercard получат три (3) балла за каждый доллар (1 доллар), потраченный в категории Бакалея, и один (1) балл за каждый второй доллар (1 доллар) при чистых покупках по карте, сделанных в любом другом участвующем торговом центре или в услугах. где принимаются карты Mastercard.Баллы будут вычтены при возврате или зачислении средств на счет держателя карты. Баллы будут отображаться в вашем ежемесячном отчете. Сертификат вознаграждения в размере 5 долларов США («Сертификат вознаграждения») будет выдаваться за каждые заработанные 500 баллов. Сертификаты вознаграждения могут быть выпущены достоинством в 5, 10, 15 или 20 долларов. Владелец карты может получить до четырех (4) сертификатов вознаграждения за выписку в месяц. Сертификаты вознаграждения действительны в течение 90 дней с даты выдачи. Полную информацию см. В Условиях использования кредитной карты At Home Insider Perks и в Условиях программы вознаграждений Mastercard At Home Insider Perks.

** 10% скидка на первую покупку. При условии утверждения кредита. Действительно только для новых учетных записей. Действительно для одноразового использования. Ограничьте одно предложение на клиента. Нельзя комбинировать со скидками At Home, за исключением товаров с уценкой и распродажей. Предложение не распространяется на подарочные карты или налоги и не распространяется на предыдущие продажи. Предложение не включает J.A. Henckels®. Купон необходимо предъявить и сдать на кассе для погашения. At Home не несет ответственности и не будет заменять утерянные или украденные купоны и не будет принимать купоны, которые воспроизводятся электронным или механическим способом, подделаны, имеют дефекты, изменены или получены неавторизованными способами.Купон нельзя обменять на наличные или товарный кредит, если товар возвращен. Нет денежной оценки.

*** Нет процентов при полной оплате в течение 6 месяцев при покупке дома в магазине на сумму 299 долларов и более. Если рекламный баланс не будет полностью выплачен в течение шести месяцев, с вашего счета будут взиматься проценты с даты покупки. Требуются минимальные ежемесячные платежи. Никакие проценты не будут начисляться на промо-покупку, если вы полностью оплатите следующие («рекламный баланс») в течение 6 месяцев: 1) сумму промо-покупки и 2) любые связанные дополнительные сборы за аннулирование долга.Если вы этого не сделаете, проценты будут начисляться на рекламный баланс с даты покупки. В зависимости от суммы покупки, продолжительности рекламной акции и распределения платежей, требуемые минимальные ежемесячные платежи могут окупить покупку, а могут и не погасить ее к концу рекламного периода. Обычные условия кредита применяются к покупкам, не связанным с рекламными акциями, а после окончания рекламной акции — к покупкам со скидкой. Для новых аккаунтов: Годовая процентная ставка для переменной покупки составляет 26,99%. Минимальная процентная ставка составляет 2 доллара США. Все годовые процентные ставки являются точными по состоянию на 01.06.2020 и будут меняться в зависимости от рынка в зависимости от основной ставки, определенной в соглашении о кредитной карте.Существующие держатели карт должны ознакомиться с действующими условиями соглашения о кредитной карте. При условии утверждения кредита. Мы оставляем за собой право отменить или изменить условия этого предложения в любое время.

‡ Для новых аккаунтов: Годовая процентная ставка покупки составляет 26,99%; Минимальная процентная плата составляет 2 доллара США.

The Home Insider Perks Mastercard выпускается Synchrony Bank в соответствии с лицензией Mastercard International Incorporated. Mastercard является зарегистрированным товарным знаком, а изображение кругов является товарным знаком Mastercard Incorporated.

Уникальных настенных произведений искусства и тщательно подобранных картин — Лулу и Джорджия

Мы считаем, что домашний дизайн должен быть стильным и неповторимым. Независимо от того, решаете ли вы яркость абстрактной картины или глубину и размер винтажного ковра в обрамлении, настенные рисунки — это элемент, который помогает возвышать пространство, делая его индивидуальным для вас. Здесь, в Lulu and Georgia, наша тщательно подобранная коллекция произведений искусства для стен идеально подходит для вашего дома, прекрасно сочетая форму и функциональность.

Настенные произведения искусства мгновенно освежат ваше пространство и придадут характер вашим стенам.Красота и универсальность материалов, дизайнов и текстур делают произведения искусства для стен жизненно важной частью при создании эстетики дизайна для любого пространства в вашем доме. Художественная стена способна полностью преобразить любую комнату, независимо от того, хотите ли вы создать фокус, который связывает все вместе, или просто использовать уникальный акцент, чтобы заполнить пространство. При большом разнообразии стилей настенного искусства важно понимать основные принципы их правильного использования.

Не знаете, какой стиль лучше всего подходит вашей эстетике и домашнему при поиске художественного декора стен? Не волнуйтесь, мы вас прикрыли.Ознакомьтесь с несколькими нижеприведенными советами по вдохновению при просмотре, советами по стилю и изучите нашу тщательно подобранную линию настенной росписи и дизайна декора.

Подумайте о своем пространстве

Покупка настенных картин и предметов декора — важное решение, поэтому вам следует внимательно изучить свои варианты и различные способы использования этих акцентов. Мы рекомендуем начать с осмотра комнаты или комнат, которые вы хотите оживить. Представьте себе различные виды настенного искусства по отношению к центральной теме пространства.Таким образом, все, что вы выберете, с большей вероятностью будет плавно сливаться или создавать желаемый эффект стильного контрастирования образа.

Выбирая картины для стен в гостиной, учитывайте размер и стиль вашего пространства. Вы можете работать с большим пространством открытой планировки, небольшой комнатой или традиционной семейной комнатой. В комнате с открытой планировкой или в традиционной семейной комнате лучше всего наложить настенные художественные картины или объединить несколько, чтобы создать художественную стену.Или, если у вас небольшая гостиная, которая служит центром вашей домашней жизни, вы можете найти один центральный элемент, который будет доминировать над всей комнатой. Нам нравится этот фотоснимок Slim Aarons ‘Eden-Roc Pool’ за его ностальгические, но яркие изображения и огромную рамку.

Если вы хотите привнести настенное искусство в свои спальни, сначала определите внешний вид помещения и задайте себе вопросы о его использовании. Вы добавляете изысканный стиль в свою главную спальню, чтобы дополнить вневременной дизайн вашей мебели? У вас есть маленькие дети или новорожденный, и вы хотите, чтобы какой бы стиль вы ни выбрали сейчас, через несколько лет он по-прежнему оставался бы веселым и творческим? Как бы вы ни выбрали, вам сначала нужно будет распознать и выбрать, как эта новая роспись стен будет использоваться в вашем пространстве.

Для переходных пространств, таких как прихожая или коридор, художественные работы на стенах помогают определить и сделать это пространство больше, чем просто функциональным. Подумайте, что картины в рамах на стенах сочетаются с вашими личными фотографиями в фойе. Или для более сложных и узких стен поместите текстурную деталь, например, Studio nom. Занеле Настенная Вешалка.

Придайте характер стенам

Настенные произведения искусства придают дому неповторимый характер и отражают личность и интересы человека, который в нем живет.Это переходный элемент декора, и в отличие от более крупных основных предметов, таких как коврики и мебель, настенные рисунки можно легко перемещать или заменять по мере изменения и развития вашего стиля.

Но какое настенное произведение подходит для вашего дома и где вы хотите его повесить? Легко найти искусство, отражающее ваш стиль, но иногда бывает трудно понять, где оно лучше всего подчеркивает и возвышает пространство. Ознакомьтесь с нашими советами ниже по выбору предмета, который вам нравится, а также с идеями о том, как включить настенные росписи и декор в пространство, чтобы оно выглядело сплоченным и тщательно продуманным.

Назначение А

Выбор идеального настенного искусства для вашего дома может выполнить широкий спектр функций. Подумайте, как вы хотите его использовать. Вы можете использовать настенную художественную роспись на одной акцентной стене или смешивать и сочетать части, чтобы создать художественную стену.

Благодаря детализированным линиям и богатой цветовой палитре, наша линия стильных обоев для дома позволит вам наполнить ваше пространство ярким характером. Что еще замечательно, так это то, что вы отпечатываете свой стиль с помощью текстурных стилей, не ограничиваясь только выкройкой и разными цветами.Тактильная фреска может дополнить и воспроизвести текстуру вашей мебели и текстиля в вашем помещении.

Теперь, когда вы обдумали свое пространство и определили цель того, как ваши настенные рисунки будут жить в вашей комнате, мы хотели разбить все различные типы стилей в нашей коллекции Lulu and Georgia.

Стили настенного искусства

По мере того, как новые материалы и узоры становятся все более доступными, мир искусства для стен расширился и принес множество красивых и захватывающих дизайнов.Мы большие поклонники отделки стен, которые создают тонны тактильного и визуального стиля, потому что они мгновенно добавляют глубину и объем.

Текстурированные стены

Поскольку мы все больше и больше времени проводим в помещении, текстурированные и тактильные стены предпочтительнее плоских и окрашенных, чтобы добавить свежий вид. Такие обработки, как венецианская штукатурка, деревянные панели и настенные покрытия из травяной ткани, добавляют пространству помещения, придавая ему органичный, но в то же время изысканный вид. Текстильные стили также обладают уникальными и дополнительными преимуществами, поскольку они не только пропускают воздух, но и обладают лучшей звукоизоляцией.

Отпечатки

Будь то потрясающие винтажные фотографии, абстрактные узоры или репродукции исторических произведений искусства, вы не ошибетесь, используя принт в рамке, чтобы добавить лоска своим стенам. Этот принт «Аненом» с его насыщенными темно-синими цветочными мотивами создает минималистский и успокаивающий вид в вашей комнате.

Оригинальные картины

Нам нравится добавлять настенные рисунки в пространство, потому что они добавляют немного объема и текстурного воздействия. Изготовленные на заказ изделия, как в рамке, так и без нее, ярко демонстрируют мазки кисти и мастерство изготовления каждого изделия.

Смешанная техника и скульптура

Красивое сочетание материалов и техник, смешанная техника и скульптурные элементы создают визуальный эффект для ваших стен. Эти настенные рисунки «Серебряные волны» от Киры Аппельханс с выгравированным рисунком и монохроматической палитрой станут идеальным украшением для украшения над кроватью или диваном.

Картины для стен

Будь то металл, дерево, переработанные ткани или переработанные материалы, настенные ковры придадут вашему помещению легкий и шикарный вид.Какой бы утонченной она ни была, свобода движений добавляет динамичности.

Текстиль для стен

Изготовленная из старинных ковров, эта капсула ограниченного выпуска с текстильными настенными рисунками в обрамлении добавит тепла, яркого рисунка и (часто) насыщенного цвета вашим стенам. Плюшевые с традиционными узорами, они придают особый характер вашей комнате, будь то над консолью или буфетом.

Если вы интересуетесь искусством, декор стен — отличный способ украсить ваши стены и придать комнате индивидуальность.Искусство — это ваше самовыражение, благодаря которому место становится больше похожим на ваш дом. Ищете ли вы большую настенную роспись для гостиной или столовой, мелкий принт как часть виньетки или стены галереи, Lulu and Georgia предлагает на выбор тщательно подобранную коллекцию настенного искусства и декора.

Размер и масштаб

Прежде чем покупать произведения искусства для стен, подумайте о том месте, где вы хотите их повесить. Сначала измерьте площадь и примите во внимание, что вы хотите, чтобы у вашего искусства была передышка вдали от мебели — вы не хотите, чтобы произведение висело слишком высоко или слишком низко на стене.Если вы покупаете более крупный принт для размещения на диване или консольном столике, вы хотите, чтобы он был немного меньше по размеру, чем мебель, чтобы не преобладать над пространством. Хорошее практическое правило — размещать произведения искусства на высоте пяти или шести дюймов над мебелью.

В небольших помещениях, таких как порошковая ванная комната или прихожая, настенные рисунки могут добавить глубины и сделать пространство больше. Небольшой принт над унитазом или крючками для полотенец придает индивидуальность и характер.

В виньетке у входа настенные произведения искусства могут быть размещены над консолью у входа, заполненной книгами и растением в горшке. Вместо того, чтобы пространство казалось плоским, включение искусства создает измерение и движение, мгновенно делая его визуально более привлекательным.

Смешайте

Когда вы добавляете искусство к стене, вы мгновенно придаете пространству текстуру, цвет и визуальный интерес. Преимущество художественного оформления стен в том, что оно не обязательно должно точно соответствовать общему стилю комнаты.Одна вещь, которую вы хотите избежать, — это слишком скучное или вынужденное пространство, как в модельном доме. Вместо этого сейчас у вас есть шанс проявить изобретательность и смелость.

Попробуйте добавить простой минималистский набросок в качестве декора стен. Более современные произведения искусства придают эклектичный вид пространству, наполненному более традиционными мотивами и силуэтами. Или попробуйте красочную абстрактную картину в более деревенском пространстве, украшенном элементами из натурального дерева. Подобранные вручную произведения добавляют динамичности; он рассказывает историю, делая комнату более аутентичной и характерной.

Создание стены галереи

Идея создания и размещения произведений искусства на стене галереи может показаться ошеломляющей. Этого не должно быть. Выбирая предметы, которые можно повесить вместе, обязательно выбирайте художественные репродукции в рамках разных размеров. У стены галереи не обязательно должна быть общая тема, но она должна выглядеть тщательно подобранной. Вешая свои картины на стену, обязательно измеряйте расстояние между каждой частью. Между рамками должно быть достаточно места, чтобы не выглядеть слишком загроможденным.Общая идея состоит в том, чтобы расстояние между каждым отпечатком составляло от трех до пяти дюймов со всех сторон. Наконец, используйте пространство на стене. Обстраивая стену галереи, не сгруппируйте произведения искусства в крошечном пространстве, смело подвешивайте произведения искусства близко к потолку, что дает перспективу и пространство.

Стены, вдохновленные декоративными элементами для вашего домашнего офиса

Ваш домашний офис — это пространство, где вы хотите почувствовать себя творчески и вдохновенно. Он не должен казаться пустым, унылым и лишенным воображения. И наоборот, вы не хотите, чтобы пространство выглядело хаотичным и загроможденным.Сначала выберите цветовую палитру, из которой вы можете рисовать, а затем найдите привлекательные и выразительные произведения искусства. Самое главное, вы хотите, чтобы ваши настенные рисунки дополняли и улучшали общий вид вашего офиса.

Для простого и минималистичного вида выберите большой фокус (или два меньших произведения искусства), которые вы можете повесить над столом или небольшим креслом. Это позволяет вашему офису быть индивидуальным, но при этом выглядеть чистым и свежим.

Если вы ищете уютный, более винтажный стиль для декора стен, попробуйте произведения искусства разных размеров.Разложите их на открытых полках или установите в виде стены галереи. Подбирайте уникальные обрамления, чтобы не сделать комнату слишком жесткой и однообразной.

Кураторские коллекции дизайнеров

В Лулу и Джорджии мы гордимся своей компанией. От многообещающих производителей до знаменитых брендов — мы воодушевлены отношениями, которые мы наладили. Сюда входят стильные изделия от различных дизайнерских студий и ведущих в отрасли брендов, таких как Studio nom., Candice Luter Art & Interiors, Circle & Line и Lemieux Et Cie, которые улучшат ваш образ.

Настенная подвеска Candice Luter Forte — динамичный, но изысканный предмет декора стен из фибры. Сплетенный вручную и плетеный, образуя изогнутый и негабаритный дизайн, он привносит массу визуального и тактильного интереса, чтобы контрастировать с более обтекаемыми и функциональными предметами мебели.

Современное настенное искусство может предложить почти бесконечное количество идей для улучшения любого стиля домашнего дизайна. Вы можете использовать его как смелый акцент, полностью переосмыслив всю комнату и оживив ее. Тактильный дизайн может помочь добавить в ваш дом новое измерение и сделать ваши стены яркой историей, которая естественным образом привлекает внимание.Будьте смелыми и изобретательными, смешивая и сочетая разные средства, чтобы выразить свой стиль.

Какой бы стиль вы ни выбрали, помните, что ваши настенные рисунки позволяют гибко демонстрировать нюансы эстетики вашего дизайна. Любимые люди и посетители могут сразу же понять, кто вы, увидев, как вы использовали этот акцент для создания внешнего вида своего дома.

Когда вы покупаете произведения искусства для стен в Лулу и Джорджии, вы найдете предметы, которые дополнят стиль вашего дома, но также сделают его более возвышенным.Выберите из нашего широкого выбора настенного искусства и найдите идеальный вариант для своего проекта, что бы вы ни искали. Посетите нашу страницу «Магазин по комнатам», чтобы узнать больше о том, как лучше всего создать стильное повседневное жилое пространство.

Показывай меньше

Искусство и декор для стен: гравюры, скульптуры и картины

Современное искусство стен и современное искусство стен

Настенное искусство — один из самых приятных домашних акцентов для покупок, но с таким количеством доступных стилей, форм, размеров и цветов неограниченные возможности могут показаться ошеломляющими.Но если все сделано правильно, декор стен может задать импульс дизайна вашего дома и послужит продолжением вашей индивидуальности, стиля и атмосферы. В коллекции настенного искусства Bellacor есть все необходимое, чтобы украсить любое пространство. От уникального абстрактного настенного искусства и элегантного декора стен до современного настенного искусства с новым взглядом на традиционные темы — эти предметы созданы для того, чтобы начать разговор и повернуть голову.

Идеи для выбора подходящего настенного искусства для вашего стиля

Настенное искусство представляет собой широкий спектр стилей на выбор, включая скульптуры, произведения искусства, гобелены и обрамленные изображения, которые понравятся как дизайнерам, так и домовладельцам.Если ваш дом больше склоняется к традиционному стилю, отличной отправной точкой будут художественные картины и декор в рамах. Если вы ищете современное настенное искусство или что-то более современное, обратите внимание на настенные скульптуры и картины большого формата с яркими цветами и уникальными рамами. Если вас тянет к переходному или эклектичному стилю, вы можете начать с смешивания и сопоставления различных произведений искусства, сравнивая или противопоставляя пары.

Настенный декор в вашем доме

Прелесть настенного художественного декора в том, что его можно разместить в любой комнате вашего дома.Картины в рамке могут заполнить ваши стены и придать немного стилю неукрашенной комнате. Коридоры, лестничные клетки и комнаты, которые переходят человека из одного места в другое, — идеальные места для украшения стен. Он может уменьшить длину коридора и вызвать интерес к пространствам, в которых обычно нет мебели. Рассмотрите возможность размещения представленных произведений искусства в виде отдельных произведений на стене или размещения коллекций произведений искусства в галерее.

Современный декор для стен

Современное настенное искусство выходит за рамки привычного — да и рамок в этом отношении! Современное настенное искусство может варьироваться от привлекательных предметов с 3D-дизайном до текстурных предметов в идеально отполированных золотых или серебряных рамах с гипнотическими абстрактными принтами внутри.Создайте геометрическую точку фокусировки с помощью взаимосвязанных кругов или металлических звездообразований. Или заполните свое пространство современными произведениями искусства со скульптурными деталями. Голые стены могут выиграть от больших современных настенных произведений искусства, привлекающих внимание. От недорогих работ до дорогих настенных произведений искусства, нарисованных и доведенных до совершенства вручную, эти декоративные акценты мгновенно привносят стиль и характер в ваш дом. Просмотрите наш полный ассортимент современного декора стен и найдите то, что вам больше всего нравится.

Современный декор для стен

Современное настенное искусство способно преобразить комнату с поразительными визуальными эффектами, замысловатыми текстурами и красивыми оттенками.Попробуйте украсить медные стены над диваном или над буфетом в столовой, чтобы добавить индивидуальности пустым стенам, или повесьте смелую роспись в нейтрально-тяжелой спальне или ванной, чтобы получить всплеск цвета. От современного искусства на стенах из металла с отделкой вручную до перекрывающихся геометрических форм и уникальных настенных табличек с фигурками — все эти стили выходят за рамки дизайна. Разместите их где угодно (и везде), чтобы получить выразительный декор, который пробудит ваш дом индивидуальными темами и безудержным творчеством.Просмотрите нашу полную подборку современных настенных украшений для художественных заявлений, которые дополняют ваше личное чувство стиля.

Абстрактная картина

Абстрактное настенное искусство — это инновационный способ исследовать творческие концепции и темы с помощью завораживающих работ, открытых для интерпретации. Вдохновите наводящие на размышления дискуссии с помощью больших абстрактных картин на стенах, развешанных для всеобщего обозрения, разместите абстрактные картины на стенах в гостевой комнате, чтобы получить красочную композицию, или разместите различные абстрактные картины на холсте по всему дому для художественных путешествий и связных переходов.Если вы ищете яркую игру цвета или геометрические узоры, сформированные под разными углами и формами, эти абстрактные конструкции привносят динамические размеры в любую обстановку.

Элегантный настенный декор

Придайте любому помещению роскошный вид с помощью элегантного декора стен, который восхищает и завораживает. Наша подборка элегантных настенных произведений искусства воплощает мечту любителя дизайна в реальность, в которой сочетаются безграничные возможности отображения и безграничные возможности стилизации.

Какими бы ни были ваши стилистические предпочтения, настенное искусство является обязательным дополнением вашего дома.Эти декоративные конструкции дополняют любую эстетику уникальными темами и творческими идеями. Они также позволяют добавить индивидуальный штрих. Как только вы найдете идеальный предмет для своей стены, не забывайте, что художественное освещение может добавить еще один штрих блеска в этот микс!

Уникальных настенных произведений искусства, гравюры в рамах

Регулярно: рег: 1199 долларов США.00

Регулярно: рег: $ 1399,00

Регулярно: рег: 1199 долларов США.00

Регулярно: рег: $ 1 299,00

Регулярно: рег: 499 долларов.00

Регулярно: рег: 799,00 долл. США

Регулярно: рег: 1299 долларов США.00

Регулярно: рег: 999,00 долл. США

Регулярно: рег: 1099 долларов США.00

Регулярно: рег: 1199,00 долл. США

Регулярно: рег: 1299 долларов США.00

Регулярно: рег: 1 099,00 долл. США

Регулярно: рег: 349 долларов.00

Регулярно: рег: $ 499,00

Регулярно: рег: 1399 долларов.00

Регулярно: рег: $ 1399,00

Регулярно: рег: 1199 долларов США.00

Регулярно: рег: 1199,00 долл. США

Wall Art | Хайнидл

Украсьте свой дом настенными произведениями искусства

Оживите свои стены с помощью настенного искусства, включая принты, плакаты, настенные панно, настенные знаки и ручную роспись художников.Чтобы упростить декорирование, настенное искусство бывает всех форм, размеров, стилей, наборов и конфигураций. Ниже вы найдете полезные советы по декорированию стен.

Какие виды настенного искусства я могу выбрать?

  • Стены из металла имеют различную отделку и бывают во всем: от стали до меди и кованого железа. Обычно он имеет более скульптурный эффект, потому что его формы и текстуры могут немного выступать из вашей стены. Металл, окрашенный затвердевшими чернилами, обычно не выгорает в помещении, а некоторые детали можно использовать даже на открытом воздухе.Кроме того, за металлическими стенами легко ухаживать. Удалите пыль и восстановите блеск чистой тканью.
  • Картина на холсте состоит из изображения, напечатанного на холсте с использованием высококачественных чернил. Большинство настенных картин на холсте предназначены только для внутреннего использования. Обычно это обертывание галереи, то есть кусок ткани натягивается на раму и вокруг нее, на которую ткань закрепляется. Холсты часто имеют прочное гелевое покрытие, украшенное вручную, для долговечности.
  • Произведение искусства в рамке готово к развешиванию с собственной рамой и защитным стеклом.Это упрощает выбор произведения искусства, которое выглядит более законченным. Искусство в рамке может быть расписано вручную или напечатано на бумаге, поэтому защитное стекло имеет важное значение.
  • Крупногабаритные настенные рисунки могут мгновенно стать центром внимания в комнате. Эти предметы обычно имеют ширину и длину несколько футов, поэтому один их размер помогает им сделать большое декоративное заявление. Они могут хорошо работать над большими каминами, над буфетами или низкими полками в столовой.

Что такое настенные художественные наборы?

Картины из металла и холста поставляются в наборах, чтобы упростить расстановку предметов.Один общий набор — это триптих, который представляет собой набор из трех частей, которые либо согласованы, либо содержат одну картину или произведение искусства, разделенные на три отдельных холста. Они предназначены для размещения рядом друг с другом, а разделение рисунка на три части служит для создания большего визуального интереса. Еще одна замечательная особенность наборов для настенного искусства заключается в том, что с помощью скоординированных полотен вы можете разделить набор и разместить каждую часть по комнате. Это поможет вам создать более цельный вид в пространстве, добавив похожие узоры и цвета в разных точках комнаты.Вы также можете попробовать использовать настенные художественные наборы следующими способами:

  • Поместите настенный набор картин за кроватью вместо изголовья.
  • Повесьте набор из трех, четырех или пяти картин вдоль голых стен коридора.
  • Повесьте детали набора на разных уровнях на стене лестницы, чтобы повторить узор ступеней.

Связано: Получите помощь с нашим руководством по размеру настенного искусства, когда решите, насколько большим должен быть ваш настенный декор!

Как мне оформить настенное искусство?

  • Если вы вешаете произведение искусства над предметом мебели, лучше всего будет выглядеть, если оно не длиннее самой мебели.Около 75% длины предмета мебели — хорошая пропорция.
  • Повесьте одну большую деталь на уровне глаз или на пару дюймов над диваном.
  • Повесьте большие детали на расстоянии 2–3 дюйма друг от друга.
  • Повесьте более мелкие детали на расстоянии от 1 и 1/2 до 2 и 1/2 дюйма.

Всегда найдется произведение искусства на стенах, которое отразит вашу индивидуальность. Наслаждайтесь процессом поиска предмета, который привлекает ваше внимание и добавляет дополнительный цвет и текстуру в ваш дом.

Вдохновляйтесь: узнайте, как создать эффектную акцентную стену с помощью галереи, полок и обоев!

Картины: Картины, Печать на Холсте, Плакаты | Бесплатная, быстрая доставка

Cool Wall Art For Every

Подробнее о Wall Art

Итак, вы наконец-то нашли дом своей мечты — поздравляю! Но вам не нужен дом, вам нужен дом, а это значит, что вы должны наполнить его всеми своими маленькими личными деталями.

Ничто так не говорит о пустоте, как пустые стены — серьезно, кому это нужно? Но вы больше не подросток, живущий в студенческих раскопках, вы молодой профессионал, которому нужны изысканные вещи, а не тупые приклеенные фотографии. К счастью для вас, у нас есть всевозможные настенные рисунки, которые удовлетворят ваши пристрастия.

Как подобрать настенное искусство к остальной мебели:

Перво-наперво, вы должны определить общую эстетику вашего жилища. Если вы мечтаете о дровах и вокруг много необработанного дерева и обнаженного камня, скорее всего, у вас эстетика деревенского дизайна.Чтобы сочетать настенное искусство с этим видом, мы рекомендуем придерживаться теплых нейтральных тонов в вашем настенном искусстве или, в качестве альтернативы, выбрать темы с животными и красивые пейзажи пустыни. И то, и другое будет сочетаться с деревянными шкафчиками в стиле потертый шик и подушками в стиле пэчворк, которые вы захотите найти для своего деревенского рая.

Или, если вам нравятся чистые линии, скульптурные детали и открытые, воздушные пространства, вы определенно являетесь скандинавским минималистом. Посмотрите наши великолепные геометрические настенные рисунки или наши потрясающие полотна в минималистичном стиле.Придерживайтесь черно-белой цветовой палитры и не перегружайте дом слишком большим количеством безделушек. Соедините минималистское настенное искусство с полосатыми задними лампами и мягкими пушистыми ковриками и зеркалами, чтобы получить выигрышный образ.

Еще один момент в дизайне — индустриальная эстетика. Хорошая индустриальная эстетика находится на пересечении минимализма и городского стиля. Представьте себе оригинальные фабричные светильники эпохи промышленной революции и модного городского графического дизайнера, работающего в лофте в центре города. Вот и все.Чтобы создать такой образ, попробуйте рисовать на стенах из песчаника и придерживайтесь черно-белого цвета. И то, и другое выглядело бы невероятно с промышленными потолочными лампами и часами середины века.

Наконец, если ваша спальня покрыта гобеленами и гирляндами, вы сжигаете благовония, как будто это ваша повседневная работа, и твердо уверены, что чем больше, тем лучше, то вам, мой друг, наверняка понравится эклектика в богемном стиле. дизайн эстетичный. У нас есть отличный выбор настенного искусства в стиле бохо, который в основном состоит из многоцветных узоров и потрясающих визуальных эффектов OTT.Подумайте о перьях радуги и великолепных цветочных принтах. Они лучше всего сочетаются с яркими пледами, роскошными подушками и множеством настенных полок с интересными безделушками, которые вы собрали во время своих путешествий.

Помните, вам не обязательно придерживаться одной эстетики. Скандинавский дизайн сочетается с индустриальным, деревенским и богемным. Опять же, не стесняйтесь украшать каждую комнату своего дома по-разному. Кухни — это центр дома, и уютный деревенский стиль лучше всего подходит для этой части дома.Что касается спальни, скандинавский дизайн гарантирует, что ваш ум не будет чрезмерно возбужден перед сном (что важно для хорошего ночного сна). Поэтому не стесняйтесь смешивать и сочетать эстетику по всему дому — поверьте нам, вы можете получить лучшее из обоих миров!

Как повесить настенное искусство:

Итак, вы нашли то, что искали, и доставили это к вашей двери, но что вы теперь делаете? Ответ, очевидно, таков: поместите свое новое искусство на стену, но как именно вы это сделаете, может быть не так ясно.Для тех, кто больше любит делать это никогда, чем делать это сам, не беспокойтесь, когда это так просто, даже старая собака может научиться этому новому трюку.

Перво-наперво решите, куда вы собираетесь его положить. Если у вас есть идеальные настенные рисунки для вашей спальни, тогда направляйтесь туда, в то время как эффектные настенные рисунки в гостиной означают, что вам следует устроиться там. Как правило, старайтесь, чтобы настенные рисунки совпадали с верхом окон и любыми другими элементами стены, поскольку несоблюдение этого правила может серьезно раздражать ваших друзей по ОКР (и нас).

При любой отделке стен убедитесь, что за стеной, на которую вы ее повесили, не прячутся кабели или трубы. Для этого вам понадобится детектор, который можно купить практически в любом магазине DIY. После этого шага вбейте гвоздь в стену, зацепите за него заднюю струну и бадабум — все готово. Легкий сладкий, лимонный соковыжималка.

Да, мы знаем, мы знаем, мы говорим с Generation Rent, и если вы проделаете дыру в своей стене, вы проделаете дыру в своем депозите.Прежде чем что-либо делать, вероятно, лучше всего спросить арендодателя или домовладелицу, не будут ли они возражать, если вы проделаете дыру в стене. Если они не чувствуют вашего выбора домашнего декора, не беспокойтесь, когда пришло время вставать и выходить, просто заполните любые дыры гипсовым наполнителем.

В качестве альтернативы вы можете купить симпатичные липкие крючки и командные ленты. Они работают, приклеивая липкую двустороннюю полосу к стене, а затем наклеивая на нее настенное искусство. Они великолепны, потому что, когда вы закончите, вы просто снимаете его, и на нем не остается никаких следов жира или дырок.

Итак, вот оно. Удачных покупок, и мы желаем вам всего наилучшего с вашим новым (или собирающимся отремонтированным) домом!

Где купить классные, доступные произведения искусства в Интернете: 24 лучших магазина

У вас может быть лучшая мебель, декор и освещение, но ни одна комната не будет полной без классных произведений искусства. Хорошие новости? Если знать, где искать, можно найти множество уникальных произведений искусства. Мы собрали 24 лучших места для покупки произведений искусства в Интернете; на этих сайтах вы найдете широкий выбор художественных стилей любой ценовой категории.Кроме того, вы можете покупать, не выходя из собственного дома. Искусство никогда не было таким доступным. Если вы хотите купить графические картины, открыть для себя перспективных или инвестировать в произведения искусства с голубыми фишками, искусство, которое вы хотите, находится на расстоянии одного клика.

Believe 1 No. 7 Художественный принт в рамке от Black Pepper Paperie Co.

Для тех, кто любит регулярно обменивать свои произведения искусства, коллекция причудливых и доступных принтов Society6 — отличный выбор. Все, от дерзких высказываний до цветочных акварелей, сцен с природой и абстрактов, можно приобрести всего за 20 долларов, так что стена вашей галереи безгранична.

Lake Psychedelia Painting

Saatchi Art может похвастаться впечатляющей коллекцией произведений искусства по доступным ценам. Стоимость оригинального искусства, включая фотографии, коллажи, отпечатки на холсте, картины маслом и скульптуры, начинается от 200 долларов, а печать ограниченного тиража — от 95 долларов. На сайте также есть бесплатные консультационные услуги по искусству, где команда кураторов создаст для вас коллекцию, основанную на вашем вкусе или пространстве.

Основанная в Лондоне в 2013 году шведским энтузиастом искусства, работавшим в мире искусства Нью-Йорка, Artfinder представляет собой онлайн-рынок оригинальных произведений искусства со всего мира.Сайт сортирует свои предложения по стилям и средам, что позволяет легко просматривать более 200000 работ (включая абстрактные картины, скульптуры, фотографии, коллажи и цифровое искусство), все из которых подписаны художником. Цены начинаются от 25 долларов, и на сайте также есть специальные услуги для дизайнеров интерьера, которые покупают классные произведения искусства для своих клиентов.

Верховая езда в купальниках Canvas Art

Если вы похожи на нас, вы полагаетесь на Etsy во всем, что касается домашнего декора, и классные картины и произведения искусства не исключение.Etsy предлагает все виды искусства, которые вы можете себе представить, от потрясающих черно-белых фотографий до выполненных на заказ картин маслом. Делайте покупки на Etsy, и вы можете вывести свою гостиную или домашний офис на новый уровень, а также поддержать владельцев малого бизнеса и ремесленников.

Opalhouse в цветочной рамке для стен военно-морского флота

Target имеет прекрасные варианты классного искусства, в том числе причудливые, бохо-элементы из Opalhouse и геометрические, абстрактные и современные произведения искусства из Project 62. В рамке или без рамы, наборы или отдельные предметы, у Target есть все .

Haus and Hues Modern Abstract Wall Art Prints

Точно так же Amazon предлагает все виды доступного искусства. Какими бы ни были ваши настроения, вы можете найти что-то подходящее: от ретро-поп-арта и аниме-постеров до фотографии природы и акрилового искусства. Вы даже можете найти репродукции самых известных в мире произведений искусства, в том числе картины Винсента Ван Гога «Звездная ночь ».

Художественный принт Le Temps от Baltic Club

Ассортимент AHA охватывает широкий диапазон от одежды до аксессуаров для дома и косметических товаров (все они изготавливаются вручную мастерами со всего мира).Среди всех сокровищ? Тщательно подобранная коллекция причудливых репродукций, которых вы не найдете больше нигде. Найдите свою следующую статью на AHA.

Шведский бренд Absolut Vodka, используя свой многолетний опыт работы с некоторыми из самых известных художников нашего времени, включая Уорхола и Баскию, для иллюстрации и рекламы своей продукции, основал Absolut Art в 2015 году. На платформе вы » Я найду подписанные, пронумерованные, ограниченные тиражи современных художников в области иллюстрации, фотографии, графического дизайна и т. д.Как и бренд, художники, с которыми работает Absolut Art, имеют тенденцию быть смелыми и очень передовыми. Каждый принт сделан в Стокгольме, может быть персонализирован в соответствии с типом рамки и поставляется с сертификатом подлинности.

Художественная печать в джунглях от Махесвари Джанартанана

Ищете свежий взгляд на декор стен (и домашний декор в целом)? Отправляйтесь в Джунгалоу. Все в его коллекциях свежее, смелое и яркое. Jungalow демонстрирует коллекции художников со всего мира, а также произведения основательницы Джастины Блейкни, и большая часть коллекции богемна и красочна.

Откройте для себя классные принты и постеры современного искусства, которые добавят лоска вашей голой спальне, столовой и стенам гостиной. Клуб плакатов хорошо организован, по разумным ценам и легко просматривается. Вы можете делать покупки по размеру, ориентации, цене, цвету, художнику или художественной категории — и нам нравится хорошая система сортировки, потому что она делает весь процесс покупки произведений искусства менее утомительным. После того, как вы остановились на печати, вы можете выбрать рамку. Рамы доступны практически любого цвета и стиля, которые только можно вообразить.Как только вы выберете принт и рамку, Клуб плакатов соберет их и отправит ваше творение на заказ (вы также можете купить отпечатки по отдельности без обрамления, если хотите).

Walker Noble — это дизайнерская студия, в которой собрана обширная коллекция пышных пейзажей и произведений искусства в стиле пустыни. Сагуаро Палм-Спрингс поручил Уокеру Ноублу создать индивидуальные элементы для своего отеля, что было подходящим выбором. Помимо искусства в пустыне, Walker Noble также специализируется на абстрактном и ландшафтном искусстве, а также на минималистичных линейных рисунках и детском искусстве на тему природы.

54Кибо представляет современное африканское искусство в разных средах. Название бренда было вдохновлено Кибо, вулканической вершиной на вершине горы Килиманджаро в Танзании. 54Kibo предлагает фантастический выбор произведений искусства, подушек, одеял, мебели, ковров и многого другого. Настенное искусство включает украшенные бисером настенные ковры, потрясающие принты, в том числе коллекцию дизайнера Лизы Хант, и зеркала.

Свакара Атвелл-Беннетт основал BetterShared в 2016 году как платформу, посвященную представлению художников африканской диаспоры.Базируясь в Великобритании с широким спектром возможностей доставки в Европу и США, любители искусства могут выбирать из широкого выбора гравюр, фотографий, картин и работ в смешанной технике — даже для экономных коллекционеров есть кулинарные курсы, где ни одна штука не превышает 100 британских фунтов.

Один из немногих сайтов, предлагающих покупку в один клик — в отличие от торгов — в известных галереях современного искусства, Artspace является отличным источником работ ведущих современных художников. Это больше всего похоже на интернет-магазин, поскольку вы можете просматривать сотни изображений и делать покупки напрямую.Специалисты сайта курируют продажи у различных дилеров-участников, что является хорошим способом просматривать материалы, если вы не совсем уверены, что ищете. И вы можете отсортировать их по цене, от менее 500 долларов до (на гораздо менее доступной стороне ) более 1 миллиона долларов.

Artsy имеет более 2000 партнерских отношений с галереями, музеями, поместьями художников, фондами и арт-ярмарками, что позволяет легко находить работы конкретного художника на выставках по всему миру, а затем связываться с дилером на сайте.Регулярно проверяйте Artsy, чтобы быть в курсе новоприбывших.

Palomarin Decor — это жемчужина малого бизнеса с уникальным выбором произведений искусства коттеджей, прибрежных зон, коттеджей и островов. Примечательно, что Palomarin Decor стремится быть как можно более экологичным, и все его репродукции изобразительного искусства сделаны с использованием сертифицированной зеленой бумаги для художественной печати.

Spacey Studios предлагает репродукции архивного качества в рамах ограниченным тиражом по 25 экземпляров от кураторов начинающих североамериканских и европейских художников. Для принтов можно использовать различные цвета и размеры рамок, а платформа также облегчает работу с художниками, представленными в ее коллекции.

Adelante 56 Джеффа Крауса

Основанная в 2012 году Челси Неман и Джордан Кляйн, Tappan стремится развивать молодых художников, соединяя их с опытными коллекционерами. Эта поддержка распространяется и за пределы Интернета: Tappan организовал многочисленные выставки своих художников в различных помещениях по всему Лос-Анджелесу. На сайте вы найдете все: от керамики ручной работы за 100 долларов до крупномасштабных картин стоимостью более 10 000 долларов.

Лагерь Натана Хейла (звонок в столовую), автор — Гордон Паркс

Цель 20×200 — предоставить искусство для всех.На данный момент сайт выпустил 1000 изданий по цене от 24 до 10 000 долларов, и каждый выпускается исключительно для формата 20×200. Компания также хочет, чтобы клиенты были увлечены и осведомлены о получаемом ими искусстве, поэтому каждый отпечаток или фотография поставляется с документацией о работе, а сайт сообщает о каждом новом запуске с информативным описанием художника и проекта.

Beastie (Braniff Flying Colors)

Фаворит в дизайне интерьеров, 1stdibs содержит большой инвентарь произведений искусства из известных галерей, от дилеров старых мастеров до современных специалистов, многие из которых доступны для покупки на месте.Известно, что оригинальное уличное искусство Бэнкси время от времени всплывает. Приведены цены на многие работы, и вы можете легко отфильтровать результаты поиска. Кураторские распродажи на сайте — это хороший способ увидеть, как искусство может сочетаться с винтажной и антикварной мебелью, или познакомиться с художниками, чьи работы вы, возможно, не знаете.

Наслаждайтесь фруктами в пути от Xochi Solis

Благодаря широкому выбору оригинальных произведений искусства, доступных для покупки до 800 долларов, на самых разных носителях, стать коллекционером не является невозможным.Uprise также предлагает консультации по искусству и ежемесячные платежи, чтобы сделать произведения искусства более доступными.

Созданный из успешной берлинской фотогалереи, Lumas в настоящее время представляет собой сеть из более чем 40 галерей по всему миру с впечатляющим цифровым оружием. Его сайт, как и галереи, специализируется на высококачественных ограниченных тиражах работ известных фотографов. Отпечатки таких великих людей, как Эдвард Стейхен, Гельмут Ньютон и Хорст П. Хорст, предлагаются в различных вариантах обрамления по цене от 400 долларов.

Serious Dreamer, Loulou Avenue

Электронная торговая сеть из Копенгагена Paper Collective продает произведения искусства с определенной миссией. Компания сотрудничает с художниками, дизайнерами и иллюстраторами для создания принтов, плакатов, открыток и аксессуаров, сертифицированных как экологически чистые, с печатью правительства Дании. Кроме того, 10 процентов выручки от продажи каждой работы идет на благотворительность по выбору художника.

New Dance от Деборы Веласкес

Minted, широко известная своим широким ассортиментом открыток, использует такой же ориентированный на сообщество подход к своим художественным предложениям, с принтами, фотографиями и рисунками, полученными от независимых производителей со всего мира.Части варьируются от 21 доллара (без рамки) до 605 долларов (в рамке). У художников есть свои собственные целевые страницы с биографиями и ссылками на все их работы, а модель краудсорсинга Minted позволяет начинающим художникам найти платформу.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.