Настенные росписи: Настенная роспись в интерьере художественная — FotoNaStenu.ru — интернет магазин

Содержание

Настенная роспись в интерьере художественная

Настенная роспись в интерьере давно уже не роскошь, а средство проявления индивидуализма и признак хорошего вкуса. То, что роспись стен снова стала модной, свидетельствует о том, что мы устали от безликости интерьеров и шаблонности всего нас окружающего. И если всего несколько десятков лет назад мы только восхищались прекрасными фресками храмов и соборов, то сегодня мы можем иметь их у себя дома, и украшать ими наш интерьер.

Настенная роспись известна человечеству еще со времен первобытного общества. Естественно, первые изображения сцен охоты наших пращуров на стенах пещер были весьма условны, и выглядят скорее как контурные рисунки. Но со временем стали появляться более реалистичные изображения, например, такие как в пещере Альтамира. Эти рисунки тоже имеют темный контур, но сами изображения закрашены несколькими цветами разной насыщенности и тональности, что делает фигуры объемными.

Рисунки Альтамира уже вполне можно назвать образцами настенной росписи, в классическом понимании этого слова.

Настенная роспись – некоторые аспекты истории

Использовать стены в качестве полноценных полотен для живописи впервые начали в Древнем Египте, где художники стали отходить от символизма к фантазийным сюжетам. А живописцы Древней Греции подхватили эстафету развития настенной росписи, и благодаря своей тяге к реализму, создали несколько стилей, которые используются и по сей день. Сегодня нам известны четыре стиля древнегреческой росписи, или как их еще называют – помпейские стили, которые пользуются особой популярностью у наших современников. По сути, эти стили стали отображением этапов развития современной настенной росписи:

Роспись «под кладку» — имитирует фактуру любых материалов, от дикого камня до нежнейшего бархата.
Иллюзорная живопись подразумевает изображение воображаемых архитектурных форм, таких как колоны, пилястры и различную лепнину.
Trompe l’oeil (тромплей — эффект обмана глаз) – увеличение пространства помещения за счет иллюзорного трехмерного изображения. Типичным примером античного тромплея можно считать изображение атриума, двери или окна, которое рисовалось для создания ложного эффекта большой комнаты.

Изображение отдельных фрагментов, которые очень часто заключались в рамки, образованные декоративными фигурами, мотивами или сценами.

Большое значение в развитии настенной росписи имеет эпоха Возрождения (ренессанс). Все работы великих мастеров того времени, таких как Леонардо да Винчи, Мазаччо, Микеланджело, Джотто, Рафаэль, Веронезе и др., основывались на передаче пространства с математической точностью. Главной темой росписи стал человек, который являл собой воплощение красоты, грации и гармонии.

Сегодня в настенной художественной росписи мы можем наблюдать гармоничное соединение опыта древних живописцев всех эпох и современных достижений различных технологий. Благодаря этому можно пользоваться как старинными техниками росписи, так и самыми современными с применением новых материалов. Одними из самых распространенных техник настенной росписи являются: фреска, аэрография, роспись стен акриловой и флуоресцентной краской, объемная роспись стен.

Фреска. Эта техника настенной росписи заслуживает отдельного разговора, поскольку она является самой древней. Историки считают, что фреска в классическом виде появилась еще в период Эгейской культуры (расцвет Эгейской культуры приходится на 2 тыс. до нашей эры). Подтверждением такого древнего происхождения фрески является Кносский дворец на Крите. Особенностью фрески является особый способ нанесения, который подразумевает живопись красками, разведенными на воде, по свежей (сырой) штукатурке. Такой способ настенной живописи оказался настолько долговечным, что даже когда раскаленная вулканическая лава похоронила под собой Помпеи, фрески сохранились, и позволили нам в деталях восстановить облик этого города.

Аэрография. Современная техника живописи на стенах, которая получила право на жизнь после изобретения аэрографа. На сегодняшний день аэрография пользуется особой популярностью, благодаря своей простоте и доступности. Но, несмотря на это, при росписи стен с помощью аэрографа достигаются поразительные результаты и декоративные эффекты. Взять хотя бы плавный переход из тона в тон, который не под силу ни одной другой технике живописи. Только аэрография, благодаря тончайшему слою краски, позволяет добиваться практически невидимого для невооруженного глаза перехода.

Роспись стен акриловой краской. На сегодняшний день акрил – признанный лидер среди красок у живописцев. И это вполне закономерно, если учесть, что акриловые краски не токсичны, эластичны, быстро высыхают, легко ложатся на любую поверхность, свето- и влагостойки, не нуждаются в каком-то особом уходе. Кроме того акрил имеет широкую и яркую цветовую палитру и хорошо сочетается с другими видами красок.

Роспись стен флуоресцентными красками. Изобретение флуоресцентных красок позволило по-новому взглянуть на настенную художественную роспись. Если раньше вся красота изображений была видна только при свете, то теперь использование светящихся в темноте красок позволило наслаждаться живописью и в темноте. При этом, при умелом пользовании, достигаются восхитительные эффекты мерцания ночных звезд, или ночных огней огромного мегаполиса, или сияние заснеженных горных вершин.

Объемная роспись стен. Благодаря этой технике живописи можно не только украсить интерьер помещения, но и зрительно изменить его пространство, вытянуть или увеличить площадь, понизить или повысить потолок. Кроме того объемная роспись стен эта идеальный способ для преображения всего интерьера, поскольку это не просто картинка на стене, а окошко в мир сказки и фантазии.

Настенная роспись в интерьере

Многие думают, что только классический стиль подразумевает настенную роспись в интерьере. Однако это ошибочное мнение. Благодаря тому, что мы живем в эпоху индивидуализма, роспись стен приветствуется абсолютно во всех стилевых решениях, будь то модерн, арт-деко, хай-тек или винтаж. Главное следить, чтобы настенная роспись сочеталась с остальными элементами декора. Гармоничное сочетание настенной росписи с мебелью, вазами, скульптурами, лепниной и д.т., поможет создать стильный и оригинальный дизайн.

Выбирая сюжет для настенной росписи в интерьере Вашего дома, учитывайте предназначение помещения. Если это гостиная, то подойдет изображение, которое будет неизменно вызывать восторженные возгласы всех гостей, например, один из подвигов Геракла, или тихую улочку Парижа. В спальню лучше всего выбрать расслабляющий и успокаивающий сюжет, который поможет Вам релаксировать. Идеально подойдет изображение лесного озера, или деревенского пруда. Для кухни подойдут изображения пробуждающие аппетит, и усиливающие ощущения домашнего уюта. Это может быть как простой кувшин с молоком, так и роспись-обманка, имитирующая настоящую русскую печь, со всеми ее атрибутами.

Необязательно расписывать всю стену. Можно украсить рисунком пустующую зону над обеденным столом на кухне или над письменным столом в комнате. Если раньше стену над диваном украшали коврами, то сегодня для этой цели чаще всего используют настенную роспись (и красивее, и пыли меньше). Однако нельзя сводить роспись стен, только к оформлению домашнего интерьера. Настенная роспись не менее гармонично, будет смотреться в офисе, магазине или парикмахерской. А уж представить современные клубы и дискотеки без росписи стен вообще невозможно.

Какой бы сюжет Вы ни выбрали, и для какой бы комнаты он не предназначался, самое главное, чтобы Вы ощущали комфорт и уют. Настенная роспись всегда оставляет самые незабываемые ощущения, ненавязчиво касаясь Вашего воображения и формируя обстановку в помещении. Каждый раз, заходя в помещение, украшенное настенной росписью, Вы будете чувствовать прилив позитива и радости. И это неудивительно, поскольку над изображениями работают люди, влюбленные в свое дело, и способные оживить любой рисунок.

Настенные фотообои, росписи и большие узорные обои для стен квартиры, дома и офиса

Искусство настенной росписи — одна из старейших в мире декоративных обработок, по своей сути отличается от других форм изобразительного искусства тем, как она связана с архитектурой и дизайном комнаты.

Откройте для себя идеи дизайна спальни по дизайну дома, еде и путешествиям по дому и саду. Воздействие фотообоев в комнате квартиры, дома или офиса, может создать как грандиозное чувство театра, природы, так и резко изменить ощущение пространственных пропорций комнаты. В довольно недавней истории настенного дизайна (последние несколько столетий, а не тысячелетий) тенденция заключалась в применении этих настенных росписей на бумаге, значительно увеличивая их универсальность. Если вы хотите заказать что-то на заказ или заказать вне привязки к готовым рисункам, а сделать фотообои по собственным фотографиям, мы рекомендуем обращаться и ознакомиться с компанией https://walldeco.ru/themes и их индивидуальными услугами, а также готовыми примерами красивых фотообоев, в большом каталоге, как на фото рубрикаций ниже.

Декоративные Настенные Росписи

Настенные росписи являются фантастическим дополнением к любому дому из-за их адаптируемой формы и размеров. Независимо от того, хотите ли вы разместить настенную роспись на стене, чтобы выступать в качестве стены заявления, хотите украсить неловко наклоненную стену или просто хотите принести новую атмосферу в свой дом, настенные наклейки могут помочь вам достичь желаемого внешнего вида. Текущий выбор настенных росписей может успокоить современные, деревенские, городские или традиционные стили дизайна интерьера. Если вы переросли дизайн вашей настенной росписи и хотите еще один, узнайте, нужно ли вам снять его или если вы можете обои над ним в нашем руководстве выше.

Когда вы ищете, чтобы использовать настенные обои, не забудьте измерить стену вы хотите применить настенную роспись наклейки, чтобы вы знали, какой размер на заказ. Вы всегда можете обрезать настенную роспись, если она слишком большая, но если она слишком маленькая, она может выглядеть неуместно. Использование фрески в качестве обоев может изменить внешний вид любой комнаты в доме, так что вы не ограничены в наклейки вы используете. Помните, что вы можете украсить спальню, гостиную или домашний офис!

Настенные росписи для детей

Хотите украсить спальню вашего ребенка или игровую площадку с любимыми персонажами фильма или с их любимым хобби? Настенные фотообои — отличный способ легко обновить спальню или игровое пространство с забавным и декоративным дизайном, который им понравится на долгие годы, и который можно снять, если они перерастут его. Коллекции настенных росписей для детей варьируется от прохладных космических тем, до персонажей фильмов, спорта, лошадей и многое другое. Настенные росписи могут крепиться на пасту и клей или съемные и многоразовые самоклеящиеся, так что вы можете выбрать тот, который соответствует вашим потребностям лучше всего, не ограничивая ваши варианты стиля.

Фотообои создающие иллюзии

Создание иллюзий в настенных росписях также отличный способ открыть небольшое пространство, такое как квартира или коттедж. Они могут помочь создать оптические иллюзии, которые заставляют глаз думать, что пространство больше, чем есть на самом деле. Иллюзия в настенных фотообоях варьируется в тему от страны к городу, тропический в космос, и многое другое. Они также бывают разных размеров, поэтому вы можете вставить настенную роспись на дверь, меньшую стену или большую стену. Настройте свое небольшое пространство с настенной росписью, которая помогает привнести дизайн и цвет, не перегружая небольшое пространство, которое вы должны украсить!

Украшать с этикетами настенной росписи может быть потехой для любого, ищете ли вы взрослую этикету настенной росписи, или настенную роспись для ребенка. Имеется так много вариантов настенной росписи, чтобы выбрать из этого подходящий, правильный рисунок, для вашего дома. Самая сложная часть может быть простой, нужно только выбрать среди множества безупречных фресок!

Поклейка фотообоев обоев сверху старых обоев возможна?

Если вам не нравятся ваши текущие обои или пришло время для изменения, новые фотообои могут украсить почти любую комнату. Вы можете спросить, можете ли вы поклеять новые обои над старыми обоями? Ответ да, но это зависит от нескольких элементов. Узнайте больше в нашем руководстве ниже.

Факторы для рассмотрения

Существует два вида обоев: без покрытия и с виниловым покрытием. В большинстве случаев бумага без покрытия может быть оклеена обоями. Однако виниловую бумагу нельзя оклеивать обоями. Винил является непористым, поэтому новые обои не будут прилипать к нему, а добавление слоя поверх него создаст плесень. Вы должны удалить его, прежде чем положить новые обои. Мы также рекомендуем не оклеивать обоями обои с тиснением или украшением, так как это создаст неровности.

Если вы не знаете, покрыты ли ваши обои, смочите губку теплой водой и протрите ее на небольшом углу. Если вся область темнеет от влаги, то она без покрытия.

Состояние обоев

Если ваши текущие обои треснули или испытывают шелушение, вам придется удалить их полностью, прежде чем положить новые обои. Если обои в вашей ванной комнате очень старые и не были созданы для влажной окружающей среды, мы рекомендуем снять их, перед установкой новых обоев, поскольку под ним может быть грязь и плесень.

Цвет старых обоев

Если ваши существующие обои очень темные или имеют жирный рисунок, он может показаться через ваши новые фотообои. Если вы хотите проверить это, купите образец ваших новых обоев и поместите его в небольшой участок, чтобы увидеть, показывается ли через них старые обои.

Количество слоев обоев

Не рекомендуется оклеивать обоями более одного слоя. Поэтому, если вы знаете, что на стене есть только один слой обоев, и он соответствует упомянутым выше соображениям, вы можете оклеить его обоями. Однако, если на вашей стене более одного слоя обоев, то обязательно удалите их. Если вы не уверены, то вам, возможно, придется вырезать или отклеить нижний кусок обоев, чтобы увидеть, если есть еще один слой под ними.

Понравилась статья? Легко поделиться закладкой с друзьями, в соц. сетях:

Древнеримская роспись — HiSoUR История культуры

Римская настенная роспись (после основного населенного пункта и римская помпейская настенная роспись) находится в различных вандмальстилях, что Римская империя с 3-го века. До н.э. использовались до поздней античности, разделены. Никогда прежде и не после того, как в человеческой истории фрески были так широко распространены. Их можно найти в домах богатых, а также в небольших жилых зданиях в самой глубокой провинции, от Британии до Египта, от Паннонии (Венгрия) до Марокко.

Огромное тело римской живописи у нас теперь есть только несколько очагов выживания, со многими зарегистрированными типами вообще не сохранившимися или делающими это только с самого конца периода. Самый известный и самый важный карман — это настенные росписи из Помпей, Геркуланума и других близлежащих мест, которые показывают, как жители богатого морского курорта украшали свои стены за столетие или около того до рокового извержения Везувия в 79 году нашей эры. Последовательность устаревших стилей была определена и проанализирована современными искусствоведами, начиная с Августа Мау, показывая растущую сложность и изощренность.

Начиная с 3-го века нашей эры и заканчивая примерно 400 годами, у нас есть большое количество картин из катакомб Рима, отнюдь не всех христианских, показывающих более позднее продолжение внутренней декоративной традиции в версии, адаптированной — вероятно, не очень адаптированной — для использовать в погребальных камерах, что, вероятно, было более скромной социальной средой, чем самые большие дома в Помпеях. Большая часть дворца Нерона в Риме, Domus Aurea, сохранилась как гроты и дает нам примеры, которые, как мы можем быть уверены, представляют собой самое прекрасное качество настенной живописи в своем стиле, и которые, возможно, вполне представляли значительные инновации в стиле. Существует ряд других частей расписных комнат, сохранившихся до наших дней в Риме и других местах, что несколько помогает заполнить пробелы в наших знаниях о росписи стен. Из римского Египта существует большое количество так называемых портретов мумии Фаюм, портретов бюстов на дереве, добавленных к мумии романизированным средним классом; несмотря на их очень отчетливый местный характер, они, вероятно, широко представляют римский стиль в нарисованных портретах, которые в противном случае полностью утрачены.

Ничего не осталось от греческих картин, импортированных в Рим в течение 4-го и 5-го веков, или от росписи по дереву, выполненной в Италии в этот период. В целом, диапазон образцов ограничен только примерно 200 годами из примерно 900 лет римской истории и провинциальной и декоративной живописи. Большая часть этой настенной росписи была сделана с использованием метода secco («сухой»), но некоторые фрески также существовали в римские времена. Мозаика и несколько надписей свидетельствуют о том, что некоторые римские картины были адаптациями или копиями более ранних греческих произведений. Тем не менее, к этой путанице добавляется тот факт, что надписи могут записывать имена иммигрантов греческих художников римских времен, а не из древнегреческих оригиналов, которые были скопированы. Римлянам совершенно не хватало традиции образной росписи ваз, сравнимой с традицией древних греков,

Живопись в городах Везувия
Извержение Везувия в 79 г. н.э. вызвало ливневый дождь над городами Помпеи и Геркуланум, который пролил там картины. Эти работы, которые были сохранены до нашей экспозиции в наше время, сохранились сравнительно хорошо и, следовательно, служат отправной точкой для большинства исследований римской настенной живописи.

Помпеи были заново открыты Доменико Фонтана в конце 16-го века. Фонтана вкопал туннель в форум, но не понял, что наткнулся на останки Помпеи. В начале 18-го века раскопки были продолжены принцем д’Эльбоуфом. Он тоже работал произвольно и копал, не имея ни малейшего представления, в каком древнем месте он находился. Так продолжалось до тех пор, пока Карл III, король Неаполя и Сицилии, не проводил целенаправленные раскопки. Работы начались в Геркулануме в 1735 году, а раскопки в Помпеях произошли 10 лет спустя. Джозеф и Кэролайн Бонапарт (братья и сестры Наполеона), которые последовательно взошли на трон Неаполя и способствовали раскопкам, пережили новый подъем. В 19 веке итальянский король Виктор Эммануил II сделал Джузеппе Фиорелли лидером раскопок.

Стили
Помпейские стили — это четыре периода, которые выделяются в древнеримской росписи. Они были первоначально очерчены и описаны немецким археологом Августом Мау, 1840–1909 гг., Из раскопок настенных росписей в Помпеях, которые являются одной из крупнейших групп сохранившихся образцов римских фресок.

Стили настенной живописи позволили искусствоведам разграничить различные этапы внутренней отделки в течение столетий, предшествовавших извержению Везувия в 79 г. н.э., который одновременно разрушил город и сохранил картины, а также между стилистическими изменениями в римском искусстве. В последовательности стилей повторяется стилистическая тематика. Картины также многое говорят о процветании области и специфических вкусах во времена.

Было найдено четыре основных стиля римской настенной живописи: инкрустация, архитектурная, орнаментальная и замысловатая. Каждый стиль уникален, но каждый стиль, следующий за первым, содержит аспекты каждого стиля, предшествующего ему. Любые оригинальные картины были созданы до извержения Везувия. Первые два стиля (инкрустация и архитектурный) были частью республиканского периода (связанные с эллинистической греческой настенной росписью), а последние два стиля (орнаментальный и сложный) были частью имперского периода.

Основная цель этих фресок состояла в том, чтобы уменьшить клаустрофобные интерьеры римских комнат, которые были без окон и темны. Картины, полные цвета и жизни, скрасили интерьер и заставили комнату чувствовать себя более просторной.

методы
Большинство картин были созданы с использованием смеси фресок и темперы или энкаустики. Штукатурка наносилась на стены в несколько слоев, благодаря чему количество слоев могло варьироваться. В целом, более ранние картины и картины в более богатых домах показывают больше слоев, чем более поздние и те, что в менее богатых жилых зданиях. Начиная сверху, слои штукатурки, а затем картины наносились на стену и, наконец, заканчивались снизу. Более сложные картины были также отполированы.

Конструкция стены
Несмотря на большие различия в деталях, стены построены по той же схеме. Всегда есть базовая зона, средняя зона и верхняя зона. Базовая зона обычно довольно проста, она может быть однотонной, но также может нести имитацию мрамора или простых рисунков растений. Геометрические узоры также очень популярны. В средней зоне, однако, основной акцент картины разворачивается. В зависимости от стиля, вы найдете сложные архитектуры или простые поля, где центр стены обычно очень тяжелый и украшен росписью. Полевые картины, которые были очень распространены, особенно из 3-го (орнаментального) стиля, состоят из чередования широких, монохромных и узких полей, часто богато украшенных растениями, нереальной архитектурой или другими узорами. Легкие архитектуры любят находить в верхней зоне.

Картины на потолке, которые гораздо хуже сохранились, чем на стенах, делятся на два основных типа. Существуют простые узоры, особенно круги или кассеты, которые повторяются бесконечно, или потолок состоит из центра, часто с фигурой.

Несколько результатов показывают, что однородная композиция дизайна пола, стен и потолка также может быть технически доказана и сочетаться с письменной традицией.

Первый стиль: инкрустация
Первый стиль, также известный как структурный, инкрустация или стиль каменной кладки, был самым популярным с 200 до н.э до 80 до н.э. Характеризуется имитацией мрамора (облицовка мрамором). Мрамороподобный вид был получен благодаря использованию лепных украшений, из-за которых части стены выглядели приподнятыми. Другие моделируемые элементы (например, подвесные алебастровые диски в вертикальных линиях, «деревянные» балки в желтом цвете и «колонны» и «карнизы»). ‘в белом), и использование яркого цвета, считались признаками богатства. Те, кто был не так богат, в основном использовали вариации цветов желтый, фиолетовый и розовый.

Этот стиль был точной копией стиля Птолемеев на ближнем востоке, где стены были украшены настоящими камнями и мрамором, а также отражает распространение эллинистической культуры, когда Рим взаимодействовал и завоевывал другие греческие и эллинистические государства в этот период. Настенные репродукции греческих картин также найдены. Этот стиль разделил стену на разноцветные узоры, заменившие чрезвычайно дорогой граненый камень. Первый Стиль также использовался с другими стилями для украшения нижних секций стен, которые были видны не так сильно, как верхние уровни.

Примеры включают настенную роспись в Самнитском доме в Геркулануме (конец 2-го века до нашей эры) или в Доме Фавна и Доме Саллюста в Помпеях.

Второй стиль: архитектурный
Второй стиль, архитектурный стиль или «иллюзионизм» доминировали в 1 веке до н.э., где стены были украшены архитектурными элементами и композициями trompe l’oeil (trick of eye). Вначале элементы этого стиля напоминают первый стиль, но он постепенно начинает заменять элемент элементом. Этот метод состоит в выделении элементов, чтобы выдать их за трехмерные реальности — например, столбцы, разделяющие пространство стен на зоны — и был методом, широко используемым римлянами.

Второй стиль сохранил использование мраморных блоков. Блоки были, как правило, выровнены вдоль основания стены, и фактическая картина была создана на плоской штукатурке. Однако многие картины этого стиля связаны с иллюзиями воображаемых сцен. Художники хотели создать иллюзию, что зритель смотрит в окно на изображенный пейзаж. Они также добавили предметы, которые обычно можно увидеть в реальной жизни, такие как вазы и полки, а также предметы, которые выглядели торчащими из стены. Этот стиль был предназначен для зрителей, чтобы чувствовать, как будто действия в картине происходили вокруг них.

Он характеризуется использованием относительной перспективы (не точная линейная перспектива, потому что этот стиль включает в себя математические концепции и научные пропорции, такие как эпоха Возрождения) для создания тромбов в настенных росписях. Графический самолет был отодвинут вглубь стены с помощью окрашенных архитектурных элементов, таких как ионные колонны или сценические платформы. Эти настенные росписи противодействовали клаустрофобной природе небольших комнат без окон римских домов.

Образы и пейзажи начали вводиться в первый стиль около 90 г. до н.э. и получили распространение с 70 г. до н.э. вместе с иллюзионистскими и архитектурными мотивами. Отделка должна была дать максимально возможное впечатление от глубины. Имитации изображений появились сначала в более высоком разделе, а затем (после 50 г. до н.э.) на фоне пейзажей, которые служили сценой для мифологических историй, театральных масок или декораций.

Во времена правления Августа стиль развивался. Ложные архитектурные элементы открывали широкие просторы для рисования художественных композиций. Разработана структура, вдохновленная сценическими декорациями, в которой одна большая центральная таблица окружена двумя меньшими. В этом стиле продолжалась иллюзионистская тенденция с «разрушением» стен с нарисованными архитектурными элементами или сценами. Элементы ландшафта в конечном итоге заняли всю стену без устройства обрамления, поэтому зрителю казалось, что он или она просто смотрит из комнаты на реальную сцену. По сути, более развитый Второй Стиль был антитезой Первого Стиля. Вместо того, чтобы ограничивать и укреплять стены, целью было разрушить стену, чтобы показать сцены природы и внешнего мира. Большая часть глубины зрелого Второго стиля исходит от использования воздушной (атмосферной) перспективы, которая размыла внешний вид объектов еще дальше. Таким образом, передний план довольно точный, в то время как фон несколько нечетко пурпурный, синий и серый.

Одним из наиболее узнаваемых и уникальных произведений, представляющих Второй Стиль, является таинственный фриз Дионисия на Вилле Мистерий. Эта работа изображает культ Дионисия, который состоял в основном из женщин. В сцене, однако, изображен один мальчик.

Модный, особенно с 40-х годов до нашей эры, он начал ослабевать в последние десятилетия до нашей эры.

Примером является архитектурная живопись на вилле Boscoreale в Boscoreale (ок. 40 г. до н.э.).

Третий стиль: декоративный
Третий стиль, или богато украшенный стиль, был популярен около 20–10 до н.э. как реакция на аскетизм предыдущего периода. Это оставляет место для более фигуративного и красочного украшения, с общим более декоративным чувством, и часто представляет большую утонченность в исполнении. Этот стиль обычно отмечается как упрощенно элегантный.

Его основной характеристикой был уход от иллюзионистских приемов, хотя они (наряду с фигуральным изображением) позже снова вползли в этот стиль. Он подчинялся строгим правилам симметрии, продиктованным центральным элементом, разделяющим стену на 3 горизонтальные и от 3 до 5 вертикальных зон. Вертикальные зоны будут разделены геометрическими мотивами или основаниями, или тонкими колоннами листвы, навешенными вокруг канделябров. В этом особом стиле больше пространства для стен остается просто окрашенным, без дизайна. Когда присутствовали рисунки, они, как правило, были небольшими, простыми картинками или сценами, такими как канделябры или рифленые придатки. На заднем плане появились нежные мотивы птиц или полуфантастических животных. Часто были представлены растения и характерно египетские животные, часть египтомании в римском искусстве после Августа.

Эти картины были украшены тонкими линейными фантазиями, преимущественно монохромными, которые заменили трехмерные миры Второго стиля. Примером является вилла Ливия в Прима Порта за пределами Рима (ок. 30–20 до н.э.). В этот стиль также включены картины, похожие на ту, что была найдена в Кубикулюме 15 на Вилле Агриппы Постумской в Боскотрекасе (ок. 10 до н.э.). Они включают в себя тонкую архитектурную рамку на чистом монохроматическом фоне с небольшой сценой, расположенной посередине, как крошечный плавающий пейзаж. Черный, красный и желтый продолжали использоваться в течение этого периода, но использование зеленого и синего стало более заметным, чем в предыдущих стилях.

Он был найден в Риме до 40 г. н.э. и в районе Помпеи до 60 г. н.э.

Четвертый стиль: запутанный
Четвертый стиль в римской настенной живописи (ок. 60–79 н.э.), характеризуемый как реакция барокко на маньеризм третьего стиля, как правило, менее украшен, чем его предшественник. Стиль был, однако, гораздо сложнее. Он возрождает масштабную повествовательную живопись и панорамные перспективы, сохраняя архитектурные детали Второго и Первого Стилей. В фазе Хулио-Клавдия (ок. 20–54 н.э.) преобладает текстильное качество, и усики, кажется, соединяют все элементы на стене. Цвета снова нагреваются, и они используются для изображения сцен, нарисованных на основе мифологии, пейзажей и других изображений.

Сложные картины казались более занятыми и использовали стену полностью, чтобы закончить. Общее ощущение стен, как правило, формируется мозаикой из обрамленных картин. Нижние зоны этих стен имели тенденцию состоять из Первого Стиля. Панели также использовались с цветочными узорами на стенах. Ярким примером Четвертого стиля является Комната Иксион в Доме Веттиев в Помпеях. Одним из самых значительных достижений четвертого стиля является продвижение натюрморта с интенсивным пространством и светом. Затенение было очень важно в римском натюрморте. Этот стиль больше никогда не встречался до 17-го и 18-го веков с голландской и английской отделкой.

Живопись после извержения
Все четыре стиля настенной живописи были разработаны до извержения Везувия в 79 году нашей эры. Хотя многие примеры римской настенной живописи удалось сохранить после извержения, никаких новых стилей настенной живописи не было разработано после инцидента. Люди продолжают украшать свои дома этими картинами, но никогда не было разработанных новых стилей, вместо этого среди художников использовалась комбинация из четырех стилей. Усовершенствованы такие методы, как добавление свинцового листа к основанию стены, чтобы предотвратить разрушение искусства влагой, и использование мраморного порошка для получения более блестящей поверхности.

Стенная роспись после 79 г. н.э. по понятным причинам менее известна, чем из хорошо сохранившихся городов Помпеи и Геркуланум. Четвертый стиль все еще засвидетельствован после падения Помпеи и, очевидно, не закончился падением города. Стиль засвидетельствован примерно до 100 г. н.э. В последующие периоды здесь также можно различать уровни стиля. Тем не менее, не было действительно нового 5-го стиля. Фрески того периода повторяли элементы 4-х стилей. Есть несколько радикальных нововведений.

Адриан настенная живопись
С этого периода (ок. 117 до 140 г. н.э.) существуют различные виды украшений. В этот период сложные проекты были использованы во втором стиле (например, Рим, Вилла-дер-Нумисия-Прокула, Вилла-Негрони). Существует представление о твердых архитектурах, некоторые из которых имеют большой центральный образ. Другие стены периода Адриана по-прежнему в традициях 4-го стиля. Наконец, есть многочисленные стены (например, в вилле Адриана), отделка которых была уменьшена до простых областей. Здесь преобладают геометрические фигуры.

Антонин настенная живопись
Типичными для этого периода (около 140-180 гг. Н.э.) являются стены в традициях 3-го стиля с колоннами впереди и особым предпочтением желтых стен с красными видами (например, Casa del Soffitto Dipinto) в Остии. Кроме того, монохромные украшения были очень популярны, главное украшение которых часто состоит из апедулей. В конце концов, есть простые полевые украшения без каких-либо архитектур. В целом в настенной живописи есть стремление к гармонии, которая контрастирует со следующим стилевым периодом. С этого времени образные средние картины теряют все большую значимость, а в дальнейшем они становятся все меньше и меньше и полностью исчезают.

Spätantoninisch-Severan настенная роспись
Этот период стиля (приблизительно 180-240 г. н.э.) во многом отличается от предыдущих стилей. Почти везде есть усилия, чтобы создать что-то новое.

По-прежнему существует широкий ассортимент настенных украшений. Архитектурные стены в основном выглядят как упрощенные версии 4-го стиля, при этом архитектуры кажутся относительно твердыми и менее игривыми, чем в 4-м стиле. Выступающие столбы очень популярны, каждый из которых выглядит как двойной столб. Плавающие или стоящие фигуры появляются в полях между ними. С этого времени повседневные фигуры все больше использовались в росписи стен. Ряды фигур слуг заменили мифологические сцены. Представление о собственном процветании казалось более важным, чем отображение греческого образования.

Полевые стены этого периода стиля особенно отличаются своей неровностью. Если раньше полевые декорации были больше связаны с симметрией, то теперь поля неодинакового размера часто собирали вместе. Фигуры в полях, которые раньше всегда были внутри них, теперь часто выходят за границы. Особое новшество этого периода стиля — стены в системе красно-зеленой линии. Отделка стен сводится к сети линий. Фигуры редки и в основном написаны очень импрессионистски. Эти украшения в основном известны из римских катакомб, но не только засвидетельствованы в них (см., Например, «Вилла Пиккола» под руководством С. Себастьяно в Риме)

Конец 3-го и 4-го века
В течение этого периода были все еще изолированные архитектурные стены, но они потеряли большую часть своей пластичности. Часто это было просто изображением колонн, которые разделяли стены. Полевые художественные оформления продолжали быть относительно популярными с мраморными художественными оформлениями, часто подражающими стенам. Декорации в системе красно-зеленых линий использовались до 4-го века и заметны из-за все меньшего количества украшений. Наконец, были украшения, в которых маленькие узоры повторялись бесконечно, создавая эффект, который напоминает наши обои сегодня.

С начала периода Константина есть несколько картин, которые выделяются своей высокой пластичностью и стремлением к пространственной глубине. Они имеют ярко выраженный классицистический характер, и в качестве примера невозможно выделить конкретный стиль. Красновато-коричневые оттенки также типичны. Самый известный пример — потолок императорского здания в Трире, богато расписанный эротическими фигурами. В постконстантский период, с другой стороны, доминируют сильно импрессионистские картины, снова теряющие пространство.

Других сохранившихся образцов расписных домов периода начала 5-го века нашей эры нет, хотя они засвидетельствованы буквально. В последующий период роспись стен перешла к украшению церквей и т. Д.

Провинциальная римская настенная роспись
Следить за развитием римской настенной живописи в провинциях труднее, чем в Италии, потому что сохранилось мало хорошо сохранившихся остатков настенной живописи, а состояние исследований в отдельных провинциях все еще сильно отличается. Хотя римские настенные росписи, например, например, для Германии, Швейцарии или Великобритании, не проводятся всесторонние исследования для других провинций (например, Северной Африки), хотя можно с уверенностью предположить, что настенные росписи имели одинаковый статус везде.

Франция
Фрески из Франции, в частности, хорошо подготовлены, и есть краткая монография Аликс Барбет. Возможно, не случайно возникли самые старые фрагменты, которые можно отнести к первому стилю, с острова Сент-Маргерит, острова, который известен местами Фонда, ближайшими к итальянской границе. Несколько сохранившихся фрагментов — это расписные штукатурные работы, на которых изображены имитации мрамора, а также фриз с дельфинами. Из Гланума, также на юге Франции, поступают различные сравнительно хорошо сохранившиеся образцы 2-го стиля. На картине из дома Суллы (Maison de Sulla) изображены желтые поля, ортостаты и маленькие фигурки с карнизом. Окрашенные пилястры стоят перед этой стеной. Очень похожие настенные украшения приходят из дома двух альковов (Maison Aux Deux Alcôves). Примеры второго стиля также известны из других мест, таких как Ensérune и Nimes. Все эти места находятся на юге Франции.

Многочисленные образцы 3-го стиля были сохранены и опубликованы. Они приезжают почти со всех уголков страны. В атриуме Frejusan был найден дом, всю программу отделки которого можно относительно неплохо реконструировать. Большинство номеров оформлены в 3-м стиле. Стены довольно простые с красными полями и зелеными или черными перегородками. Верхние зоны желтые. Базовые зоны темно-красные или черные. С середины первого века есть также многочисленные картины, которые привержены четвертому стилю. Кроме того, есть много картин в галльских провинциях, которые относятся к концу 3-го стиля.

Поэтому развитие во Франции было в другом направлении, чем в Италии. Из Вены происходит от отделки стен черным грунтом с канделябрами. Канделябры несут эрот и птиц, на картине изображены элементы 3-го стиля, но в целом выглядит перегруженным и, таким образом, напоминает 4-й стиль. Есть многочисленные фрески с филигранными декоративными лентами, которые типичны для 4-го стиля. С другой стороны, архитектурные стены, как и в других случаях подтверждается в 4-м стиле, не очень хорошо подтверждены.

Различные виды настенных украшений сохранились со 2-го века. Есть все еще многочисленные примеры стен канделябров. Архитектура теперь чаще засвидетельствована. Новшеством являются многочисленные картины на светлом фоне. Сравнительно немного картин могут быть датированы 3-м и 4-м веками. Разные стены с большими фигурами замечательны. Четыре панели с фигурами, изображающими спортсменов, принадлежат термальному курорту в Сен-Ромен-ан-Гал. Некоторые примеры картин со сложными архитектурами, напоминающими о втором стиле, также происходят из северного периода.

Римская роспись стен в северо-западных провинциях
Роспись стен этого района (Германия, Швейцария, Нидерланды и Бельгия) хорошо проработана. В некоторых городах (Кельн, Ксантен) и регионах (Швейцария, северная часть Верхней Германии) в настоящее время существуют монографии, в которых рассматриваются все находки настенных росписей. Материальная база, следовательно, широка, даже если действительно хорошо сохранились настенные росписи. Поэтому многие реконструкции декораций являются неопределенными.

Меньшие самые старые остатки настенных росписей в этой области относятся к 3-му стилю и отчасти имеют высокое качество и очень похожи на итальянские модели. Видимо, были также художники на недавно завоеванных территориях и создали свои собственные мастерские живописи с римскими войсками. Однако в последующий период эти мастерские оторвались от моделей в Италии. Фрески в этом районе разработали свой собственный репертуар. Стены канделябров были особенно популярны в последующий период, полевые стены также встречаются так же часто, в то время как архитектуры встречаются не так часто, как в Италии.

Поэтому 4-й стиль также присутствует в этих провинциях, но часто его можно узнать только по типичным филигранным орнаментальным лентам (например, Аугсбург, Thermen Windisch AG (Швейцария), Види (Швейцария)), Рюбенах (район Кобленца), которые не были так широко распространены, как в Италии. Четвертый стиль был продолжен в Адриане и в последующий период, но стены проще. Больше не так много игривых украшений. Полевые украшения все еще преобладают, но есть также стены канделябров. Архитектура очень редко засвидетельствована. В конце 2-го века и с началом 3-го века стены канделябров исчезли. В настоящее время преобладают полевые декорации, с одной стороны, есть очень яркие примеры, а с другой — более просто спроектированные стены, украшение которого было нарисовано красными линиями на белом фоне (например, вилла в Швангау, Ostallgäu). На протяжении 2-го века также можно найти украшения в стиле обоев.

Область стала обедненной из-за постоянных вторжений германских племен в эти провинции со второй половины 3-го века. Только несколько примеров настенных росписей датируются с тех пор.

Венгрия
Благодаря хорошему уровню исследований, картины в этой стране хорошо известны. Находки, кажется, доказывают, что эта область первоначально следовала сильным итальянским моделям. В Nemesvamos-Balacapuszta была найдена римская вилла, чьи великолепные картины в 4-м стиле едва ли соответствуют каким-либо образцам из Помпеи. В так называемой черно-фиолетовой комнате плавающие фигуры в полях обрамлены архитектурными перспективами. Кентавры и полностью пластиковые канделябры появляются на архитектурах в боковых панелях. Картины, найденные в Будапеште, стилистически напоминают картины из области искусства Парфии и могут указывать на солдат из этой области. Фрески из губернаторского дворца, датируемые четвертым веком, типичны для своего времени мраморными имитациями.

Римская настенная живопись в провинции Британия
Картина этой провинции также хорошо проработана. В отличие от других северо-западных провинций, Британия в основном следила за событиями в Италии. Поначалу это может удивлять, но провинция была завоевана сравнительно поздно. Основанные здесь мастерские художника никогда не развивали свой собственный стиль до такой степени, что z. Б. произошло в Германии. Таким образом, есть хорошие свидетельства со второго века для архитектурных стен, а также для красного и желтого цветов.

Римская настенная живопись на востоке королевства
Развитие восточной живописи в целом относительно сложно проследить на востоке империи, и оно еще не разработано. Многочисленные примеры были найдены в домах на склоне холма в Эфесе. Они представляют самый большой корпус настенных росписей с востока империи на сегодняшний день. Есть стены, которые окрашены в 4-м стиле и красные и желтые стены периода Антонина, которые показывают стиль, аналогичный итальянскому. Большинство найденных там картин относятся к третьему веку нашей эры и показывают полевые стены на светлом фоне.

Аварийные раскопки в Цойгма принесли многочисленные новые находки настенных росписей, датируемые 2 и 3 веками. В основном это были полевые украшения на светлом фоне с крупными индивидуальными фигурами, каждый из которых занимал поле. Схемы оформления сопоставимы с эфесскими. На рисунках часто есть греческие надписи, что было более характерно для эллинистического мира. На стене между простыми архетектурами изображены фигуры слуг в натуральную величину на красном фоне. Он датируется около 200 г. н.э. и сопоставим со стеной в Риме (в Domus Praeconum), которая примерно в то же время. Декорации 1-го стиля происходят из Афин и Делоса. У OutPetra и Masada есть примеры 2-го стиля. В Сабрате есть примеры сложных картин, вероятно, периода Адриана, основанных на втором стиле.

Северная Африка
До сих пор систематически обрабатывались только фрески из Туниса. Здесь также есть многочисленные картины, которые могут быть связаны со стилями в Италии. Самые старые картины можно отнести к 3-му стилю и родом из Карфагена. Другие картины в Карфагене показывают декоративные ленты, как они известны из четвертого стиля. В Maison de la Ronde были и другие примеры, которые явно можно отнести к 4-му стилю. Это остатки раскрашенных канделябров. Большинство картин из Туниса относятся ко второму веку нашей эры.

Обычно создается впечатление, что по крайней мере крупные городские центры следили за развитием в Италии. Однако, в деталях, возможно, были собственные разработки, о чем свидетельствуют уникальные картины Петры 2-го стиля, которые можно отнести к этому стилю, но отличаются по дизайну от картин из Италии.

Рамки и специальные формы

Пейзажная живопись и садовые пейзажи
Есть свидетельства садовых ландшафтов во все периоды. Комната была полностью покрашена, как сад. Большую часть времени этот сад огорожен низкой стеной, над которой можно было заглядывать. Сад в основном густо заселен птицами. Иногда встречаются изображения фонтанов и статуй. С некоторыми помпейскими домами складывается впечатление, что эти садовые пейзажи заменяют в противном случае несуществующий сад статуями. Садовые пейзажи были заняты со 2-го стиля и могут быть назначены только одному стилю с небольшими деталями. Картины в Casa dei Cubicoli floreali датируются Б. временами 3-го стиля и поэтому довольно плоские, тогда как пейзажи 2-го и 4-го стиля очень связаны с пространственной глубиной.

Изображение пейзажей было хорошо засвидетельствовано со времен Второго стиля, например, благодаря пейзажам Одиссеи, которые были раскопаны в доме на Эсквилин в Риме. Они представляют собой части Одиссеи. Фрески высотой около 1,60 метра показывают Одиссея и других героических фигур в ландшафте, доминирующем над изображением. Скалы, деревья, дворцы воспроизведены в импрессионистическом стиле. Говорят, что при Августе активно работал художник по имени Людиус, которого Плиний Старший в своей естественной истории явно называет изобретателем пейзажной живописи. Он рисовал загородные дома, портики, ландшафтные сады, леса, холмы, рыбные пруды, каналы, реки и побережье, эти картины были населены людьми. Его мотивы также включали виллы и приморские города, такие как найденные в Помпеях и других городах Везувия.

Мифологические образы
Центральная картина стены обычно формирует мифологическую картину, другие мотивы как центральная картина сравнительно редки. Картина обычно прямоугольная. Такие картины появляются только в последней фазе 2-го стиля и довольно типичны для сложных картин, тогда как более простые часто обходятся без таких картин. Большинство из этих картин, вероятно, были копиями греческих панно, но они следовали за своими моделями довольно свободно и были изменены по вкусу, так что могут быть разные версии одной картины, которые значительно различаются. Всегда происходило, что вокруг главных героев располагались другие персонажи, такие как маленькие эротики или зрители.

В зависимости от стиля, в этих мифологических образах можно увидеть значительные события. Во 2-м стиле фигуры в основном действуют в четко воспроизведенном ландшафте, в то время как в 3-м стиле на это часто только намекают, а фигурам уделяется полное внимание. Представление ландшафта становится более важным в 4-м стиле. Именно с этого времени, в частности, появилось много художественно довольно нетребовательных картин, которые, возможно, просто зависят от шансов на сохранение. Мифологические изображения были документированы вплоть до 4-го века, но уже утратили свое значение в период Антония. Картинки становятся все меньше и меньше внутри стены и больше не занимают центральное положение, которое они имели раньше. В провинциях эти фотографии также задокументированы, но они кажутся более редкими.

Повседневные представления
Помимо мифологических образов, представления повседневной жизни занимают широкое пространство. Они редко встречаются на настенных росписях в жилых комнатах, но часто в магазинах или продуктовых лавках, где они служили рекламными носителями. Эти повседневные представления часто довольно неудобны в стилистическом отношении и поэтому значительно отличаются от мифологических сцен. Эротические представления в борделях, безусловно, относятся к аналогичному контексту. Стилистически это часто довольно просто.

Другие представления
С 4-го стиля очень популярны плавающие фигуры, которые были нарисованы на полях рядом с основными картинками. Большинство из них — фигуры из мифологии. Маленькие пейзажные картины, иногда также и главная картина стены, могут занять их место. Эти пейзажи, среди которых изображения вилл были очень популярны, часто очень схематичны, импрессионистски нарисованы, но в результате имеют особый шарм. Они могут даже занять всю стену, особенно в саду дома. Помимо этих картин, натюрморты очень популярны. В термальных ваннах часто можно увидеть изображение воды с плавающей в ней рыбой, а в некоторых столовых также есть ссылка на банкеты.

Отделка и интерьер
Можно, конечно, предположить, что многие картины относятся к функции помещения, а также отражают вкус и финансовые возможности клиента. В целом можно сказать, что боковые комнаты были спроектированы гораздо менее продуманно, чем репрезентативные комнаты. Однако связь между нарисованными темами и пространственной функцией на удивление редко бывает действительно ясной. Натюрморты и сцены Дионисия часто использовались в кладовых, но здесь есть и другие темы, и эти сцены также можно найти в комнатах, которые, конечно, не были кладовыми. В macellum рыбный и мясной рынок Помпеи можно найти в верхнем регистре картин рыб, поэтому они четко связаны с функцией здания. В основной зоне, с другой стороны, есть мифологические изображения, такие как Аргос и Ио или Одиссей и Пенелопа.

Поделиться ссылкой:

Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Настенная роспись — Декоративные малярные отделки

Настенная роспись

Настенная роспись — одно из древнейших искусств в оформлении интерьера, не теряющее своей популярности и в наши дни. Роспись стен и потолков, являясь одной из современных тенденций европейского дизайна, стала популярной благодаря своей оригинальности, экологичности и изысканности. В сочетании с разнообразными техниками нанесении красок роспись способна преобразить любой интерьер, сделать каждую из комнат оригинальной.

В зависимости от помещения, материала стены, температуры, влажности воздуха и других технических факторов роспись традиционно делалась либо в виде фрески (водорастворимыми пигментами по сырой штукатурке), либо темперно-клеевыми красками (пигментами, замешанными на яйце или казеиновом клее), либо красками на расплавленном воске (энкаустикой), либо масляными красками по сухой штукатурке. Ещё один вариант — живопись на деревянной панели или на холсте, который затем наклеивался на стену. Исторически в монументальном искусстве наибольшее распространение получили фрески и темперно-клеевая живопись. С 70-х годов позапрошлого века масляные краски, применяемые в Европе для росписи и колеровки стен, были окончательно вытеснены водостойкой темперой. Она лучше пропускает воздух, её можно мыть, в помещении темпера экологичнее масляных покрытий. Начиная с 50-х годов прошлого столетия художники взяли на вооружение водоэмульсионные, водно-дисперсные и акриловые краски как наиболее стойкие, лёгкие в приготовлении, быстросохнущие, хотя и до сих пор недешёвые.

И хотя этими красками невозможно добиться того колорита, который создают натуральные пигменты фрески, но для росписи домашних или ресторанных интерьеров это, как показывает практика, самый подходящий материал. Конечно, это не так будоражит воображение, как роспись, выполненная составами на основе яиц. Зато современные альфрейщики обладают гораздо более широкими возможностями в создании оттенков, лежели их предшественники. Новые технологии позволяют «искусственно» старить росписи. Благодаря применению кракелюрных лаков на поверхности получаются весьма ощутимые трещины. Есть технология, позволяющая получать и эффект патины.

Таким образом, сегодня у художника есть богатый выбор техники: можно использовать вечные технологии наших предков, а можно — современные материалы. Выбор зависит от конечной цели. Старинные техники — долговечны, но и дорогостоящи. Современные лучше использовать в том случае, если необходим хороший результат с минимумом затрат.

Приступая к работе, художник непременно должен решить вопрос цветовой гаммы стен. Пренебрежение этим вопросом чревато потерей ценности росписи. Главными критериями при выборе колера, как правило, являются стилистические установки архитектора, назначение помещения, степень его естественной освещенности, размеры, соотнесенность со смежными комнатами и прочими помещениями.

Известно, что каждый цвет особым образом воздействует на человеческую психику. Голубой и зеленый успокаивают, красный будоражит и возбуждает, желтый, цвет солнца, дает мощный энергетический посыл. Настенная роспись делается надолго, ведь это произведение искусства, а не обои, которые в любой момент можно переклеить, поэтому колорит лучше выбирать спокойный, особенно если живопись будет располагаться в помещении, где вы проводите много времени.
В помещениях, куда не проникает естественный свет, решить проблему восприятия пространства только лишь путем подбора цвета стен и потолка нельзя, здесь необходимо позаботиться о правильной организации искусственного освещения.

Важно учитывать и то, что роспись всегда становится главным элементом интерьера, притягивает к себе внимание. Отсюда и основное правило при выборе росписи — соизмеримость с объемом жилища и с человеческим ростом — гигантомания может сделать пространство неуютным.

Дизайнеры утверждают, что если для мужчин важнее сюжет, то женщины больше внимания уделтют цвету и настроению изображения. Поэтому чаще всего настенная и потолочная роспись представляет собой легкие этюды с изображением цветов, птиц, деревьев, арок… Всегда в моде сюжеты в духе французского прованса. Людей привлекают романтика экзотики и великолепие природы, редко какой заказчик желает видеть в росписи стен своего дома фигуры людей, лица — говорят, это психологически дискомфортно. А вот представить себе, что живешь в горах, лесах или же море — всегда приятно.

Приемов, позволяющих разнообразно обыграть приятные особенности архитектуры или, наоборот, замаскировать некоторые ее недостатки, — великое множество. И только от мастерства художника зависит, насколько они будут совершенны.

Читать далее:
Аэрография
Отделка поверхности торцовками
Отделка набрызгом
Декоративная отделка инерьеров
Декоративная отделка поверхностей
Отделка под шагрень
Декоративная покраска при помощи трафарета
Декоративная покраска стен и потолков
Сграффито
Темперная живопись

Виды настенной росписи

Array
(
    [ID] => 2498
    [~ID] => 2498
    [IBLOCK_ID] => 20
    [~IBLOCK_ID] => 20
    [CODE] => vidy-nastennoj-rospisi
    [~CODE] => vidy-nastennoj-rospisi
    [XML_ID] => 2498
    [~XML_ID] => 2498
    [NAME] => Виды настенной росписи
    [~NAME] => Виды настенной росписи
    [ACTIVE] => Y
    [~ACTIVE] => Y
    [DATE_ACTIVE_FROM] => 
    [~DATE_ACTIVE_FROM] => 
    [DATE_ACTIVE_TO] => 
    [~DATE_ACTIVE_TO] => 
    [SORT] => 500
    [~SORT] => 500
    [PREVIEW_TEXT] => Виды настенной росписи
    [~PREVIEW_TEXT] => Виды настенной росписи
    [PREVIEW_TEXT_TYPE] => html
    [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => html
    [DETAIL_TEXT] => Настенная роспись — это древний вид искусства. В наши дни она не только не утратила своей популярности, а наоборот стала очень распространённым способом украшения интерьеров. С помощью настенной живописи можно, не делая перепланировки помещения, изменить, облагородить пространство до неузнаваемости. Например, обычную столовую можно превратить в уютное, красивое кафе. Кроме того помещение можно визуально расширить, если изобразить на стене пейзаж или другую перспективную роспись.
#uslugi_callsize#
 Виды росписи 
Настенная живопись служит долговечным украшением помещения, поэтому при выборе её необходимо учесть цветовую гамму, общий стиль, особенности пространства комнаты. Иногда роспись может служить главным, доминирующим элементом в интерьере. Важное значение имеет выбор техники росписи стен. В наше время наиболее распространённые:

фреска,
гризайль,
суперграфика.

Фреска

Фреска — живопись по ещё мокрой, сырой штукатурке водяными красками. Известь, входящая в состав штукатурки, при высыхании образует прозрачную кальциевую плёнку, что делает фрески долговечными. Эта техника очень сложная, требует умения и сноровки. Современные фрески насчитывают несколько видов.

Песчаные фрески

Песчаные фрески изготавливаются на полотне с использованием мелкозернистой штукатурки для получения напоминающей песок текстуры. В некоторых местах можно снять слой штукатурки чтобы получить эффект потёртости под старину.

Фреска в технике кракелюр

Фреска в технике кракелюр получается с растрескавшимся цветным рисунком. Трещины образуются благодаря использованию мраморной крошки. Такие фрески смотрятся очень богато и естественно.

Фрески на эластичной декоративной основе

На эластичной декоративной основе фрески создаются способом нанесения на сетку из стекловолокна штукатурки. Эта технология позволяет монтировать готовую фреску на неровные поверхности, углы, куполообразные потолки.

Цифровые фрески

Цифровые фрески изготавливаются на самоклеющейся основе. Достаточно снять защитный слой и наклеить готовую фреску на стену. Готовые фрески на холсте можно приклеить к стене клеем для обоев.

Гризайль

Гризайль — одноцветная живопись, выполняемая в разных тонах исходного цвета. Такая техника обычно используется для изображения барельефов, и других скульптурных элементов. Мастерски выполненную работу порой трудно отличить от настоящей лепнины и скульптурных композиций. Раньше эту технику использовали только для имитации скульптурных рельефов в интерьере. Со временем она становиться ещё и самостоятельной техникой станковой живописи.

Суперграфика

Суперграфика — новый способ настенной живописи, которому ещё около 30 лет.

Это странный, необычный стиль, сочетающий в себе яркие цвета и геометрические рисунки. Благодаря ему можно почувствовать, что попадаешь в другое измерение. В этом стиле можно расписать одновременно стены, пол, потолок, мебель и даже портьеры.

#our_features#

Рисунок на стене может переходить в стоящую рядом мебель или занавеску, расписанные как его продолжение. Предметы мебели могут быть как вписанными в сюжет рисунка, так и расписаны сами так, что могут сливаться с фоном. Звёздное небо, экзотичный пейзаж, необычная композиция рисунка могут передать ощущение динамики движения или привести к дезориентации в пространстве. Поэтому этот стиль необходимо осторожно применять для создания интерьера детской комнаты, которую лучше всего оформлять в спокойных светлых тонах с весёлыми, позитивными рисунками.

[~DETAIL_TEXT] =>

Настенная роспись — это древний вид искусства. В наши дни она не только не утратила своей популярности, а наоборот стала очень распространённым способом украшения интерьеров. С помощью настенной живописи можно, не делая перепланировки помещения, изменить, облагородить пространство до неузнаваемости. Например, обычную столовую можно превратить в уютное, красивое кафе. Кроме того помещение можно визуально расширить, если изобразить на стене пейзаж или другую перспективную роспись.

#uslugi_callsize#

Виды росписи

Настенная живопись служит долговечным украшением помещения, поэтому при выборе её необходимо учесть цветовую гамму, общий стиль, особенности пространства комнаты. Иногда роспись может служить главным, доминирующим элементом в интерьере. Важное значение имеет выбор техники росписи стен. В наше время наиболее распространённые:

фреска,
гризайль,
суперграфика.

Фреска

Песчаные фрески

Фреска в технике кракелюр

Фрески на эластичной декоративной основе

Цифровые фрески

Гризайль

Суперграфика

Суперграфика — новый способ настенной живописи, которому ещё около 30 лет.

#our_features#

Декорирование

Виды настенной росписи

#uslugi_callsize#

Виды росписи

фреска,
гризайль,
суперграфика.

Фреска

Песчаные фрески

Фреска в технике кракелюр

Фрески на эластичной декоративной основе

Цифровые фрески

Гризайль

Суперграфика

Суперграфика — новый способ настенной живописи, которому ещё около 30 лет.

#our_features#

Комментарии к записи ()

Основные техники настенной росписи.

Основные техники настенной росписи

Человек старался украсить свое жилище всегда. Об этом свидетельствуют многочисленные археологические раскопки. Еще живя в пещере, он рассказывал в рисунке о своей жизни. Поэтому неудивительно, что сменив пещеру на более уютное жилье, человек остался верен своей традиции рисовать на стенах.

Росписью стен — обобщенное наименование разнообразных техник, способов нанесения рисунков на стены.

Традиционные техники:

В число классических технологий росписи входят фреска(роспись по сырой штукатурке), роспись по высохшей штукатурке (a secco), буон фреска, сграфитто, энкаустика.

Традиционная роспись представляет собой монументальную живопись, выполняемую вручную художественными кистями без современных аппаратов.

Фреска. Наверное, даже далекий от искусства человек не один раз слышал слово « фреска». В переводе с итальянского fresco означает «свежий». Эта техника подразумевает нанесение рисунка водорастворимыми красками на сырую штукатурку. После высыхания, на ее поверхности остается тонкая защитная пленка, надежно защищающая живопись от повреждений.

Наибольший пик популярности фресок приходится на эпоху Возрождения.

Буон фреска. Фреска, наносимая художником без добавления темпры, называется буон фреска, то есть чистая фреска.

Алсекко. Еще одна техника — алсекко происходит от итальянского a secco, что переводится как « по сухому». Эта техника известна меньше, нежели фреска. Данная техника росписи представляет собой нанесение рисунка на уже высохшую штукатурку. При этом применяются краски предварительно растертые на яйце, растительном клее, смешанные с масляными, акриловыми или темперными красками. Также добавляется известь.

Сграфитто. Сграффито по звучанию напоминает слово граффити, однако это две разные техники. В переводе с итальянского это слово означает «выцарапанный».

Нужно сказать, что данная технология весьма сложная технологически. Перед тем, как начать работу, стена покрывается грунтом сначала черного, а потом белого цвета. При создании рисунка, художник скоблит белый грунт до тех пор, пока не появляется черный. Изобретение граффито принадлежит древним грекам. Благодаря своей долговечности, представленная техника получила огромную популярность в Италии в эпоху ренессанса.

Энкаустика. Подразумевает нанесение расплавленных на воске или масляных красок на сухую штукатурку. Еще широко применяется вариант живописи на деревянной панели или на холсте, который затем наклеивался на стену.

Современные техники:

Кстати не сегодняшний момент существует множество современных техник нанесения росписи, среди которых можно отметить следующие:

— роспись на декоративной штукатурке. В представленной технике перед тем, как непосредственно нанести краски, выполнятся отделка стен, создается нужный объем, дополнительная ширина в разрешении рисунка;

— настенная роспись невидимыми и невидимыми красками, которые светятся в темноте. Плюс ко всему данная техника подразумевает использование таких специальных материалов, как краски с эффектом перламутра, светонакопительных светящихся в ультрафиолете ( флуоресцентных красок) и т.д;

-роспись акрилом. Такие краски как нельзя лучше подходят для настенной росписи, поскольку быстро сохнут, легко наносятся, передают игру света, объем;

— роспись краской темперой. Станет идеальным вариантом в том случае, если нужно выполнить сложное утонченное изображение. Как правило, наносится в дуэте с акриловыми красками.

— аэрография. В такой технике краска распыляется с помощью специального аэрозоля. Аэрография отличается пластичностью, объемностью, долговечностью.

— граффити. В такой технике рисунок на стены наносится с помощью специальных аэрозольных баллончиков с краской;

— трехмерная роспись стен или храмовая техника. Создает эффект искажения пространства;

-декорирование и роспись по виниловым обоям. Одна из самых последних методик в настенном оформлении. Отличается привлекательностью по сравнению с остальными видами художественной росписи стен экономичностью, легкость в исполнении. Рисунок, который был создан с помощью аэрографа, градиентную растяжку или орнамент можно наносить непосредственно на поверхность обоев. Тут главное соблюсти общий стиль. С помощью декорирования можно придать интерьеру второе дыхание, сделав его эксклюзивным и оригинальным.

— техника гризайль. Французское слово grisaille происходит от слова gris, что в переводе означает «серый». Особенностью этой техники является то, что она выполняется в палитре всех оттенков одного цвета, как правило, серого. Позволяет придать скульптурному рельефу максимальную реалистичность.

Широкую популярность в последние годы завоевали комбинированные (смешанные) техники.Чаще всего они представляют собой синтез живописи с разнообразными фактурными, текстурными штукатурками, предназначенными для имитации фактуры камня, гобелена, шелка и т.д.

Настенные росписи Золотого дворца. Нерон. Владыка Земного Ада

Настенные росписи Золотого дворца

Прежде всего Золотой дворец предоставил легендарную возможность для настенной живописи. Большинство римлян обычно не слишком восхищались искусствами, и даже Сенека, как просветитель, совсем отказался уделить внимание искусствам в своем курсе обучения, следуя традициям, которые принижали художников до положения ремесленника. Его ученик Нерон, однако, как нам известно, проявлял интерес к живописи, и Золотой дворец и его фрески определенно во многом обязаны его личной инициативе (термин «фреска», означающий работу по влажной извести, используется неточно, поскольку применялась и другая техника, которая требовала более тщательного ретуширования). Многие из этих росписей и фрагменты фресок, с которыми они чередовались и смешивались, сохранились на прежнем месте, и хотя они теперь лишены воздушности, яркого освещения, в котором, как предполагалось, они должны были купаться, их изысканный шик все еще можно различить в окружающем мраке. В отличие от Помпей, где основной цвет красный, здесь он – белый.

Просторы белого грунта на стенах и потолках щедро покрыты широкой сетью живописных панно, обрамленных прямыми линиями или хрупкими, филигранными решетками. Часто центры этих живописных панно образуют покрытые зеленью площадки, занятые группами птиц или животных или крошечными человеческими фигурками в непринужденных позах, реалистичными или фантастическими. Когда в начале XVI века эти элегантные декоративные узоры стали известны миру, они основательно повлияли на Рафаэля и его школу. Они повторяются в росписях и фресках в Ватиканских лоджиях (Vatican Loggia) Джованни да Удине и многих других итальянских зданий, так же как и в галерее Франциска I в Фонтенбло. Зал золотого свода в этом отношении был особенно важным, и такими же были рисунки в заднем коридоре – высоко на его стенах находятся автографы многочисленных художников Ренессанса, которые приходили, чтобы увидеть это место. Наше слово «гротеск» происходит от термина «grottesca» («принадлежащий пещере»), которым обозначали эти рисунки и фрески, потому что Золотой дворец, который нашли глубоко под землей, казался похожим на подземную пещеру.

Одна высокая сводчатая галерея содержит живописные панно, имитирующие окна с видами на романтические пейзажи, похожие на парки самого Золотого дворца. Повсюду находились большие мифологические сцены, такие, как «Гектор, расстающийся с Андромахой» (не в этой ли комнате Нерон декламировал свою эпическую поэму «Троянская война»?). В целом, однако, живописцы предпочитали подчинять свои панно общей композиции стен и свода и вписывать человеческие фигуры в импрессионистски раскрашенные архитектурные рамки их общего дизайна. Это удавалось особенно на потолках, хотя нужно считать упущением, что даже на такой большой высоте картины имеют тот же самый миниатюрный масштаб, как и те, что расположены гораздо ниже; и большие помещения расписывались точно так же, как и маленькие.

У этого стиля имеется множество предшественников, а именно в Помпеях и в небольшом римском колумбарии на Аппиевой дороге, где покоятся останки челяди Ливии, жены Августа. Но его высшая точка во время правления Нерона восхитительно бодрящая и живительная. Предположительно, большую часть этих достижений следует отнести главному художнику Нерона, чье имя было Фамул (Famulus) или Фабулл (Fabullus).

Будучи специалистом в комбинации живописи с фресками, он был знаменит своими свежими красками, а также, как нам известно, картиной «Минерва», чьи глаза, кажется, следят за зрителем, с какой бы стороны он на нее ни смотрел. Плиний полагает, что этому художнику не повезло, ибо он оказался причастным к росписи Золотого дворца, который стал тюрьмой для его мастерства.

С другой стороны, шанс, который дала ему эта работа, имели до того или после не многие живописцы. Нельзя сказать наверняка, какие картины были написаны им самим, а какие – его помощниками. Но есть возможность рискнуть догадкой, что он не был столь выдающимся, как архитекто-ры этого здания; он не был одним из величайших художников в мире, но он был вдохновенным декоратором интерьера. Даже когда ему приходилось делать росписи, стоя на лесах, насколько нам известно, он все равно работал в своей обычной римской тоге. Он хотел подчеркнуть важность своей роли как римлянина, руководящего командой помощников, состоящей из греков или выходцев с Востока. Облачение в тогу также могло быть намеренным, чтобы подчеркнуть достоинство художника, вопреки унизительному мнению, которого придерживался Сенека и многие другие. Если так, Фамул (или Фабулл), несомненно, пользовался поддержкой своего императора.

«Машина времени» настенных росписей, датируемых 1500-ми годами, открытая после удаления штукатурки

Удаление кусочков штукатурки перед масштабным ремонтом в Йоркшире, английский Старый зал Калверли, привело к обнаружению «машины времени» для настенных росписей, созданных в 1500-е годы.

Landmark Trust объявил, что при проверке основных стыков каркаса здания на глаза рабочих попали красные, зеленые и черные пятна. Хотя существовала явная вероятность того, что пятна могли быть грязью или плесенью, сотрудники Landmark Trust решили обратиться в Lincoln Conservation, организацию, занимающуюся реставрацией исторических зданий и артефактов.

Calverley Old Hall является частью организации The Landmark Trust, которая занимается спасением исторических зданий. После восстановления зданий они доступны людям для отдыха. В частности, Старый зал описывается группой как «романтическое место для отдыха».

Когда команда из Lincoln Conservation впервые пришла, чтобы обнаружить штукатурку вокруг комнаты, были обнаружены настенные росписи.

«Мы потеряли дар речи», — сказала в пресс-релизе доктор Анна Кей, директор Landmark Trust.«Сразу стало ясно, что они почти наверняка относятся к периоду Тюдоров. Но все же у нас были только пятнышки».

Во время подготовки к капитальному ремонту в старинном английском здании были обнаружены настенные росписи XVI века. Выше изображен традиционный загородный коттедж в деревне Келмскотт в Соединенном Королевстве. Тим Грэм / Getty Images

Членам команды Lincoln Conservation дали два дня, чтобы удалить штукатурку. Когда Ки вернулась в начале второго дня, она обнаружила, что команда обнаружила произведения искусства на трех полных стенах.

«От пола до потолка, от стены до стены, полная, богато украшенная палата Тюдоров, украшенная черным, красным, белым и охрой», — вспоминал Кей. «Мифические существа и вьющиеся лозы, классические колонны и ревущие грифоны».

Далее она сказала, что никогда не сталкивалась с подобными открытиями за свой 27-летний опыт работы в исторических зданиях.

Эти картины являются частью «гротескного» стиля, который, как объяснила Кэролайн Стэнфорд, историк из The Landmark Trust, происходит от итальянского слова grotteschi . Это означает «из грота» и происходит из истории о человеке, который упал в то, что, по его мнению, было гротом, и его друзья должны были спасти.

«Исследуя дальше при свете факелов, они обнаружили, что обнаружили не пещеру, а сверкающие интерьеры захороненного Domus Aurea или Золотой виллы императора Нерона, построенной в I веке нашей эры», — пояснил Стэнфорд в сообщении, опубликованном The Landmark Trust.

Она сказала, что гравюры и гравюры, вдохновленные дизайном эпохи Возрождения, попали в Англию и, вероятно, вдохновили неизвестного создателя настенных росписей Старого зала Калверли.

По мере того, как организация продолжает исследовать историю, стоящую за картинами, они изучают, как лучше всего сохранить и выставить настенные росписи.

Newsweek обратился за комментариями в The Landmark Trust и Lincoln Conservation.

фресок Тюдоров, обнаруженных в Йоркшире, «открытие всей жизни» | Наследие

Снятие штукатурки в старом доме и удивление тому, что вы обнаружите, не являются чем-то необычным. Но обнаружение картин 16-го века с фантастическими смеющимися птицами, ревущими грифонами и маленькими туловищами людей, сидящих на вазах, основанных на украшении, которое Нерон имел на своей Золотой вилле, по признанию историков, вызывает удивление.

Landmark Trust объявил, что обнаружил одну из самых сложных схем настенных росписей эпохи Тюдоров, которые можно найти где-либо в Британии. По словам ее директора Анны Кей, это «открытие на всю жизнь».

Картины елизаветинского периода были обнаружены на трех стенах комнаты в Старом зале Калверли между Лидсом и Брэдфордом.

По словам историка Landmark Trust Кэролайн Стэнфорд, во время обычного реставрационного расследования со стены, которая выглядела как «очень непримечательная маленькая спальня», был снят небольшой кусок штукатурки.

С помощью фонарика можно было увидеть какой-то цвет. «Мы подумали, погоди, здесь может быть что-то еще».

Старый зал Калверли. Фотография: Джон Миллер / Джон Миллер / Landmark Trust

Последующее расследование показало, что картины, в основном обои Тюдоров, имеют масштаб и качество, о которых почти никто не слышал. «Мы были совершенно ошеломлены, увидев это, — сказал Стэнфорд. «Вы всегда опасаетесь, что там может быть расписное украшение, но удивительно, что вся расписанная комната елизаветинской эпохи находится в таком первозданном состоянии, это просто действительно захватывающе.”

Проекты восходит к Золотой вилле римского императора Нерона, сенсационно обнаруженной в 1480-х годах, когда молодой человек исследовал холмы и упал в яму.

Фантастический дизайн внутри виллы вскоре стал известен и популярен в домах образованной элиты по всей Италии. Схема, известная как «гротескная работа», пришла в Англию в печатных книгах из Нидерландов и Германии.

Чаще всего они были нарисованы на комнатах домов на юге Англии и часто были довольно грубыми.

Это не относится к открытию Калверли. «Я нигде не видел такой тщательно спланированной гротескной работы», — сказал Стэнфорд.

Сайт в Старом зале Калверли. Фотография: Джон Миллер / Джон Миллер / Landmark Trust

«Эти настенные росписи говорят нам, что люди, которые жили в старом холле, семья Калверли, не были деревенскими болваном. Они были высокообразованными, очень культурными и хотели обновить свой дом по последнему слову техники ».

Фонд объявил о сборе 94 000 фунтов стерлингов для сохранения красных, белых и черных картин.

Calverley Old Hall восходит к средневековью и считается одним из самых опасных зданий в Англии. Снаружи здание кажется непритязательным, но фактическая территория комплекса «впечатляет своими масштабами», — заявили в трастовом фонде, благотворительной организации, которая спасает находящиеся в опасности здания, восстанавливает их, а затем сдает их в аренду на время отпуска с самообслуживанием.

Деталь росписи на одной из стен спальни. Фотография: Саймон Хогбен / Саймон Хогбен / Landmark Trust

Стэнфорд сказал, что стены большинства домов эпохи Тюдоров, украшенные таким образом, были бы окрашены или залиты известью.В этом случае кто-то, скорее всего, в 19 веке, решил оштукатурить.

«Слава богу», — сказала она. «Кто-то, очевидно, осознал, что картины — это чудо и красота и заслуживают бережного отношения, и, возможно, однажды кто-нибудь придет и найдет их снова. Это мы.»

Что мы знаем о римской технике росписи стен? Потенциальные смешивающие факторы в анализе древних красок | Наука о наследии

Линг Р. Римская живопись. Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 1991 г.

Google ученый

Стефанаджи М. Лечебные приемы муральной жизни. В: Colinart S, Menu M, редакторы. La matière picturale: Fresque et peinture murale. Курс интенсиф европеен. Равелло (Вилла Руфоло), 15–20 сентября 1997 года. Бари: Эдипулия; 2001.

Google ученый

Казоли А., Сара Санторо С. Органические материалы в настенных росписях в Помпеях: на примере Insula del Centenario.Chem Cent J. 2012; 6: 107.

Артикул Google ученый

Национальный археологический музей, Неаполь. http://cir.campania.beniculturali.it/museoarcheologiconazionale/percorso/nel-museo/P_RA1/RIT_RA87?page=1. По состоянию на 30 мая 2016 г.

Museo Nazionale Romano — Palazzo Massimo, Roma. http://archeoroma.beniculturali.it/en/national-roman-museum-palazzo-massimo-alle-terme/paintings-and-mosaics/painted-garden-villa-livia.По состоянию на 30 мая 2016 г.

Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес. http://www.getty.edu/art/collection/objects/6523/unknown-maker-wall-fragment-with-a-peacock-roman-about-70/. По состоянию на 30 мая 2016 г.

Museum of Fine Arts Boston. http://www.mfa.org/collections/object/fresco-panel-10. По состоянию на 30 мая 2016 г.

Музей Метрополитен, Нью-Йорк. http://www.metmuseum.org/art/collection/search/250939. По состоянию на 30 мая 2016 г.

Лувр, Париж. http://cartelfr.louvre.fr/cartelfr/visite?srv=car_not_frame&idNotice=2786&langue=fr. По состоянию на 30 мая 2016 г.

10.

Museo Nacional de Arte Romano, Mérida. http://ceres.mcu.es/pages/Main?idt=10619&inventary=CE23962&table=FMUS&museum=MNAR.

11.

Corso G, Gelzo M, Sanges C, Chambery A, Di Maro A, Severino V и др. Характеристика полярных и неполярных органических связующих в настенных росписях Помпеи: сравнение с имитацией живописи, имитирующей технику «секко».Anal Bioanal Chem. 2012; 402: 3011.

Артикул Google ученый

12.

Corso G, Gelzo M, Chambery A, Severino V, Di Maro A, Schiano-Lomoriello F, et al. Характеристика пигментов и лигандов на фрагменте настенной росписи из археологического парка Liternum (Италия). J Sep Sci. 2012; 35: 2986.

Артикул Google ученый

13.

Corso G, Gelzo M, Vergara A, Grimaldi M, Piccioli C, Arcari P.Пигменты и связующие в настенных росписях в четырех стилях Помпеи. Построено Наследие 2013 Монит Консерв Манаг. http://www.bh3013.polimi.it/papers/bh3013_paper_105.pdf.

14.

Гельзо М., Гримальди М., Вергара А., Северино В., Шамбери А., Делло Руссо А. и др. Сравнение композиций связующих в стилях помпейской росписи стен от Insula Occidentalis. Chem Cent J. 2014; 8: 65.

Артикул Google ученый

15.

Cuní J, Cuní P, Eisen B, Savizky R, Bové J.Характеристика связующего материала, используемого в римской энкаустике на стенах и дереве. Анальные методы. 2012; 4: 659.

Артикул Google ученый

16.

Амадори М.Л., Барчелли С., Полди Дж., Ферруччи Ф., Андреотти А., Баральди П., Коломбини М.П. Инвазивный и неинвазивный анализ для изучения и сохранения римских настенных росписей Виллы Папирусов в Геркулануме. Microchem J. 2015; 118: 183–92.

Артикул Google ученый

17.

Tamburini D, ucejko JJ, Modugno F, Colombini MP, Pallecchi P, Giachi G. Микроскопические методы (LM, SEM) и мультианалитический подход (EDX, FTIR, GC / MS, Py-GC / MS) для характеристики техника декорирования деревянного потолка Дома Телефонного Рельефа в Геркулануме (Италия). Microchem J. 2014; 116: 7–14.

Артикул Google ученый

18.

Brecoulaki H, Andreotti A, Bonaduce I, Colombini MP, Lluveras A. Характеристика органических материалов в настенных росписях «Дворца Нестора» в Пилосе, Греция: свидетельства использования техник живописи a secco в Бронзовый век.J Archaeol Sci. 2012; 39: 2866.

Артикул Google ученый

19.

Pallecchi P, Giachi G, Colombini MP, Modugno M, Ribechini R. Этрусская картина «Tomba della Quadriga Infernale» (4 век до н.э.) в Сартеано (Сиена, Италия): технические характеристики . J Archaeol Sci. 2009; 36: 2635.

Артикул Google ученый

20.

Андреотти А., Бонадуче I, Коломбини М.П., Готье Г., Модуньо Ф, Рибечини Э.Комбинированная аналитическая процедура ГХ / МС для определения характеристик глицеролипидных, восковидных, смолистых и белковых материалов в уникальном микропробе краски. Anal Chem. 2006; 78: 4499.

Артикул Google ученый

21.

Augusti S. La tecnica dell’antica pittura parietale pompeiana. В: Pompeiana, Raccolta di Studi per il 2 ° Centenario degli Scavi di Pompei. Наполи: Гаэтано Маккиароли; 1950. с. 328.

22.

Casoli A, Campani E.Le Pitture parietali delle case di Ercolano: uno Studio sui materiali organici. В: Везувиана. Archeologie a Confronto. Atti del Convegno Internazionale, Болонья, 14–14 января 2008 г. Болонья: Ante Quem; 2009. с. 687.

23.

Cuní J, Cuní J. Обсуждение en torno a la técnica de la encáustica grecorromana. Arch Espan Arqueol. 1993; 66: 107.

Google ученый

24.

Edreira MC, Feliu MJ, Fernández-Lorenzo C, Martín J.Спектроскопический анализ римских настенных росписей из Каса-дель-Митрео в Эмерита-Аугуста, Мерида, Испания. Таланта. 2003; 6: 1117.

Артикул Google ученый

25.

Паплиака З.Э., Ваккари Л., Занини Ф., Сотиропулу С. Улучшение видимости остатков органических соединений или продуктов их разложения в образцах настенных красок с помощью ИК-Фурье-спектроскопии путем внедрения новой стратегии подготовки тонких срезов, основанной на предварительной обработке циклододеканом. Anal Bioanal Chem.2015. doi: 10.1007 / s00216-015-8698-y.

Google ученый

26.

Артикул Google ученый

27.

Brecoulaki H, Andreotti A, Bonaduce I, Colombini MP, Lluveras A.Характеристика органических материалов в настенной живописи «Дворца Нестора» в Пилосе, Греция: свидетельство техники живописи секко в бронзовом веке. J Archaeol Sci. 2012; 39: 2867–8.

Артикул Google ученый

28.

Казоли А., Мирти П., Палла Г. Характеристика средневековых белковых красок с помощью газовой хроматографии и газовой хроматографии — масс-спектрометрии. Fresenius J Anal Chem. 1995; 352: 372–9.

Артикул Google ученый

29.

Регерт М., Колинар С., Дегранд Л., Декаваллас О. Химические изменения и использование пчелиного воска с течением времени: ускоренные испытания на старение и анализ археологических образцов из различных экологических контекстов. Археометрия. 2001. 43 (4): 549–69.

Артикул Google ученый

30.

Гарнье Н., Крен-Оливе С., Роландо С., Регерт М. Характеристика археологического пчелиного воска с помощью электронной ионизации и масс-спектрометрии с ионизацией электрораспылением.Anal Chem. 2002; 74: 4868–77.

Артикул Google ученый

31.

Андреотти А., Бонадуче И., Коломбини М.П., Готье Г., Модуньо Ф., Рибечини Э. Комбинированная аналитическая процедура ГХ / МС для определения характеристик глицеролипидных, восковых, смолистых и белковых материалов в уникальном микроскопе краски. Anal Chem. 2006; 78: 4490–500.

Артикул Google ученый

32.

Bonaduce I, Brecoulaki H, Colombini MP, Lluveras A, Restivo V, Ribechini E.Газохроматографически-масс-спектрометрическая характеристика растительных смол в образцах окрашенных произведений искусства. J Chromatogr A. 2007; 1175: 275–82.

Артикул Google ученый

33.

Sarmiento A, Pérez-Alonso M, Olivares M, Castro K, Martínez-Arkarazo I, Fernández LA, Madariaga JM. Классификация и идентификация органических связывающих сред в произведениях искусства с помощью инфракрасной спектроскопии с преобразованием Фурье и анализа главных компонентов.Anal Bioanal Chem. 2011; 399: 3601–11.

Артикул Google ученый

34.

Lluveras-Tenorio A, Mazurek J, Restivo A, Colombini MP, Bonaduce I. Анализ растительных камедей и сахаридов в образцах красок: сравнение аналитических процедур ГХ – МС и баз данных. Chem Cent J. 2012; 6: 115.

Артикул Google ученый

35.

Эрхардт Д., Хопвуд В., Бейкер М., фон Эндт Д.Системный подход к инструментальному анализу натуральной отделки и переплетных материалов. В: Американский институт сохранения исторических и художественных произведений: препринты докладов, представленных на шестнадцатом ежегодном собрании. Новый Орлеан, Луизиана, 1–5 июня 1988 г .; 1988. с. 67.

36.

Мау Л., Фаррелл Э. Пигментный анализ статуэток греческой эллинистической танагры. Кембридж, Массачусетс: Бюллетень художественных музеев Гарвардского университета, 1993. стр. 61.

37.

Маллинкродт К.История с цветовой кодировкой: идентификация пигмента на крышке детского саркофага Птолемея как помощь в идентификации повторно используемых структурных элементов. В: Древесина наследия: исследования и сохранение в 21 веке. Варшава: Narodowy Instytut Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów; 2013. с. 206.

38.

Юссиф М., Абдельфатах М., Слоггетт Р. Обработка и сохранение полихромной египетской деревянной скульптуры: тематическое исследование. В: Древесина наследия: исследования и сохранение в 21 веке.Варшава; 2013. 159 с.

39.

Сковмёллер А., Теркилдсен Р. Полихромия римских портретов из полированного мрамора. В: Пенсабене П., Гаспарини Э., редакторы. Междисциплинарные исследования древнего камня. Материалы десятой международной конференции ассоциации ASMOSIA по изучению мрамора и других камней в древности. Рим: L’Herma di Bretschneider; 2012. с. 900.

40.

Верри Г., Оппер Т., Девиз Т. «Голова Треу»: тематическое исследование римской скульптурной полихромии.Brit Mus Tech Res Bull. 2010; 4:39.

Google ученый

41.

Дайер Дж., О’Коннелл Э., Симпсон А. Полихромия в Римском Египте: исследование известняковой скульптуры египетского бога Гора. Brit Mus Tech Res Bull. 2014; 8: 93.

Google ученый

42.

Шарфф М. Возвращение к десяти годам изучения древней скульптурной полихромии. В: Østergaard JS, Copenhagen Polychromy Network, редакторы.Цвет отслеживания. Полихромия греческой и римской скульптуры в глиптотеке Нью-Карлсберг. Предварительный отчет 5. Копенгаген: Нью-Карлсберг Глиптотек; 2013. с. 80.

43.

Лапатин К. Материалы и техники греческого и римского искусства. В: Маркони Клементе, редактор. Оксфордский справочник греческого и римского искусства и архитектуры. Оксфорд: издательство Оксфордского университета; 2014. с. 215.

Google ученый

44.

Принципы ИКОМОС по сохранению и консервации / реставрации настенных росписей.Ратифицировано 14-й генеральной ассамблеей ИКОМОС в Викория-Фоллс, Зимбабве; 2003. http://www.icomos.org/en/what-we-do/focus/179-articles-en-francais/ressources/charters-and-standards/166-icomosprinciples-for-the-preservation-and- реставрация настенных росписей.

45.

Описание проекта. В: Piqué F, Verri G, редакторы. Органические материалы в настенных росписях: отчет по проекту. Институт охраны природы Гетти: Лос-Анджелес; 2015. с. 7.

Google ученый

46.

Рикерби С., Шекеде Л., Тшеринг Д., Гьялпо Т., Парк Д. Новые подходы к сохранению наследия настенной живописи Бутана. Stud Conserv. 2014; 59 (Приложение 1): S127.

Артикул Google ученый

47.

Mora L, Mora P, Torraca G, Bonito VA. Скоординированная методология обработки и исследования перистильной садовой стены Дома Менандра, Помпеи: промежуточный отчет. В кн .: Тематические исследования в области консервации каменных и настенных росписей.Болонья: вклад в Конгресс IIC 1986 года; 1986. стр. 39.

48.

Cecchini S. Mora PE. В: Dizionario Biografico degli Italiani. Vol. 76. Рома: Треккани; 2012.

49.

Mora L, Mora P, Torraca G, Bonito VA. Скоординированная методология обработки и исследования перистильной садовой стены Дома Менандра, Помпеи: промежуточный отчет. В кн .: Тематические исследования в области консервации каменных и настенных росписей. Болонья: Вклад в Конгресс IIC 1986 года.IIC; 1986. стр. 40.

50.

Филиппот П., Мора П. Техника и сохранение муралов. Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитетов ЛИКОМ; 1965; 1: 10.

51.

52.

Mazzocchin GA, Agnoli F, Salvadori M.Анализ настенных росписей римской эпохи, найденных в Порденоне, Триесте и Монтегротто. Таланта. 2004; 64: 732.

Артикул Google ученый

53.

Сальвадо Н., Бути С., Тобин М.Дж., Пантос Э., Праг А.Дж., Праделл Т. Преимущества использования микроспектроскопии SR-FTIR: приложения к культурному наследию. Anal Chem. 2005; 77: 3444.

Артикул Google ученый

54.

Baraldi P, Baraldi C, Curina R, Tassi L, Zannini P.Археометрический подход к римской росписи на основе микро-Рамана. Vib Spectrosc. 2007; 43: 420.

Артикул Google ученый

55.

Lalli C, Bosch P, Escrivá V, Bosch I. Реконосимьенто-де-лос-химикос-де-лас-пинтурас-муралес романас-дель-сантуарио-де-Эдета, Валенсия. Arché. 2010; 4–5: 37.

Google ученый

56.

Augusti S. La tecnica dell’antica pittura parietale pompeiana.В: Pompeiana, Raccolta di Studi per il 2 ° Centenario degli Scavi di Pompei. Наполи: Гаэтано Маккиароли; 1950. с. 313–54.

57.

Кюн Х. Обнаружение и идентификация восков, включая пунический воск, с помощью инфракрасной спектрографии. Stud Conserv. 1960; 5: 78.

Google ученый

58.

Sciuti S, Fronterotta G, Vendittelli M, Longoni A, Fiorini C. Неразрушающее аналитическое исследование недавно обнаруженной римской настенной росписи.Stud Conserv. 2001. 46 (2): 132–40.

Артикул Google ученый

59.

Патерностер Г., Ринзивилло Р., Нунциата Ф., Кастеллуччи Е.М., Лофрументо С., Зоппи А. и др. Изучение техники росписи фресок римской эпохи с помощью микро-XRF с поликапиллярным коническим коллиматором и микро-рамановского анализа. J Cult Herit. 2005; 6: 21–8.

Артикул Google ученый

60.

Дуран А., Хименес де Аро MC, Перес-Родригес Дж. Л., Франкело М. Л., Эррера Л. К., Хусто А.Определение пигментов и связующих веществ в настенных росписях Помпеи с использованием синхротронного излучения — порошковой рентгеновской дифракции высокого разрешения и стандартной спектроскопии — хроматографии. Археометрия. 2009; 52 (2): 286.

Артикул Google ученый

61.

Артикул Google ученый

62.

Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 100.

Google ученый

63.

Витрувий. Десять книг по архитектуре. Кембридж: издательство Гарвардского университета; 1914. с. 207.

64.

Филиппот П., Мора П. Техника и сохранение муралов.Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитет ICOM для лабораторий музеев. Reunión mixte de Washington et NewYork, 17–25 сентября. 1965: I.11.

65.

Морено М.А., Луксан М.П., Доррего Ф. Консервация и научные исследования настенных росписей в римских термах, Кампо Вальдес, Хихон, Испания. Римская роспись стен: материалы, приемы, анализ и консервация. Материалы международного семинара во Фрибурге; 1997 г.п. 297–305.

66.

Тодоров В. Фракийская гробница в Александрово, ЮВ Болгария: предварительные наблюдения по технике ее росписи. Interdisziplinäre Forschungen zum Kulturerbe auf der Balkanhalbinsel. София; 2011. с. 323–34.

67.

Шаер М. Декоративные архитектурные поверхности Петры. Тезис. Технический университет Мюнхена; 2003. с. 73–168.

68.

Clegg S. Blue Shade Hues: исследование синих пигментов, используемых римско-британскими настенными живописцами.Тезис. Университет Сассекса. 2014.

69.

Иннеме К. Энкаустическая живопись в Египте. В: Мэтью Б., Микс Д., Висса М.Э., редакторы. L’apport de l’Egypte à l’histoire des Technics. Каир: ИФАО; 2006. с. 133–42.

Google ученый

70.

Гехад Б., Фоад Али М., Марей Х. Идентификация византийской энкаустической фрески в Египте. Mediterr Archaeol Ar. 2015; 2: 243–56.

Google ученый

71.

Эрехтейонская надпись IG 13 476.25, Расходы 7 / 408–6 / 407 до н.э.

72.

Hill BH. Структурные заметки об Эрехтейме. Am J Archaeol. 1910; 14 (3): 292.

Артикул Google ученый

73.

Фэйрвезер В. Первая книга Маккавеев. Лондон: Dent JM; 1903. с. 174.

Google ученый

74.

Лори А.П. Греческие и римские методы росписи.Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 1910. с. 56.

Google ученый

75.

Кей Н.М. Авзоний. Эпиграммы. Лондон: Bloomsbury Academic; 2001. с. 133.

76.

Sarsfield WB. Руководство по фресковой и энкаустической живописи. Лондон: Чепмен и Холл; 1843. с. 19.

Google ученый

77.

Цудзи С. Происхождение Буон Фреско. Zeitschrift für Kunstgeschichte.1983; 46 (2): 216.

Артикул Google ученый

78.

Филиппот П., Мора П. Техника и сохранение муралов. Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитет ICOM для лабораторий музеев. Reunión mixte de Washington et NewYork, 17–25 сентября. 1965: I, 14.

79.

Mora P. Proposte sulla tecnica della pittura murale romana. Боллеттино МЦР. 1967 г.п. 71.

80.

Mora P. Proposte sulla tecnica della pittura murale romana. Боллеттино МЦР. 1967. с. 69.

81.

Barbet A, Coutelas A. Une fresque à la romaine. Archéologia. 2002; 392: 25.

Google ученый

82.

Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 140.

Google ученый

83.

Тинтори Л., Мейс М. Картина из жизни Святого Франциска в Ассизи. Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета; 1967. с. 3.

Google ученый

84.

Томпсон Д.В. Материалы и приемы средневековой живописи. Северный Челмсфорд: Courier Corporation; 1956. с. 69–70.

Google ученый

85.

Цудзи С. Происхождение Буон Фреско. Zeitschrift für Kunstgeschichte.1983; 46 (2): 215.

Артикул Google ученый

86.

Данте С., Маттейни М., Молес А. Ле Питтур Мурали: технологии, проблемы, консервирование. Фиренце: Centro Di; 1990. стр. 78.

Google ученый

87.

Филиппот П., Мора П. Техника и сохранение муралов. Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитет ICOM для лабораторий музеев.Reunión mixte de Washington et NewYork, 17–25 сентября 1965 г .: I.9 – I.14.

88.

Mora P. Proposte sulla tecnica della pittura murale romana. Боллеттино МЦР. 1967. с. 63–84.

89.

Тинтори Л., Мейсс М. Дополнительные наблюдения по итальянской технике росписи. Art Bull. 1964; 46: 378.

Артикул Google ученый

90.

Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984 г.п. 93.

Google ученый

91.

Sarsfield WB. Руководство по фресковой и энкаустической живописи. Лондон: Чепмен и Холл; 1843. с. 102.

Google ученый

92.

Уорд Дж. Фресковая живопись. Его искусство и техника. Лондон: Чепмен и Холл; 1909. с. 23.

Google ученый

93.

Филиппот П., Мора П.Техника и консервация peinture murales. Международный центр исследований по сохранению биологических культур и комитет ICOM для лабораторий музеев. Reunión mixte de Washington et NewYork, 17–25 сентября 1965 г .: I.14.

94.

Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 98.

Google ученый

95.

Edreira MC, Feliu MJ, Martín J. Caracterización químico-física de las pinturas murales romanas de la ciudad de Mérida (Бадахос).La pintura romana antigua. Actas del coloquio internacional. Мадрид, Мерида: Главное управление культурного наследия, Национальный музей искусства Романо; 2000. с. 120.

96.

Brysbaert A, Melessanaki K, Anglos D. Пигментный анализ окрашенной штукатурки бронзового века Эгейского моря и Восточного Средиземноморья с помощью спектроскопии лазерного пробоя (LIBS). J Archaeol Sci. 2006; 33: 1100.

Артикул Google ученый

97.

Bearat H, Fuchs M.Анализирует химико-химические и минералогические методы работы murales romains d’Aventicum. Бюллетень ассоциации Pro Aventico. 1996; 38: 43–6.

Google ученый

98.

Гишар В., Гвинео Б. Идентификация природных красителей и фрагментов антиквариата. В: Pigments et Colorants de l’Antiquité et du Moyen Age. Colloque International du CNRS. 1990. стр. 254.

99.

Клементи С., Чокан В., Ванини М., Доэрти Б., Лауренци М., Конти С. и др.Неинвазивное и микродеструктивное исследование украшений настенной росписи Domus Aurea. Anal Bioanal Chem. 2011. DOI: 10.1007 / s00216-011-5250-6.

Google ученый

100.

Витрувий. Десять книг по архитектуре. Кембридж: издательство Гарвардского университета; 1914. с. 213.

101.

Pliny RH. Естественная история, т. 9. Кембридж: издательство Гарвардского университета; 1961. с. 296.

Google ученый

102.

Паломино А. Живописный музей и эскала оптика. Мадрид: Imprenta de Sancha; 1797; 2: 151–2.

103.

Ченнини К. Il libro dell’arte. Фиренце: Феличе Ле Монье; 1859. с. 35–6.

Google ученый

104.

Doerner M. Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Барселона: Реверте; 1965. с. 253.

Google ученый

105.

Bearat H, Fuchs M.Анализирует химико-химические и минералогические методы работы murales romains d’Aventicum. Бюллетень ассоциации Pro Aventico. 1996; 38: 42–3.

Google ученый

106.

Bearat H. Quelle est la gamme exacte des пигменты romains? Противостояние результатов анализа и текстов Витрува и Плин. Труды Международного семинара по римской настенной живописи, Фрибург, 1997. с. 16–24.

107.

Уорд Дж.Фресковая живопись. Его искусство и техника. Лондон: Чепмен и Холл; 1909. с. 17.

Google ученый

108.

Мора П., Мора Л., Филиппот П. Сохранение настенных росписей. Лондон: Баттервортс; 1984. с. 138–40.

Google ученый

109.

Sarsfield WB. Учебное пособие по фресковой и энкаустической живописи. Лондон: Чепмен и Холл; 1843. с. 104.

Google ученый

110.

Sarsfield WB. Учебное пособие по фресковой и энкаустической живописи. Лондон: Чепмен и Холл; 1843. с. 111–20.

Google ученый

Expedition Magazine — Penn Museum

В 1971 и 1974 годах в ходе раскопок в Талли-Маляне, Иран, были обнаружены несколько фрагментарных остатков древних настенных росписей, относящихся к периоду Банеш около 3200 г. до н.э. (Дата, исправленная MASCA). Поскольку строительные стены на курганах обычно не сохраняются на большой высоте, нетронутые образцы этого декоративного искусства стен довольно редки.В доисторическом Иране такие останки практически неизвестны, что делает открытие Маляна уникальным событием.

Карта археологических раскопок в Иране.

Малян расположен в районе Байза провинции Фарс, Иран, и с 1971 года является центром крупной программы раскопок под совместным руководством Роберта Х. Дайсона-младшего и Уильяма М. Самнера. Проект является совместным проектом Университетского музея и Университета штата Огайо при дополнительной поддержке Музея искусств Метрополитен, Национального научного фонда и (в 1976 году) Национального географического общества.Участок находится в 46 км. к северу от Шираза и примерно на таком же расстоянии к западу от Персеполя и был известен во втором тысячелетии до нашей эры. под названием Аншань, исторически определенная как восточная провинция Эламской империи.

Чаще всего рисунки настенных росписей при обнаружении приходится восстанавливать из фрагментов, обнаруженных в обломках стен, которые либо рухнули, либо были намеренно выровнены, чтобы освободить место для нового строительства. Настенные росписи минойского Кносса, пожалуй, самые известные из реконструкций Средиземноморья, но датируются сотнями лет после описанных здесь фрагментов.

В Маляне настенные росписи были обнаружены в одной из трех основных траншей на этом участке, обозначенном как операция ABC, который представляет собой траншею площадью 600 квадратных метров, расположенную в юго-западном квадранте насыпи площадью 200 гектаров. В частности, настенные росписи были обнаружены на уровне здания HI операции ABC. В 1971 г. был частично обнажен III этаж в юго-восточном углу траншеи. Раскопки в 1972 году были сосредоточены на уровне здания II, а затем в 1974 году была окончательно обнажена большая часть уровня здания III.Этот уровень состоял из 17 комнат, относящихся к одному большому зданию. Всего в 13 помещениях III этажа дома обнаружено 39 фрагментов настенной росписи. В здании было как минимум два ряда больших квадратных или прямоугольных комнат с толстыми стенами из высушенного сырцового кирпича. Один только его масштаб показывает, что это было крупное сооружение, выполнявшее важную, но еще неизвестную функцию в городе того периода.

Настенные росписи были обнаружены не на существующих стоящих стенах, а в виде фрагментов в открытых помещениях.Похоже, что стены уровня III были намеренно снесены, чтобы сформировать ровный фундамент для здания уровня II, а окрашенные фрагменты стены были найдены лежащими на ровной поверхности более раннего сооружения.

Рисунок фрагментов настенной росписи, найденной в здании ABC на Маляне III уровень.

Тридцать два рисунка в масштабе были сделаны с различными рисунками, которые в основном являются геометрическими и для целей обсуждения и изучения обозначены как мотивы в виде завитков, ступенек и полос. Цвета дизайна были последовательно красным, желтым, черным, а иногда и серым, нарисованными на белой штукатурке, которая, в свою очередь, покрывала толстую коричневую штукатурку.Когда цветные пигменты были нанесены на стену, белое покрытие было оставлено в резерве, что позволило включить белый цвет в создаваемый дизайн. Предварительное исследование покрытия, гипса и пигментов с использованием фазового рентгеновского дифракционного анализа было завершено доктором Тамсом Блэкманом из Смитсоновского института. Желто-коричневый гипс оказался смесью кальцита, доломита, кварца и небольшого количества глины. Основные составляющие белого покрытия такие же, как и у штукатурки, за исключением глины.Пигменты были предварительно идентифицированы как гематит для красного, лимонит для желтого и углерод для черного и серого.

Местоположение фрагментов дало некоторую информацию об их первоначальном расположении. Локации были нанесены на карту масштаба 1:50 здания Operation ABC, уровень III, на которой также было указано, какие комнаты были окрашены в красный или белый цвет. Цвета фрагментов и цвета стен в комнатах использовались в качестве определяющих для целей сравнения. Однако мы не смогли однозначно идентифицировать дизайн как принадлежность к конкретным комнатам.

Раскопки в здании ABC на Маляне III уровень. Джанет Никерсон рисует упавшие фрагменты настенной росписи в здании ABC.

Самая близкая ассоциация состояла из нескольких фрагментов полосатого рисунка с противоположными полями красного и белого, которые были найдены на вершине западной стены комнаты 9. Эти фрагменты коррелировали с полосами, которые также были обнаружены на восточной стороне этой стены. Поверхность стены между полосами и полом (18 см) была окрашена в красный цвет. Полосы на стене проходили параллельно полу, а затем были повернуты вверх в самом северном углу стены, указывая на то, что полосы, возможно, образовывали границу для центральной белой панели, тем самым объясняя противоположные цвета поля — красный и белый на фрагментах.

Некоторые фрагменты также были нарисованы на месте, показывая ориентацию фрагментов на земле. Эти рисунки должны были использоваться в качестве возможного средства реконструкции того, как рисунки могли быть расположены на стенах, но не похоже, что фрагменты остались там, где они упали, а были разбросаны и использованы в качестве заливки для выравнивания площади для подготовка архитектуры II этажа здания.

Изучение этой проблемы продолжается, зная, что все найденные конструкции были геометрическими.Это резко контрастирует с останками, найденными в другом месте на Ближнем Востоке датой четвертого тысячелетия, которые чаще показывают изображения людей, животных или цветов. Помимо геометрических узоров на стенах, образованных цветными стеновыми конусами в Варке на юге Ирака, и геометрических узоров на полихромной керамике керамики Джемдет Наср того же района, абстрактные узоры, по-видимому, были характерны для южного иранского плато в этот период. , где они встречаются на востоке до Систана в виде расписных сосудов и оттисков тюленей.Действительно, ступенчатая конструкция креста, встречающаяся во фрагментах стены Маляна, является общей чертой там и в Туркмении. Подобные узоры также известны далеко на западе от Мари, так что картины Маляна, хотя и уникальные, как настенные украшения, явно являются частью гораздо более широкого мира дизайна, для понимания которого потребуется значительный дальнейший анализ. На данный момент некоторые фрагменты представлены здесь для визуального удовольствия читателя и для того, чтобы спровоцировать дискуссию.

План уровня III в здании ABC в Маляне с указанием мест, где были обнаружены фрагменты настенной росписи.

Рисунки фрагментов настенной росписи.

Рисование фрагментов настенной росписи.

Раскопки в здании ABC на Маляне, уровень III.

Переключить подписи

Знаковых фресок на Берлинской стене

«Братский поцелуй» Дмитрия Врубеля — одна из самых захватывающих фресок Берлинской стены | © Oleksandr Prykhodko / Alamy Stock Photo

Берлинская стена, некогда символ разделения, теперь образует большую галерею под открытым небом, в которой представлены 105 фресок художников со всего мира.Многие из них были написаны в 1990 году, через год после падения стены, а произведения искусства на берегах реки Шпрее являются памятником воссоединению Германии и более широкому моменту глобально значимых политических изменений. Среди наиболее ярких и известных фресок — « Братский поцелуй » Дмитрия Врубеля, «Пробивающий стену» Трабант Биргит Киндер и поразительные мультяшные головы Тьерри Нуара. Хотите узнать больше? Вот самые знаковые фрески Берлинской стены.

Картина российского художника Дмитрия Врубеля « Боже, помоги мне выжить в этой смертельной любви» , широко известная как Братский поцелуй , изображает объятия советского лидера Леонида Брежнева и президента Восточной Германии Эриха Хонеккера в день 30-летия создания Германская Демократическая Республика (Восточная Германия) в 1979 году.В марте 2009 года после того, как произведение искусства ухудшилось в результате вандализма и атмосферных условий, картина была стерта, и Врубелю было поручено перекрасить произведение.

«Братский поцелуй» Дмитрия Врубеля — одно из самых известных произведений искусства Берлинской стены | © Joshua Hee / Alamy Stock Photo

Французский художник Тьерри Нуар, известный своими яркими мультяшными головами, был первым человеком, нарисовавшим Берлинскую стену. В течение пяти лет в течение 1980-х Нуар незаконно рисовал западную сторону Берлинской стены смелыми карикатурными изображениями животных и человеческих лиц, уклоняясь от полиции и пограничников.Отчасти из-за этой опасной среды и, как следствие, необходимости действовать быстро, его фрески содержат мало цветов и избегают сложных фигур.

Этот простой портрет под названием Данке, Андрей Сахаров ( Спасибо, Андрей Сахаров ) был написан Дмитрием Врубелем и Викторией Тимофеевой в честь советского физика-ядерщика, диссидента и правозащитника. Андрей Сахаров.Работая над разработкой термоядерного оружия для Советского Союза, Сахаров позже стал сторонником гражданских свобод и гражданской реформы, столкнувшись с преследованием государства за свою активность. Эти усилия принесли ему Нобелевскую премию мира в 1975 году. Он умер в 1989 году, всего через несколько недель после падения стены.

Объезд японского сектора был нарисован восточногерманским художником Томасом Клингенштейном.Фреска пробуждает детское желание художника исследовать и жить в Азии — где восточным немцам не разрешалось путешествовать или узнавать много нового. Клингенштейн провел некоторое время в тюрьме Штази для диссидентов, прежде чем был экстрадирован в Западную Германию, а затем жил в Японии с 1984 до середины 1990-х годов.

Картина «Объезд в японский сектор» была написана восточногерманским художником Томасом Клингенштейном | © 2ebill / Alamy Stock Photo

Изображая элементы израильского флага, наложенные на немецкий флаг, картина Гюнтера Шефера Vaterland ( Отечество ) была написана в честь 50-летия Ночи разбитых стекол ( Kristallnacht ), когда Нацистские силы в Германии и Австрии разрушали принадлежавшие евреям магазины и предприятия, разбивая их окна.Картина является протестом против крайних режимов и нарушений прав человека, но стала мишенью вандализма с момента написания в 1990 году.

На одном из самых символичных граффити Берлинской стены, нарисованном Биргит Киндер, изображен автомобиль Trabant, пробивающий бетон. Считается, что Трабант, повсеместно распространенный в Германской Демократической Республике, представляет бывшую Восточную Германию и Восточный блок.Картина — дань уважения как этой популярной машине, так и многим восточным немцам, пытавшимся сбежать через Берлинскую стену.

Немецко-иранский художник Кани Алави нарисовал навязчивую фреску Es Geschah im November ( It Happened in November ) в 1990 году. Абстрактная картина — вдохновлена собственными наблюдениями Алави из его бывшей квартиры возле КПП Чарли — изображает день падения стены, когда тысячи восточногерманских лиц устремились на Запад.Лица демонстрируют ряд различных эмоций, пытаясь изобразить смесь замешательства, радости, трепета и освобождения, которую испытывают восточные немцы, направляющиеся на Запад.

Картина Кани Алави «Es Geschah im November» была написана в 1990 году и изображает день падения стены | © Santi Rodriguez / Shutterstock

Эта фреска под названием Der Mauerspringer ( The Wall Jumper ) была нарисована Габриэлем Хеймлером в 1989 году и отреставрирована в 2009 году. чтобы сбежать на Запад, а скорее западногерманец, перепрыгнувший на Восток в символическом жесте свободы.

«Мауэрспрингер» Габриэля Хаймлера изображает западногерманца, перепрыгивающего на восток | © Petr Svarc / Alamy Stock Photo

На этой красочной фреске индийского художника Нарендры Кумара Джайна изображен мистический тантрический персонаж, заимствованный из индийской философии.

Настенная роспись в интерьере художественная

Настенная роспись – некоторые аспекты истории

Настенная роспись в интерьере

Настенные фотообои, росписи и большие узорные обои для стен квартиры, дома и офиса

Рекомендации, по выбору настенных фотообоев и росписей

Декоративные Настенные Росписи

Настенные росписи для детей

Фотообои создающие иллюзии

Поклейка фотообоев обоев сверху старых обоев возможна?

Факторы для рассмотрения

Состояние обоев

Цвет старых обоев

Количество слоев обоев

Древнеримская роспись — HiSoUR История культуры

Поделиться ссылкой:

Настенная роспись — Декоративные малярные отделки

Настенная роспись

Виды настенной росписи

Виды росписи

Фреска

Песчаные фрески

Фреска в технике кракелюр

Фрески на эластичной декоративной основе

Цифровые фрески

Гризайль

Суперграфика

Виды росписи

Фреска

Песчаные фрески

Фреска в технике кракелюр

Фрески на эластичной декоративной основе

Цифровые фрески

Гризайль

Суперграфика

Виды росписи

Фреска

Песчаные фрески

Фреска в технике кракелюр

Фрески на эластичной декоративной основе

Цифровые фрески

Гризайль

Суперграфика

Основные техники настенной росписи.

Основные техники настенной росписи

Настенные росписи Золотого дворца. Нерон. Владыка Земного Ада

«Машина времени» настенных росписей, датируемых 1500-ми годами, открытая после удаления штукатурки

фресок Тюдоров, обнаруженных в Йоркшире, «открытие всей жизни» | Наследие

Что мы знаем о римской технике росписи стен? Потенциальные смешивающие факторы в анализе древних красок | Наука о наследии

Expedition Magazine — Penn Museum

Знаковых фресок на Берлинской стене

Добавить комментарий Отменить ответ