Что нужно на дизайнера: Дизайнер что надо сдавать после 9 класса.

Поступление на дизайнера. Какие предметы нужно сдавать на дизайнера: перечень и рекомендации

На выборе профессиональной работой над дизайном обычно выбирают люди с творческими способностями и взглядами на жизнь. Целью подобной специальности, в какой бы сфере ни представлялся дизайн, умение определить лучшие качества изделия и выполнить его в наиболее привлекательном для покупателя виде. Поэтому, кроме умения человеком хорошо рисовать или сочетать цвета, должно быть всеобщее развитие и навык создавать структурированные взаимосвязи. Какие предметы нужно сдавать на дизайнера Мы живём в то время, когда дизайн может помочь человеку определиться с выбором. Именно внешняя оболочка даёт представление о качестве продукта и необходимости его существования именно у покупателя. Дизайнер должен уметь понимать, что необходимо увидеть покупателю и тонко чувствовать требования заказчика. Таким образом, эта профессия охватывает многие аспекты человеческих гуманитарных наук, в том числе и психологию. Сфера дизайна представляется очень интересной для молодёжи с разных точек зрения: Эта профессия быстро развивается . Человеку, который не любит однообразие и готов к постоянным переменам, изучению новых тенденций будет интересно охватывать новые неизведанные островки знаний про выбранный предмет. С появлением новых технологий и развивающихся профессий на рынке появляются новые разновидности дизайнеров. Это прибыльно . Ещё несколько десятков лет назад дизайнерами считались люди, которые не могли найти «нормальную» работу или не имели нужный объём знаний для прохождения на другую профессию. Это заблуждение до сих пор скользит сквозь народ, что, на самом деле, является ложной информацией. Специалист в этой сфере будет получать куда больше, чем «офисные планктоны», менеджеры и управляющие. Кроме того, из всех творческих направлений, дизайнер лидирует в списке самых прибыльных профессий. Это новый путь к знакомствам . Да, существуют люди, которые выбирают сферу дизайна из-за возможности коммуникаций с людьми разного слоя общества. Несмотря на то что подобная причина может кому-то показаться пустяковой, дизайнеры часто имеют возможность знакомства с интересными, известными личностями. Частые путешествия и командировки обеспечивают нахождение своей компании в разных уголках мира. Если подводить некоторые итоги, что из себя представляет человек, занимающийся дизайном, то можно сделать несколько выводов: Это обязательно творческий человек . Сложно представить, как не увлекающийся и не понимающий ничего в искусстве дизайнер будет пытаться выдавить из себя что-то креативное и эстетическое. Поэтому, чтобы стать хорошим дизайнером, нужно уметь как минимум рисовать. Гибкий и любящий рисковать . Об этом редко говорят, но дизайн практически наполовину состоит из умения человека рисковать и перестраиваться под меняющиеся тенденции. Если дизайнер умеет тонко прочувствовать волну популярных трендов, которые существуют среди людей, то он сможет управлять ими через свой дизайн. Это дружащий с компьютерами специалист . Сложно представить в современном мире хоть один вид дизайнера, что не нуждается в специальном оборудовании и компьютерных программах. Новые технологии позволяют с лёгкостью создавать более интересный и качественный дизайн. Чтобы стать востребованным специалистом, необходимо следить за обновлениями в мире технологий и, естественно, выхода новых графических редакторов. Именно благодаря таким небольшим сведениям об общем образе человека, что будет заниматься дизайном, мы можем интуитивно представить, какие предметы необходимо сдавать на эту профессию. Что необходимо сдавать для поступления Существует перечень обязательных предметов, которые поступающий обязан сдавать на любую творческую специальность. На дизайнера также распространяется этот список: Русский язык (или другой официальный язык в стране). История. Литература. Творческий конкурс. Именно этот этап вызывает большее количество сложностей у людей, что собираются впоследствии учиться на дизайнера. Творческий конкурс выставляют разные университеты по-разному, поэтому готовиться к нему нужно исключительно исходя из личных требований к высшему учебному заведению. В общем, можно сказать, что обычно это художественный конкурс, представляющийся необходимостью абитуриента нарисовать рисунок, композицию за определённый срок времени. Первое место в списке самых популярных направлений в дизайне закрепляется за промдизайном, так как именно он включает в себя наиболее обширные возможности и работы. Задача специалиста подобного направления создавать не только красивые, но и максимально функциональные предметы. Человек, занимающийся промышленным дизайном, должен понимать как совместить красоту и практичность. В естественные обязанности профессии подобного плана будет создание макетов предметов и вещей для различного использования. Это может быть и этикетка для нового товара, и витрина магазина. Поступать можно на такие специальности: декоратор; макетчик; дизайнер интерьера. Кроме этого, промышленный дизайн имеет возможность обучения студентов после девятого и одиннадцатого классов . Для поступления необходимо знать такие предметы: История. Русский язык. Творческий конкурс. Это обширный аспект, который включает в себя огромное разнообразие людей с разными творческими способностями и потенциалом. Сюда входят иллюстраторы, художники, оформители и веб-дизайнеры . Чаще всего графический дизайн предполагает умение создавать функциональное и практичное оформление сайта. По этой причине у графического дизайнера необходимым требованием, кроме тонкого художественного вкуса, является хорошее знание компьютерной системы и программ. Чтобы поступать на графический дизайн нужно сдавать такие предметы: Математика. Русский язык. Физику и информатику. Литературу и творческий конкурс. Нужно учитывать то, что на графического дизайнера можно поступать только после одиннадцатого класса. Ещё одно довольно популярное направление среди дизайнеров. Специалисты в этой области могут создавать коллекции нарядов , изучают народные традиции, учатся подбирать ткани и аксессуары, подбирать одежду. Какие предметы нужно сдавать на дизайнера одежды: Русский язык. Творческий конкурс. История. Поступление на эту специальность является действительно хорошим решением, так как стать дизайнером одежды и учиться на этой специальности возможно даже после завершения девятого класса. Дизайнер интерьера Многие люди ошибочно полагают, что дизайнеры интерьера занимаются исключительно работой над проектами домов и квартир. В их обязанность, на самом деле, входит куда более обширный список, вроде ателье, магазинов, офисов и других видов помещений . Дизайнеры интерьера считаются одними из самых востребованных на рынке труда, поэтому не удивительно, что большинство абитуриентов выбирают именно эту сферу для своего дальнейшего развития. Чтобы поступить на дизайнера интерьера, необходимо знать такие предметы: Русский язык. История. Творческий конкурс. В любом случае какое направление в творческой специальности кто не выбрал, это всегда верный путь к интересному будущему и приключениям. Стоит важно отнестись к подготовке и поступлению, но и не забывать о своих настоящих желаниях и мечтах. Дизайнер – профессия творческая, требующая от будущего специалиста навыков рисования, креативного подхода к процессу создания чего-либо. Специальность сейчас очень востребована на рынке тру, и навыки дизайна применимы во многих сферах жизни. Направлений дизайна очень много от оформления сайтов до создания одежды. Перед поступлением абитуриент должен ответить для себя на вопрос: зачем ему учиться, нужно ли ему по выбранной специальности высшее образование и где он впоследствии хотел бы работать. Помимо того, что будущий специалист должен любить и уметь рисовать, представлять себе деятельность, связанную с будущей специальностью, он должен закончить учебное заведение, где дадутся фундаментальные знания. Образование в ВУЗе направлено на всестороннее развитие человека. Таких ВУЗов в стране много и абитуриент выбирает специальность из широкого разнообразия. Поступающий в ВУЗ должен подготовить и подать пакет документации для поступления: копия паспорта; фотографии, которые будут использованы для оформления студенческого билета и личного дела студента; аттестат; сертификат ЕГЭ. Результат ЕГЭ должен по баллам соответствовать требованиям ВУЗа; заявление о желании абитуриента обучаться в данном учебном заведении; справка о прохождении медкомиссии; портфолио с работами в данном направлении. Данный документ не обязателен, но дает некоторое преимущество при поступлении. Данный список документов является основным, но в некоторых ВУЗах могут быть добавлены некоторые специфические документы. Полный перечень требуемых документов, которые должен иметь абитуриент, что сдавать на дизайнера, перед подачей можно уточнить в учебном заведении. Какие предметы потребуется сдавать при поступлении на дизайнера Поскольку желание становиться дизайнером у человека не появляется спонтанно, он на момент поступления уже имеет навыки рисования. Это может быть багаж знаний, приобретенной в художественной школе или на курсах. Во многих ВУЗах есть вступительный экзамены по художественной композиции и рисунку. Дополнительные вступительные испытания В ВУЗах также потребуется сдать экзамены или тесты по русскому языку, истории, литературе в рамках школьной программы. Также на некоторых факультетах требуется сдавать математику, черчение, поскольку эскиз предполагает создание проекционного изображения объекта с проведением математических расчетов. Какие предметы потребуется сдавать при поступлении, нужно узнать заранее, чтобы полноценно подготовиться. Какие предметы нужно сдавать на дизайнера интерьера, также потребуется уточнить в приемной комиссии. Работа в сфере дизайна Раньше после прохождения обучения предполагалось трудоустройство абитуриента по его специальности. Сейчас дипломированный дизайнер сам ищет работу, определяет направление своей деятельности. Некоторые получают специальность дизайнера, чтобы открыть собственное дело, кто-то предпочитает работу в крупной корпорации. Самыми востребованными специальностями сейчас являются профессии, связанные с разработкой, дизайном сайтов, а также дизайн интерьеров или их элементов. Для этого существует множество программ, графических редакторов, самые популярные из которых изучаются в учебном заведении. Выбор направления в профессии Возросшая популярность творческих профессий обусловлена тем, что результаты их применения востребованы, а также неплохо оплачиваются. Дизайнер одежды – любимая специальность девушек, а компьютерный дизайн пользуется спросом у молодых людей. Трудоустроиться по специальности не сложно, поскольку дизайнеры и различные разработчики на рынке труда нужны постоянно. В зависимости от таланта, имеющихся навыков, специальности будет зависеть место работы. Если у человека есть талант рисования и пространственного восприятия, а также математический склад мышления, он сможет стать отличным дизайнером интерьера. Обучение в ВУЗе – это отличная возможность свои природные данные превратить в профессию. ВУЗ позволяет развить, расширить творческие способности. Профессия дизайнер интерьера Дизайнер интерьера — специалист по проектированию и организации пространства помещений: линий, форм, фактуры, мебели, цвета. В результате его деятельности создаётся особая среда существования человека, которой присуще функциональное удобство, безопасность, комфорт и художественная привлекательность. История дизайна интерьера связана с развитием оснащения дома и художественных стилей, которые были обусловлены традициями, климатом, доступными материалами, научными изобретениями, а также экономическими и социальными факторами. В настоящее время стили в дизайне интерьеров активно развиваются в связи с более тесными связями между различными мировыми культурами.… Большую часть времени люди проводят внутри помещений, поэтому красивый, грамотно спланированный интерьер играет важную роль для создания их психологического комфорта. Дизайн интерьеров способен влиять на производительность труда, здоровье людей, их безопасность. Современному человеку присуще желание улучшить дизайн своего жилища и создать его более или менее уникальный облик. В зависимости от оригинальности и сложности проекта, стоимость услуг дизайнера может варьироваться, но всегда остаётся на высоком уровне. В настоящее время дизайнер интерьера не только отвечает за украшение помещений: он принимает решение о размерах и структуре пространства, оборудования, типах меблировки, видах отделочных материалов. Для этого ему необходимо работать в тесном сотрудничестве с архитекторами, подрядчиками, строителями, поставщиками отделочных материалов, предметов мебели и другого оборудования. Дизайнеры интерьеров создают проекты интерьера жилых домов, общественных учреждений, офисов, ресторанов, развлекательных заведений и т. д. Работа дизайнера с заказчиком осуществляется персонально. Необходимо точно понять его пожелания, отразить в интерьере присущие ему стиль жизни, характер. Важным умением дизайнера является правильный подбор и сочетание разных элементов интерьера не только с эстетической, но и функциональной точки зрения. Дизайнер должен быть в курсе технологических аспектов создания интерьера, знать специфику современных отделочных материалов, владеть разнообразными стилями и уметь их воплощать и комбинировать. Дизайнером интерьера можно стать, пройдя обучение на специальных курсах или факультете дизайна технического, художественного вуза либо вуза культуры. Для дальнейшего совершенствования в своей профессии интерьер-дизайнеру необходимо изучение специальной, часто иноязычной литературы, посещение курсов, семинаров, мастер-классов.

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера?

Профессия дизайнера многогранна. В зависимости от ваших творческих наклонностей, вы можете остановить свой выбор на дизайне интерьера, ландшафта, моделировании предметов одежды или стать специалистом по компьютерной графике. Однако для того чтобы поступить на необходимый факультет, сначала требуется сдать экзамены. А вот какие – узнаете из нашей статьи.

Основные экзамены

Различные учебные заведения требуют сдачи разных предметов, но есть и основные, обязательные для всех желающих отучиться на дизайнера. Вот они:

• русский язык;
• литература;
• история.

Помимо них, поступающим будет предложено пройти 2 дополнительные проверки, связанные с выявлением творческого потенциала. Во-первых, нарисовать рисунок, но не «из головы», а с предоставленного бюста или же другого предмета. На прохождение испытания абитуриенту будет дано 4-6 часов. Во-вторых, потребуется составить композицию из нескольких выданных объектов, к примеру, это могут быть бумажные геометрические фигуры. Из них нужно будет сконструировать трехмерную модель, дать ей название и начертить её схемы в разных проекциях. По окончании экзамена баллы, полученные при прохождении творческих конкурсов, и оценки за основные предметы суммируются, и выносится окончательный вердикт.

Если у абитуриента имеется портфолио, то есть собрание образцов работ (рисунков, картин, чертежей), нелишним будет предоставить его на рассмотрение приёмной комиссии в качестве дополнительного «козыря». Также будет плюсом и участие в творческих конкурсах, постановках.

Вообще, портфолио не требуют при поступлении, но некоторые учебные заведения засчитывают дополнительные баллы за его наличие.

Поступление после 9 и 11 класса

Если вы планируете заканчивать 11 классов, тогда после сдачи ЕГЭ вы можете уверенно подавать документы для поступления в вуз. Если же вы решите распрощаться со школой после 9 класса, тогда вам прямая дорога в ссуз – колледж, техникум, лицей или же на специальные курсы.

Однако стоит отметить, что при получении высшего образования ваш выбор специализации будет шире, чем при получении среднего специального. Так, вы сможете стать:

• графическим дизайнером;
• промышленным дизайнером;
• разработчиком печатной продукции;
• художником;
• дизайнером-проектировщиком;
• дизайнером одежды;
• дизайнером интерьера;
• ландшафтным дизайнером.

Список профессий, доступных при поступлении в ссуз: дизайн одежды, интерьера, ландшафта и компьютерная графика. При подаче документов в вуз у вас потребуют результаты ЕГЭ и могут предложить выполнить творческое задание (зависит от конкретного учебного заведения). При поступлении в ссуз понадобится аттестат с оценками, где могут посмотреть на профильные дисциплины: русский язык, историю, черчение (или рисование).

Какие предметы сдавать на разные направления?

Теперь рассмотрим каждую специальность отдельно.

Промышленный дизайн

Промышленный дизайнер – это специалист, изучающий готовый рыночный продукт и создающий качественный аналог. Другими словами, он не занимается разработкой инноваций, а делает более совершенными предметы ежедневного пользования.

Выучиться на промышленного дизайнера можно в вузе. При подаче документов потребуются результаты единого государственного экзамена по общеобразовательным дисциплинам, а также надо будет сдать вступительные экзамены по русскому языку, обществознанию, показать свои творческие способности, пройдя испытание на заданную тему (рисунок/композиция).

Графический

Лучше всего обучаться графическому дизайну в вузе, однако при отсутствии такой возможности (или желания) можно пойти и в ссуз, и на специальные курсы.

Вот список предметов, по которым у вас потребуют результаты ЕГЭ в вузе:

• русский язык;
• литература;
• математика;
• информатика;
• физика.

Дизайнер одежды

Обучиться этой профессии можно как в вузе, так и в ссузе либо на курсах. Однако следует знать, что предпочтительным всё же будет получение высшего образования, особенно если вы хотите не просто научиться кроить и шить, но и разрабатывать новый дизайн одежды.

Поговорим о среднем специальном образовании. Вы сможете получить профессию закройщика или же конструктора-модельера. Основное отличие данных профессий кроется в их функциональных обязанностях. Закройщик занимается размещением лекал на ткани, раскроем одежды, подготовкой её к примерке. Дизайнер-конструктор рисует эскизы и разрабатывает технические выкройки.

По окончании ссуза вам будет выдан диплом государственного образца. Поступление возможно как после 9-го (в этом случае придётся учиться 4 или 5 лет), так и после 11-го класса (срок обучения составит 3 года). Изначально вы обучитесь профессии закройщика, а потом – модельера-конструктора.

Поступление на базе 9 классов предполагает прохождение собеседования. На базе 11 классов сдаются экзамены (русский язык и литература) или же предоставляются результаты единого государственного экзамена по математике и русскому языку. Также проводится творческий конкурс (рисунок).

Дизайн интерьера

Выучиться данной профессии можно как в среднем, так и в высшем учебном заведении, причём не только очно, но и заочно, и даже онлайн.

Список дисциплин для сдачи при поступлении в вуз:

• русский язык;
• литература;
• математика;
• история.

Помимо этих предметов, вам придётся быть готовым к творческому конкурсу (рисунок/композиция/чертёж). Поступление в среднее специальное учебное заведение предполагает прохождение собеседования. Если же желающих обучаться много, а мест мало, тогда потребуется предоставить школьный аттестат с оценками. Кстати, поступить в ссуз можно и после 9, и после 11 класса. Разумеется, помимо вышеперечисленного, существуют ещё и специальные платные курсы, обещающие дать вам необходимые знания за пару месяцев. Конечно, можно начать и с них.

Но для успешной деятельности того объёма информации, что вы на них получите, будет явно недостаточно. Поэтому будьте готовы после их прохождения к продолжению обучения в более углублённом формате.

Ландшафтный дизайн

Дизайнер ландшафта – очень интересная профессия для тех, кто любит создавать уникальные произведения путём использования даров природы вкупе с человеческими творениями. Разработки дизайнера должны основываться не только на пожеланиях клиента, но и на особенностях местности, где требуется выполнить дизайн, а также на климатических условиях региона. Ведь, согласитесь, пальмы в Сибири не вырастишь, как ни старайся, а потому ландшафтный дизайнер должен хорошо разбираться и в растениях, точнее, в специфике их выращивания.

При желании получить данное образование, потребуется сдача экзаменов по следующим дисциплинам:

• биология;
• математика;
• география;
• русский язык.

Дизайнер рекламы

Данная профессия весьма специфична, так как дизайнер-«рекламщик» не создаёт произведений искусства, а разрабатывает эффективные визуальные элементы для успешной рекламы продукции или услуг в рамках маркетинговой политики. Его деятельность направлена на создание узнаваемого «лица» фирмы с использованием графического инструментария. Именно от данного специалиста зависит то, как пройдёт маркетинговая кампания, будут ли потребители заинтересованы и лояльны или же, наоборот, разочаруются.

Дизайнер рекламы и рекламной продукции должен иметь художественный вкус и способности, быть сообразительным, а также уметь быстро реагировать на изменения тенденций рынка и использовать их для своих разработок. Чтобы стать успешным специалистом в части дизайна рекламы/рекламной продукции, необходимо получить высшее образование. Поступить можно на специальность «Графика» или же «Оформление печатной продукции».

Список предметов ЕГЭ, требуемых для сдачи:

• русский язык;
• литература;
• история;
• математика.

Также большинство вузов предлагает пройти творческое тестирование путём сдачи рисунка, живописной или иной композиции. Существуют и платные курсы, которые длятся порядка 9 месяцев. На них будущие специалисты обучаются использованию современных компьютерных программ для разработки и оформления дизайна рекламных листовок, буклетов, каталогов, журналов, баннеров.

После прохождения курсов выпускники получают дипломы государственного образца о профессиональной переподготовке.

Как стать дизайнером с нуля / Skillbox Media

Есть дизайнеры, которые вполне справляются со своей работой и не умеют рисовать. Но с рисованием многое проще. В большинстве направлений дизайна не нужен академический или высокий уровень рисования. Зато пригодится навык уверенно делать наброски, нарисовать выразительный скетч — это поможет быстро и понятно донести свои идеи до коллег и заказчика.

По рисованию есть много видео и курсов, а ещё обратите внимание на книги. Например, вот эти:

Не откладывайте это надолго. Портфолио очень важно, когда дизайнер ищет работу. Можно включить туда работы, не только сделанные на заказ, но и созданные просто так, по своей инициативе.

Не гонитесь за размером портфолио, не включайте в него всё подряд — только самые удачные работы, те, которыми вы действительно гордитесь. И не забывайте время от времени обновлять подборку: это значит не только добавлять туда новые работы, но и выбрасывать оттуда старые, которые вы уже переросли.

Выложить своё портфолио можно на Behance.net, Portfolios.ru, Dribbble.com, Deviantart.com, Pinterest.com. Можно использовать сразу несколько площадок, но не обязательно. Посмотрите, где принято демонстрировать работы в вашем направлении дизайна.

Когда публикуете свои работы, не забывайте смотреть портфолио других дизайнеров, фотографов и художников: чужие работы вдохновляют. Неслучайно у дизайнеров и иллюстраторов есть такое словечко — «насмотренность». Без неё вы быстро отстанете от отрасли.

Вступайте в сообщества дизайнеров и профильные группы. Участвуйте в обсуждениях.

Так вы сможете почерпнуть новые идеи и избежать типичных для новичка ошибок. Может быть, получите ценные советы от более опытных коллег.

Кстати, о советах. Не стесняйтесь просить совета у других. Люди любят учить и помогать, и дизайнеры не исключение. Профессионалы часто готовы поделиться с новичками полезной информацией.

Не бойтесь критики. На старте ваши работы не могут быть идеальными в принципе. Конструктивная критика — помощь для вашего профессионального развития. Но не принимайте близко к сердцу агрессивные, явно недоброжелательные и малосодержательные отзывы: такие комментарии больше говорят о проблемах этих людей, а не о вас и ваших работах.

Во-первых, выполняя заказы, вы получите практический опыт. Во-вторых, вы заработаете свои первые деньги в новой профессии, и это очень важно психологически. Даже если суммы пока невелики, это всё равно помогает осознать себя дизайнером: ведь заказчики уже готовы платить за ваши умения и навыки.

Однако самое важное на старте — именно практика, реальный опыт. Ради этого какие-то заказы можно сделать и совсем бесплатно, зато вы сможете добавить заказ в портфолио.

Первых клиентов можно найти на FL.ru или других фрилансерских площадках. Оставаться ли вам на фрилансе надолго или искать постоянную работу — решите позже.

Не бойтесь провалов и неудач. Они бывают у каждого, будут и у вас. Важно не отчаиваться, а проанализировать и понять, в чём причина. Помните: вы всегда сможете вернуться к неудавшемуся проекту позже, с новым опытом и навыками. Да, заказчик уже не увидит эту работу, но вы многому научитесь.

Пока вы только-только начинали, вам, возможно, хватало информации и на русском. Но многие интересные книги, сайты и блоги по дизайну — именно на английском. Если вы его знаете, то можете сильно расширить ваш профессиональный кругозор — и будете учиться быстрее. Например, англоязычные блоги дизайнеров на Medium — отличный источник информации.

Совмещайте разные техники, пробуйте новые инструменты. Даже если результат будет неудачным, это всё равно ценный опыт. Иногда можно получить неожиданные эффекты, которые не нужны сейчас, но могут пригодиться позже, в других работах.

Важно: современный дизайн настолько динамичен, что учиться вам придётся постоянно. Это сближает позиции новичка и профи: оба учатся, хотя и разному.

Не бойтесь пробовать новое, не отчаивайтесь после неудач, и у вас всё получится! И не забудьте положить эту статью в закладки: она вам ещё пригодится.

что нужно знать дизайнеру и работодателю — n’RIS

Дизайнеры оказывают огромное влияние буквально на все, что нас окружает, например, на внешний вид устройств. Дизайн интерьера может открыть новую тенденцию в ремонтной области, дизайн одежды — наметить новомодный тренд, дизайн упаковки продукта — решить технические требования по хранению или перевозке товара, а такая интеллектуальная работа, как разработка логотипа, фирменного стиля компании и гайдбуков, способна помочь выделиться бизнесу среди конкурентов. Все дизайнерские решения являются результатом интеллектуальной деятельности и считаются объектами авторского права. Узнаем в этой статье об авторских правах в дизайне, в том числе о том, как защитить свою работу в зависимости от направления в дизайне.

Гид по направлениям дизайна

Дизайн существует и развивается по многим направлениям, и все они требуют разных навыков и компетенций. Поэтому люди, интересующиеся дизайном, предпочитают специализироваться на одной конкретной области.

На сегодняшний день одним из самых популярных направлений считается веб-дизайн, в рамках которого специалист создает уникальный дизайн веб-сайта, разрабатывает структуру и навигацию, продумывает макет и подходящие элементы для его оформления. Наравне с веб-дизайном популярен UX-дизайн — это когда дизайнер проектирует пользовательский интерфейс так, чтобы пользователь при взаимодействии с ним пришел к конечной цели, например, заказал услугу. Еще одним, не менее востребованным направлением, считается графический дизайн, здесь специалист работает с графическими элементами, например, для создания идентичности бренда через фирменный стиль.

Среди других популярных направлений выделяют продуктовый дизайн, 3D-дизайн, дизайн дополненной реальности и дизайн интерьера — последнее связано с созданием удобного и эстетически приятного пространства для жизни, считается одним из самых прибыльных направлений интеллектуальной работы в дизайне.

Дизайн-проекты в интерьере и архитектуре

Дизайн-проект — это детальное проектирование интерьера в комнате, квартире, доме и любом другом жилом помещении, которым занимается дизайнер интерьеров. Благодаря дизайн-проекту можно наметить, каким должен быть конечный результат после ремонтных работ. Он включает в себя варианты планировки и перепланировки, план расстановки мебели, используемые материалы для отделки помещения. Задача дизайнера интерьера — реализовать все пожелания заказчика.

Объектами авторских прав в работе дизайнера интерьера является дизайн-проект интерьера, который специалист подготавливает для заказчика: в него входят концептуальные эскизы комнат с размерами мебели и оборудованием, чертежи с замерами помещения и детализацией узлов инженерных коммуникаций, планы монтажа пола, потолка и стен с выбранным покрытием и другими декоративными элементами, схемы расположения проемов дверей, розеток и другого оборудования и многое другое.

Если дизайнер выполнил работу под заказ, и получил за это вознаграждение от заказчика, то это регулируется ст. 1288 ГК РФ «Договор авторского заказа» — в деловой практике это нормально, когда исключительное право на созданный объект переходит к заказчику. С этого момента только заказчик сможет использовать объект любыми способами, в том числе публиковать в Интернете и средствах массовой информации. О принадлежности ему исключительного права заказчик сможет оповещать всех путем указания знака «копирайт», т. е. знака ©, свое наименование и год создания произведения. Чтобы дизайнер имел право демонстрировать свою работу в портфолио, он должен получить у нового правообладателя лицензию, как и любое другое лицо. Дизайнер не перестает быть автором, но авторство и право использовать и распоряжаться произведением — это разные вещи.

В отличие от других направлений дизайна, при работе с садово-парковым дизайном и архитектурными строениями специалист имеет больше полномочий, авторские права распространяются не только на макет дизайна. Дизайнер не просто создает творческий дизайн-проект будущего объекта, но и согласно ст. 12 Федерального Закона «Об архитектурной деятельности в Российской Федерации» имеет право проводить авторский надзор за его строительством, чтобы подрядчик не отступал от проектных решений.

Промышленный дизайн

Промышленный дизайн — направление, которое определяет внешний вид, функциональные и структурные особенности оборудования, техники, продукции и других изделий, окружающих нас в повседневной жизни. Чаще всего промышленный дизайнер проектирует объекты массового промышленного производства: бытовые приборы, инженерные устройства, элементы интерьера, автомобили и другие транспортные средства. По факту, все, что мы используем ежедневно, дело рук промышленного дизайнера.

Работа промышленного дизайнера состоит из дизайн-концепции, конструирования внутренних элементов товара, подбора материалов, создания эскизов и макетов, 3D-моделирования — перечисленные объекты являются результатом интеллектуальной собственности, авторские права на элементы дизайна принадлежат дизайнеру.

Графический дизайн

Графический дизайн — это средство визуальной коммуникации, которое с помощью графики придает продукту, сервису или компании индивидуальность. Несмотря на то, что графический дизайн выведен как отдельное направление, он включает в себя еще несколько ответвлений, например, графический дизайн пространства, при котором дизайнер создает знаки, указатели и схемы для удобной навигации в городе. Также сюда относится дизайн рекламных материалов, книг, журналов и газет, создание интернет-сайтов и баннеров, разработка фирменного стиля и брендинг. Объектами авторского права могут быть графические авторские произведения, выраженные в материальной форме или представленные в виде файла. В данном случае авторские права будут действовать на такие элементы дизайна, как макеты обложек и страниц, шрифты, иллюстрации, коллажи из фотографий и рисунков.

Веб-дизайн

Веб-дизайн — одно из самых востребованных направлений в дизайне, связанное с разработкой внешнего вида всех цифровых продуктов. Веб-дизайнер проектирует навигационную систему, создает графический интерфейс, занимается информационным наполнением и продумывает юзабилити сайта. В своей работе он использует различные графические программы и сервисы для создания прототипов, такие как Figma, Adobe Photoshop, Sketch и другие. Большая часть деятельности веб-дизайнера связана с созданием макетов веб-сайта и его содержимого — они являются объектами авторского права.

Многих веб-дизайнеров волнует вопрос, как быть с авторскими правами при публикации в рамках портфолио готового веб-дизайна сайта клиента. Независимо от того, работает веб-дизайнер самостоятельно или вместе с командой, его объем прав должен быть определен документами: трудовым договором, должностной инструкцией, служебным заданием, договором авторского заказа и так далее.

Защита интеллектуальной собственности в сфере дизайна

Раньше, чтобы защитить интеллектуальную собственность в сфере дизайна, авторы распечатывали документ и отправляли себе по почте — таким образом на почтовом штемпеле фиксировалась дата отправки, которая “говорила”, что документ в это время уже существовал. Но этот метод крайне не надежный, ведь конверт может расклеиться, после чего его не примут в суде в качестве доказательства. Некоторые авторы обращались к нотариусам для того, чтобы заверить документы с авторскими произведениями, но это долгая и дорогая процедура.

Чтобы защитить любые объекты дизайна, проще всего воспользоваться услугой депонирования — это возможность зафиксировать временный приоритет авторского права до обнародования произведения. Вы передаете файл с авторским объектом, например, логотипом или скриншотом экрана приложения, на хранение в цифровую ячейку, и фиксируете время его создания. Информация об этом заносится в выдаваемое свидетельство о депонировании. В следующий раз, когда вы обнаружите нарушение авторских прав на созданный вами объект, сможете предъявить нарушителю подтверждающий авторство документ.

Что нужно знать дизайнеру

Согласно ст. 1259 ГК РФ, авторское право возникает по умолчанию при создании произведения, поэтому дополнительно регистрировать авторское право не нужно. Объектами интеллектуального труда в дизайне могут быть фотографии, эскизы, проекты, чертежи здания, образцы, интерьера, макеты в графических редакторах. Получается, все, что дизайнер создает в том или ином виде, будь то дизайн-проект интерьера или макет веб-сайта, является авторским объектом, и авторство принадлежит дизайнеру.

Для того, чтобы в спорных правовых ситуациях вы могли подтвердить авторство, необходимо защищать свои авторские права до обнародования. Например, если вы задепонируете объект интеллектуальной собственности, то получите свидетельство с цифровой подписью, штампом даты и времени — это послужит доказательством того, что вы были первым, кто получил авторские права на данный объект.

В вопросе авторских прав для дизайнеров есть важный момент: чтобы передать авторские права на произведение, необходимо подписать письменный договор авторского заказа, в рамках которого дизайнер выполняет работу по заданию заказчика. В договоре можно предусмотреть как переход исключительного имущественного права к заказчику, фактически продажу объекта, так и предоставление права его использовать в определенных границах в рамках лицензии. Если дизайнер работает в штате компании, то его деятельность регламентируется трудовым договором, служебным заданием и должностной инструкцией.

Дизайнер может осуществить предоставление прав использования произведения на временной основе с помощью лицензионного соглашения — это актуально в том случае, если дизайнер разработал универсальный проект, который будет массово распространяться в коммерческих целях, например, при строительстве или выпуске техники. Это может быть авторский дизайн велосипеда, на который другая сторона покупает лицензию, и далее выпускает еще партию велосипедов по дизайну автора.

Что нужно знать владельцу дизайн-студии

Владелец дизайн-студии должен позаботиться о том, чтобы в трудовой договор был включен пункт о правах на служебное произведение, которые принадлежат работодателю согласно ст. 1295 ГК РФ.

Заключая трудовой договор с сотрудником дизайн-студии, необходимо прописать в нем пункт об исключительных авторских правах работодателя на все служебные произведения, то есть на дизайн, который создается в рамках должностных обязанностей.

При этом принадлежность прав на служебное произведение зависит даже не от того, на чьем оборудовании оно было создано. Главное — входило ли создание объекта в служебные обязанности работника. И не формально, были ли конкретные требования прописаны в должностной инструкции. Как разъяснено в п. 104 Постановления Пленума Верховного Суда РФ от 23.04.2019 № 10, сам по себе факт использования автором для создания произведения материалов работодателя не может служить основанием для вывода о том, что созданное автором произведение является служебным.

В пункте 2 ст. 1295 ГК РФ указано, что если работодатель в течение трех лет со дня, когда служебное произведение было предоставлено в его распоряжение, не начнет использование этого произведения, не передаст исключительное право на него другому лицу или не сообщит автору о сохранении произведения в тайне, исключительное право на служебное произведение возвращается автору. Соответственно, у веб-студии есть три года для того, чтобы использоваться созданный дизайнерский объект, иначе права перейдут к его создателю.

Как стать дизайнером в IT-компании — чек-лист от дизайнера Noveo

Ирина

Noveo Senior Designer

Многим творческим людям профессия дизайнера в IT-компании кажется весьма заманчивой. И не зря: это и творчество, и интересные задачи, и работа в команде или соло в зависимости от проекта, и хорошая зарплата. Однако планка входа в профессию поднята высоко. И даже умея рисовать и имея портфолио, можно не стать дизайнером. Ведь кроме того, что нужно освоить большой объем знаний, начинающим специалистам часто приходится бороться с внутренними сомнениями: «А вдруг у меня не получится?».

Я в своё время долго ходила вокруг да около. И теперь, имея за плечами семь с половиной лет работы в компании Noveo в роли дизайнера и много проведённых собеседований, хочу поделиться чек-листом, который поможет учесть всё самое важное на пути к профессии своей мечты.

1. Направления в дизайне

Для тех, что хочет стать дизайнером, IT-сфера предлагает следующий выбор*:

• Графический дизайнер. Он создает айдентику и логотипы, подготавливает печатные материалы, занимается сувенирной продукцией в рамках бренда. Он рисует иллюстрации, может делать анимацию. Эта профессия подойдёт тем, кто любит и умеет хорошо рисовать.
• Дизайнер веб- и мобильных приложений (UX/UI-дизайнер) умеет делать красивые кнопки и атмосферные тени, разбирается в отступах и шрифтах, рисует иллюстрации и иконки, а также продумывает логику работы интерфейсов, анализирует поведение пользователя, тестирует гипотезы и анализирует продукт заказчика. Здесь уже мало уметь рисовать, потребуется развитое аналитическое мышление.
• Моушен-дизайнер, оживляющий статичные объекты, — это отдельная профессия. Но иногда навыки моушен-дизайна могут пригодиться и графическому дизайнеру при подготовке рекламы, и UX/UI-дизайнеру при оживлении прототипов для команды и заказчиков.
• Продуктовый дизайнер. Некоторые IT-компании работают над одним или несколькими собственными продуктами. Такая профессия понравится тем, кто любит глубоко погружаться в один проект, комплексно развивать его до мельчайших деталей.
• Специалисты игровой индустрии. Здесь много привлекательных профессий для любителей игр. Технический дизайнер занимается прототипированием игровых механик, а игровые художники — рисуют персонажей и другую графику для игр. В том числе это могут быть и трехмерная графика, спецэффекты, виртуальная и дополненная реальность.

* Это один из вариантов названия профессий и распределения обязанностей.

В разных компаниях вы можете встретить эти профессии как в чистом виде, так и в комбинациях. Мы являемся международной аутсорсинговой компанией, работаем с мобильными и десктопными приложениями разного калибра и под разные платформы. Также у нас большой фронт внутренних задач:  от анимированных иллюстраций в блог до наружной рекламы. Поэтому у нас бывают открыты вакансии на первые две должности. Дальше я буду рассказывать больше о них, хотя многие принципы будут общими и для оставшихся направлений.

Почему важно определиться?

Преуспеть одинаково во всех направлениях сразу не получится, это нормально. Зачастую стоит попробовать себя в разных областях, чтобы нащупать, что нравится.

Чтобы стать хорошим дизайнером мало разбираться только в графике или гайдлайнах. Ведь чтобы искусно работать над разными задачами, постепенно придется и ознакомиться с основами верстки, и поработать с анимацией и теорией цвета, и почитать про типографику. И вообще периодически поглядывать на разные творческие направления и вдохновляться ими.

Однако всегда стоит держать в фокусе основное направление и сильно не распыляться, чтобы стать в нём настоящим специалистом, а не универсалом «на троечку». Ознакомиться — да. Но глубоко изучить лучше позже, когда вас уже возьмут на работу по основной специальности.

Итак, вы выбрали. Что дальше? Нет, пока ещё не портфолио 🙂

2. Информационное поле

Самое важное в работе любого дизайнера — это окружить себя качественными примерами и постоянно быть в креативном и информационном потоке. Настройте как минимум:

Ежедневно просматривайте новинки и лучшие работы, вдохновляйтесь, читайте про тренды в выбранной специализации. Прочитайте несколько книг и статей по выбранному направлению, подпишитесь на интересные рассылки на тематических сайтах.

Важно: эта деятельность не должна быть в тягость! Если вы и так с удовольствием не вылезаете из Pinterest и с радостью бороздите Dribbble и прочие сайты с информацией — вы точно на правильном пути. Если же процесс идёт через силу — вернитесь на шаг 1 и подумайте ещё раз над выбранным направлением.

Тем, кто хочет стать дизайнером мобильных и веб-приложений также придется изучить все необходимые гайдлайны и следить за обновлениями и там.

Совет от тимлида отдела дизайна Noveo:

На основе гайдлайнов iOS и Android существует много готовых UI kit’ов. Используя их, можно без труда рисовать приложения. Однако профессиональным дизайнерам необходимо уметь менять эти UI kit’ы так, чтобы приложения получались разнообразными, имели запоминающийся стиль.

Отходя от стандартов, дизайнер должен понимать, для чего он это делает. Нужно уметь учитывать и комбинировать множество вещей:

• фирменный стиль;
• пожелания заказчика;
• гайдлайны ОС;
• удобство для пользователя;
• возможности разработки и верстки;
• возможности восприятия выбранной целевой аудитории;
• цели проекта;
• современные тренды;
• креатив.

Уже понятно, что в рамках даже одной профессии в себя нужно загрузить большую базу знаний. Не до распыления… 🙂

3. Основные инструменты графического дизайнера и UX/UI-дизайнера

Для разработки макетов долгое время использовался Adobe Photoshop, а для векторных иллюстраций, кроме него, также использовались Adobe Illustrator или Corel Draw. Как сейчас:

• Для создания прототипов экранов и работы над макетами в команде дизайнеры приложений используют Figma или Sketch. Можно также познакомиться с Adobe XD, хотя он и используется реже, но иногда заказчики и в нём могут прислать свои проекты для дальнейшей разработки.

• Для иллюстраций все еще отлично подходят Adobe Illustrator и Adobe Photoshop. Corel Draw почти ушел со сцены, но если нравится, то можно и в нём рисовать. Графику для приложений также можно рисовать, используя Sketch и Figma. Можно также использовать Procreate и Vectornator на iPad или их аналоги на планшетах Android.

• Для ряда задач может понадобиться анимация. Здесь владение Adobe After Effects будет вашим явным преимуществом перед другими кандидатами при устройстве на работу. Графический дизайнер, как уже упоминалось, может использовать этот инструмент для создания анимированных баннеров для соцсетей и нашего блога, а UX/UI-дизайнеры с его помощью анимируют прототипы для заказчиков и разработчиков, чтобы показать, как меняются экраны и реагируют на нажатия кнопки.

В общем-то любые редакторы на ваш вкус допустимы к использованию. Однако потом всё равно придется экспортировать свои рисунки в Adobe Illustrator или Adobe Photoshop для полиграфических задач. Или в файл Sketch или Figma для проектов. Эти четыре редактора сейчас наиболее популярны, и если вы хотите стать дизайнером и работать в аутсорсинговой компании, нужно уметь ориентироваться в каждом из них.

4. База знаний

Основная трудность для начинающего и графического, и UI/UX-дизайнера в том, что одновременно нужно прокачиваться не только в иллюстрации, композиции, теории цвета и гайдлайнах. Понадобятся также:

• основы типографики;
• знание хотя бы по верхам основ вёрстки (HTML5, CSS3 и так далее). Да, даже графическому дизайнеру понимание этих основ пригодится при, скажем, вёрстке макета рекламного баннера;
• основы юзабилити, то есть понимания того, насколько лёгок и удобен сайт или приложение в использовании;
• умение редактировать тексты и грамотно писать на языке и команды, и заказчика. Это необходимо, чтобы уметь последовательно объяснять свои решения и «защищать макеты». К тому же часто дизайнеру самому приходится заполнять макеты осмысленным текстовым содержимым. Lorem ipsum не панацея;
• также в нашей компании от дизайнера ещё обязательно потребуется владение английским не ниже уровня B2, достаточного для созвонов и переписок с иностранными заказчиками. Если же в арсенале есть французский — это точно повысит рейтинг среди кандидатов в нашу компанию.

Где учиться?

Сейчас в интернете много статей, просто огромное количество полезной информации. Но без чёткого плана воспользоваться ей с толком не получится.

Вузовское образование даст хороший план и научит системному мышлению, но оно не успевает за стремительным развитием индустрии дизайна, и самые актуальные знания лучше получать через онлайн-образование.

Можно начать с бесплатных вебинаров или интенсивов, которые познакомят с миром дизайна. Но чтобы стать дизайнером краткосрочные курсы не подходят. Стоит искать длительные курсы по выбранной специализации в дизайне. Это даст хорошую скорость профессионального роста и приличный уровень знаний в выбранной сфере. Сертификат или диплом после курсов не столько важны сами по себе, но будут приятным бонусом. Важнее тут будут полученные знания и дизайн-проект, разработанный во время учебы. Его можно будет положить в портфолио.

В дальнейшем же будет хватать «обновлений», получаемых из информационной среды (смотри пункт «2. Информационное поле» выше), обмена опытом с коллегами, участия в различных конференциях. Работая над проектами, неизбежно приходится задаваться вопросами, находить в интернете информацию по интересующим деталям и оставаться на передовой.

Можно ли научиться без курсов?

Можно, если это не первое техническое образование, и вы уже владеете системным мышлением, позволяющим разбираться в вопросах, ставить и решать задачи самостоятельно и последовательно. Времени это займёт больше, чем учеба на курсе, а результат не гарантирован. Тут уже очень индивидуально.

5. А вот теперь наконец-то портфолио

Портфолио — важнейший багаж, влияющий на трудоустройство. Прежде чем предложить тестовое задание, работодатель всегда оценивает портфолио кандидатов. Это «одёжка», по которой вас будут встречать. Если всё понравится, то будет предложено тестовое задание, а на устном собеседовании вас могут спросить о той или иной вашей работе. И здесь важно будет уметь отстоять свой дизайн, объяснить, почему было выбрано то или иное решение.

Не стремитесь поместить в портфолио всё сразу. Подумайте, владение какими навыками вы хотите продемонстрировать: работа с фирменным стилем, графикой, сетками, текстом, умение создавать логотипы и иллюстрации и так далее.

Также не нужно корпеть над одной идеальной работой, от новичка её никто не ждёт. Важно показать серию работ, по которой заметен ваш прогресс. Работодатель обращает внимание на то, есть ли рост, какой потенциал, ведь это показатель того, как вы будете расти в компании.

Способы составить портфолио:

• Придумать задачу самому. Например, сделать себе сайт-портфолио на Тильде или придумать собственный сервис, отрисовав экраны в Figma. Будьте внимательны при оформлении макетов, обязательно называйте слои и группы элементов мнемонически (названия типа Layer1, Group 2 — моветон не только в портфолио, а вообще в работе дизайнера).
• Сделать раздел с примерами своих иллюстраций и иконок для приложений на Behance, Dribbble или опять же в Figma. Можно оформить и как PDF.
• Редизайн. Можно выбрать любую мировую компанию и устроить ей ребрендинг.
• Спросить у друзей, не нужен ли им сайт-визитка. Только не увлекайтесь этим способом. Однотипные сайты-визитки не прибавят вес, но как первая работа вполне подойдут.
• Поучаствовать в конкурсах. Даже если вы не выиграете, это отличный материал для портфолио.

Что делать с готовым портфолио?

Кроме того, что его нужно разослать в откликах на понравившиеся вакансии вместе с работающими ссылками на рабочий сайт и макеты, разместите его на Behance, Dribble и других подобных ресурсах. Кроме того, что на него так будет удобно ссылаться, вы станете частью сообщества дизайнеров и попадёте автоматически в информационные поля.

6. Софт-скиллы и резюме

Конечно же, портфолио не последнее, о чём нужно подумать. Чтобы стать дизайнером, очень важно развивать в себе ещё так называемые soft skills —  навыки, которые формируются в детстве и опираются на личностные особенности человека, а также уровень развития его эмоционального интеллекта и когнитивных способностей. Эти навыки можно развивать и во взрослом возрасте, но придётся приложить усилия.

Дизайнеру очень пригодятся такие soft skills, как:

• Умение быстро и эффективно искать информацию в авторитетных источниках.
• Быстрая обучаемость.
• Умение собирать информацию через опросы пользователей, общение с заказчиком, общение с командой. У дизайнера в компании может быть много коммуникаций, будьте к этому готовы, учитесь сотрудничать и слышать. Если это ваша сильная черта, смело указывайте её в своем резюме.
• Умение анализировать полученную информацию. Очень важно. Дизайнер — это в первую очередь аналитик, а потом уже креативная персона.
• Умение быстро предлагать идеи, разные способы решения задач. В последнее время может потребоваться делать это сразу в присутствии заказчика и команды благодаря той же Figma, где дизайнер у всех на виду.
• Умение не бояться рисковать на этапе мозговых штурмов.
• Умение метафорично мыслить. Сможете лаконично графически (без использования слов) изобразить на стикере 2х2см «Я в отпуске до 3 августа»? Если пока нет — тренируйтесь на подобных микрозадачах 🙂
• Умение работать в команде, умение убеждать, навыки риторики. Вам часто придётся защищать свои проекты и решения перед заказчиком и командой.
• Любопытство, искренняя готовность учиться. В IT-сфере так быстро происходят изменения, что не успевают выпускаться книги. Повторю мысль из начала поста: приходится непрерывно учиться, ловить тренды, и без «встроенной» жажды нового вам попросту будет грозить выгорание.
• Умение быстро адаптироваться, не испытывая при этом серьёзного стресса, и стойкость. Это понадобится, чтобы не впадать в отчаяние при изменении техзадания (не удивляйтесь, бывают гибкие проекты, и это не всегда минус) и обилии правок;.
• Продуктивность. Тут очевидно зачем, да? Чем быстрее тестируешь гипотезы и решаешь проблемы, тем больше шансов на успех проекта;
• Внимание к деталям, умение читать «глазами в голову», понимать до буквы, слышать между строк. Это помогает избегать критических ошибок и предельно четко понимать задачу.

Помимо стандартных упоминаний об образовании, опыте работы и интересах не забудьте зафиксировать ваши soft skills в резюме. В интернете много образцов, в каком виде это можно записать и оформить. Так что я тут просто добавлю комментарий, что при отправке резюме в ту или иную компанию важно  обратить внимание на ценности компании и требования в вакансии. Ваше резюме скорее всего придётся редактировать под каждую компанию. А универсальное резюме не лишним также будет разместить на HeadHunter, SuperJob и других подобных порталах.

И не забудьте рассказать в соцсетях и друзьям, что ищете работу. Среди ваших знакомых вполне может оказаться тот, кто поможет в трудоустройстве.

Удачи! Дерзайте! Все получится!

2

Как стать дизайнером одежды и аксессуаров – Стиль – Коммерсантъ

Self-Portrait. Фото: self-portrait-studio.com

Self-Portrait. Фото: self-portrait-studio.com

Olivia von Halle. Фото: oliviavonhalle.com/

Olivia von Halle. Фото: oliviavonhalle.com/

Joshua Sanders. Фото: joshua-sanders.com

Joshua Sanders. Фото: joshua-sanders.com

Vita Kin. Фото: vitakin.net

Vita Kin. Фото: vitakin.net

Перед тем как громко заявить о себе модной общественности, необходимо проделать большую подготовительную работу. Не стоит пытаться сделать все сразу: коллекцию, показ, лукбук, начать продаваться во всех магазинах мира.

Начинайте с малого, а лучше — с одной категории

Есть масса успешных примеров молодых марок, которые делают только тот или иной предмет гардероба: Self-Portrait выпускает по большей части кружевные коктейльные платья, Olivia von Halle — пижамы, Joshua Sanders — кеды и слипоны, Vita Kin — вышиванки. На первых порах при отсутствии больших оборотов такой подход позволяет обеспечить лучшее качество и своевременные сроки производства. В конце концов, и Шанель начинала с головных уборов.

Кто ваш клиент и что уникального вы можете предложить рынку?

Прежде чем начать, постарайтесь ответить на этот вопрос наиболее развернуто: как выглядит ваш клиент, где работает, какой у него распорядок дня, куда он ездит в отпуск, что ест на завтрак. Точное попадание в свою целевую аудиторию — одна из главных составляющих успеха. Как минимум это поможет определить траекторию движения.

Уделяйте максимум внимания качеству и производству

Часто случается, что дизайнер, очень гордый тем, что свою новую коллекцию он сшил из суперэксклюзивной ткани, которую ему по знакомству достали в Париже, забывает должным образом проработать конструкцию изделий, и как результат красота материала меркнет в силуэте безобразно сидящего балахона, уродующего фигуру. Бывает и наоборот: вы пытаетесь сократить себестоимость изделия за счет материала, и в итоге вещь превращается в половую тряпку быстрее, чем заканчивается сезон. Не жалейте времени и сил на поиск хорошего производства и хорошей ткани.

Проблемы, с которыми придется столкнуться

Поставщик может задержать поставку или прислать не ту ткань; фабрика ставит молодых дизайнеров в самый конец, отдавая приоритет большим брендам. Все стараются заработать на новичках как можно больше, найти хороших партнеров очень тяжело. Ну и команда — заведовать производством непросто физически и морально, а процесс поиска достойных профессионалов может затянуться.

Соотношение «цена-качество» — важный пункт в вашей подготовительной работе

Именно несоблюдение этого баланса зачастую губит многие начинающие бренды и не дает им развиваться. Проблема в том, что фабрикам, как правило, невыгодно работать с маленькими объемами, они не могут предложить новичкам выгодные условия сотрудничества.

И опять же понимание своей целевой аудитории поможет определиться с тем, из какого материала, в какой стилистике и где шить свою коллекцию. Одно дело — если вы целитесь в миллениалов (самая активная часть покупательской аудитории сегодня) и хотите делать модный масс-маркет, совсем другое — если планируете шить вечерние платья на заказ для арабских принцесс.

Ассортимент

Он обязательно должен быть сбалансированным. Если речь идет о бренде одной категории, убедитесь в том, что вы можете предложить своему клиенту широкий выбор цветов, принтов и материалов (иначе он просто к вам больше не вернется). Работаете с полноценной ассортиментной матрицей? Желательно, чтобы одна модель имела различные опции цвета и материала. Также из вещей вашей коллекции должен собираться тотал-лук. То есть, если вы делаете упор на юбки, не забудьте, что к ним нужны топы, блузки, трикотаж и жакеты. Обратите внимание на то, как работают с ассортиментом крупные марки (Givenchy, Balenciaga, Valentino): какой бы ни была тема коллекции, помимо сложных и знаковых вещей, дизайнер старается проработать ее также в очевидных коммерческих бестселлерах — свитшотах, футболках, кроссовках, рюкзаках.

Памятка

Помните о том, что сегодня люди заинтересованы не столько в самой одежде, сколько в эмоциях и впечатлениях, поэтому позиционирование бренда важно продумать с самого начала. Для успеха марки очень важна красивая история или большое известное имя, иначе это будут просто вещи, которые можно купить в любом масс-маркете. Поэтому следующее, что вам нужно сделать после того, как вы сшили качественную полноценную коллекцию, — это придумать идею и грамотно ее оформить. Для этого вам понадобятся несколько компонентов:

• История

Необходимо сформулировать легенду своего бренда. Вот три примера для вдохновения:

Гоша Рубчинский. Несет постсоветскую эстетику спальных районов в массы, играя на ностальгических чувствах. Помимо этого собирает вокруг себя действительно интересную творческую тусовку. Сначала вместе со своим другом-скейтером делает кроссовки под маркой «Рассвет», затем обувает в них Ренату Литвинову.

A.W.A.K.E. Дизайнер марки Наталья Алавердян много лет проработала фэшн-директором в русском Harper’s Bazaar и приобрела авторитет в модных кругах. Помимо этого она еще и сама делает съемки своих коллекций. Мастер на все руки: дизайнер, стилист и фотограф в одном лице.

Walk of Shame. Андрей Артемов все свои коллекции строит вокруг его любимого образа девушки, возвращающейся домой после шумной вечеринки. Она всегда выглядит немного по-парижски растрепанно, но при этом очень привлекательно.

• Актуальность

Очень важно идти в ногу со временем, чувствовать тренды и настроения. То, что делает Демна Гвасалия (играет на усталости общества от роскоши и гламура), — очевидный, но самый яркий пример. Удачный подход у марки Self-Portrait. Дизайнер Хан Чонг быстро понял, что женщины теперь хотят радовать себя модными обновками чаще, но они больше не готовы тратить на это целое состояние.

• Хороший информационный повод

Возможно, вы знаете, что недавно подружка «танцующего миллионера» Джанлуки Вакки запустила свою линию одежды Wandering. После этой новости менеджеров ее миланского шоу-рума завалили письмами с запросами о сотрудничестве и оборвали телефон.

• Лукбук

Должен быть атмосферным, но при этом понятным. Помните о деталях: стайлинг, совпадающий с образом мыслей вашей целевой аудитории, макияж, прически, правильный свет (чтобы можно было разглядеть вещи, понять, как они сидят и из чего сделаны). Прекрасно, если лукбук вам снимал кто-то из известных фотографов, но молодые таланты тоже подойдут.

• Аккаунт в Instagram — ваше лицо

Возможно, сегодня это даже важнее, чем все остальное. Самый оперативный проводник информации во внешний мир поможет быстро заявить о себе. Но попытка продавать свои коллекции через Instagram сразу убьет все ваши усилия по созданию правильного имиджа. А вот красивые атмосферные фото того, как создается коллекция, чем живет и вдохновляется дизайнер, стритстайл с вашими вещами — то что нужно.

• Точки продаж

Не распыляйтесь. Берите не количеством, а качеством. Для начала подойдут один-два мультибренда. Найдите тот магазин, чья селекция считается лучшей среди вашей целевой аудитории и чья команда готова поддерживать и уделять должное внимание начинающим дизайнерам. Но будьте готовы к тому, что поначалу никто не захочет брать на себя риски и покупать кота в мешке (в данном случае в роли кота — ваш товар), поэтому в 99 случаях из 100 ретейлеры не захотят брать ваш товар на реализацию.

 

ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ:

Фото: riccardograssi.com

Фото: riccardograssi.com

Нужен ли показ во время Недели моды?

Это вовсе не обязательно. На первых порах можно вполне обойтись красивым лукбуком. Лучше вложить эти бюджеты в хорошее производство и талантливого конструктора. Заметим, что многие русские дизайнеры сегодня обходятся лукбуком и камерной презентацией (Вика Газинская, Nina Donis). Те, кто решился организовать показ, делают это самостоятельно, не в рамках Российских недель моды (Walk of Shame, Alexander Terekhov). Помимо того, что организация самого показа обойдется вам в немаленькую сумму, будьте также готовы к тому, что устроители Недели моды попросят вас заплатить за участие.

Что нужно байерам и как найти правильного агента?

Байеры берут информацию отовсюду: из Instagram, обновлений Vogue Runway, через сарафанное радио, на крупных выставках. Но один из самых достоверных источников для них — шоу-рум с хорошей репутацией, который предложит не только интересный рынку продукт с грамотной концепцией, но и возьмет на себя гарантии по своевременным срокам поставки и соответствующему качеству.

После того как вы наладили все «внутренние» процессы в своем бренде, важно найти хорошего партнера. Одни из самых крупных и авторитетных сегодня — Riccardo Grassi (курирует N°21), Place Rouge (он открыл русскому рынку Self-Portrait), Tomorrow (среди его бестселлеров — корейцы Suecomma Bonnie и надежда американской моды Дерек Лэм), Studio Zeta (радует хорошей подборкой новых малоизвестных брендов, за это его и любят байеры миланского Excelsior и американского гиганта Saks Fifth Avenue).

Попасть в руки к хорошему агенту не так-то просто. «Коллекция должна быть уникальной и отличаться от тех, которые уже представлены в нашем шоу-руме, соответствовать духу современности и удовлетворять потребности рынка, одним словом, иметь коммерческий потенциал. Но это далеко не все. Мы требуем от дизайнеров максимальной ответственности и организованности при соблюдении дедлайнов на производстве, а также при контроле качества продукции. Начиная представлять новое имя, ты должен быть уверен в том, что твои клиенты (байеры) останутся довольны. А довольны они тогда, когда марка показывает хороший уровень продаж в конце сезона», — рассказывает Одри Мэйнс, директор лондонского шоу-рума Place Rouge. О Riccardo Grassi ходят слухи, что там молодых дизайнеров заставляют максимально понижать цены на изделия, чтобы выйти с коммерчески выгодным предложением на рынок (а это, как мы знаем, при начальных оборотах производства иногда происходит себе в ущерб).

Преимущества хорошего агента:

• Помогает определить стратегию развития на том или ином рынке. Дает контакты лучших ретейлеров на территории.

• Берет на себя решение организационных вопросов, связанных со своевременным подтверждением заказа, оплатами и т. д.

• Делится комментариями клиентов, что помогает корректировать ассортимент, сроки, качество.

• Следит за грамотным позиционированием бренда на рынке (мерчандайзинг, ценообразование и т. д.).

• Способствует продвижению бренда (предоставляет ретейлеру всю необходимую информацию о бренде, проводит тренинги для персонала и т. д.).

Может быть, лучше арендовать стенд на выставках Premiere Classe или Tranoï?

Плюсы: Большой трафик.

Минусы: Есть риск затеряться среди других участников. Да и на выставках обычно творится такой сумасшедший дом, что байеры убегают оттуда, не успев посетить и половины стендов.

 

ЛЮБОВЬ И МОДА. ПОКРОВИТЕЛИ

Рей Кавакубо и Эдриан Йоффе. Фото: Getty Images

Миучча Прада и Патрицио Бертелли. Фото: Getty Images

Ив Сен-Лоран и Пьер Берже. Фото: Getty Images

Немного лирики напоследок. В творчестве и работе всегда важна помощь и поддержка. Кто знает, что получилось бы у Ива Сен-Лорана без Пьера Берже, у Рей Кавакубо без Эндриана Йоффе или у Миуччи Прады без Патрицио Бертелли.

 

____________________________________________________________________

Елена Пятибратова

Обсудить

Картина дня

Еще

Новости компаний Все

Загрузка новости…

Загрузка новости…

Загрузка новости…

Загрузка новости…

Загрузка новости…

Загрузка новости…

Загрузка новости…

Загрузка новости…

Загрузка новости…

Загрузка новости…

Загрузка новости…

«Учиться на дизайнера лучше после 30» — и другие советы начинающим

Про любовь к искусству и начало пути

Моя семья никак не связана с архитектурой и искусством — родители программисты. Качества, которые мне достались от них — это организованность и структурность. 

Всё детство у меня прошло с огромным количеством распечатанных бумаг, потому что в 80-е годы программирование выглядело именно так. Это меня не очень увлекало, зато нравилось всё, что связано с театром, выступлениями. Сначала я танцевала, потом два года была вокалисткой в ансамбле. Я очень болела театром и хотела поступать в театральный институт. Но в окружении моих родители было очень много художников и ювелиров — так что это меня тоже немного подтолкнуло к выбору профессии.

В 8 классе мы поехали в Киев, и там в Киево-Печёрской лавре меня очень поразили мощи старцев.

Ночью мне приснился сон: ко мне пришёл старец и сказал, что я буду художником. 

Я стала рисовать. И так получилось, что все события привели меня к Строгановке. Я поступила на керамику, отучилась там. На последних курсах встретилась с мужем, с которым мы уже 30 лет вместе. С ним мы делаем все проекты вместе. 

Что даёт академическое образование

Дизайн интерьера — это профессия тесно связанная с жизненным опытом. Все, кто в ней состоялся и входит в десятку лучших — это люди, которым за 30. Сейчас много молодых, и они активно вступают в эту профессию. Но если у вас есть возможность получить высшее образование — оно может быть архитектурным, прикладным, искусствоведческим, филологическим — нужно использовать время. Обязательно идите учиться, а потом, как дополнительное образование, советую выбрать одну из школ дизайна, например, «Детали». 

Про публикации в СМИ

Всё возможно, только если вы талантливы, удачливы, работоспособны, можете многогранный и сложный проект довести до конца.

Задача must для дизайнера — каждый свой проект положить в портфолио по окончании.

Это значит, что вы должны всё доделать, не разругаться с заказчиком. Если у вас хороший проект, то его опубликуют в СМИ — в журнале или в электронной версии. 

Про работу с винтажом

Заниматься дизайном и поиском винтажа в Америке и Европе гораздо легче. В Нью-Йорке действительно много галерей, связанных с винтажом и коллекционным дизайном, искусством, плюс рынки.

В этом плане я работаю как режиссёр. Выбирая вещи, я не привязываюсь к стилям. Мне важен характер предмета, его силуэт, выразительность, та эмоция, которую он привнесёт в проект. В любом проекте я использую эклектику.

Что нужно читать молодым дизайнерам

Хороших книг по дизайну интерьеров не существует. Ни один дизайнер интерьера ещё не написал какой-то свод правил, потому что их просто нет.

Это удивительная профессия, в которой можно делать всё, важно, как ты с этим справишься. 

Есть советы, которые вы можете прочитать в интервью с мэтрами профессии. У меня нет книг по дизайну, но я очень советую активно работать с журналами, их электронными версиями и инстаграмами — там вся актуальная информация.

Я советую:

• AD
• El Decor
• «Дизайн+интерьер»

Если ты хочешь попасть на работу к герою интервью, заполни резюме! 

Фото на обложке предоставлено героем материала

Графический дизайнер | Требования | Заработная плата | Вакансии |

Чем занимается графический дизайнер?

Многим компаниям нужен бренд, который помог бы им выделиться в толпе схожих товаров. Наличие определенного, единообразного внешнего вида всей линейки продуктов — от логотипов компаний, визитных карточек и всех фирменных материалов — делает продукты компании запоминающимися. Графические дизайнеры используют свои маркетинговые навыки, чтобы помочь выбрать шрифты, цвета, интервалы и все творческие элементы, которые позволяют продукту компании соответствовать направлению бренда.Подумайте о логотипе «галочка» Nike или о логотипе puma или cougar на линии спортивной одежды Puma. Эти изображения сразу же ассоциируют бренд и его продукцию в сознании потребителей.

Некоторые компании являются стабильными и надежными, например, финансовые учреждения и государственные учреждения, поэтому они хотят представить этот имидж общественности. Другие компании, такие как стартапы, «семейные» магазины, бутики и рестораны с непринужденной атмосферой, выглядят необычно и свежо, поэтому им нужны материалы, в том числе упаковка, материалы для еды на вынос, меню, визитки и т. Д.чтобы символизировать то, что они обозначают. Дизайн должен отражать ощущение бренда, чтобы потенциальные клиенты сразу понимали, что представляет собой компания.

Тем не менее, другие графические дизайнеры работают над социальным контентом, чтобы привлечь пользователей социальных сетей, таких как Instagram, Twitter и Facebook. В этой роли они используют анимированную графику для создания коротких видеоклипов и экспериментального графического дизайна, чтобы создавать забавные новаторские публикации в социальных сетях, чтобы поддержать бренд компании и привлечь более широкую, иногда более молодую аудиторию.Вспомните «упакованную» кампанию Spotify. По мере того, как год подходит к концу, все, кого вы знали, внезапно начинают публиковать свои песни, которые чаще всего слушают на Spotify за предыдущий год, используя плейлисты, разработанные — и брендированные — Spotify. Подобные концепции социальных сетей могут долгое время занимать центральное место в общественном сознании, чего не могут сделать традиционные СМИ.

Графический дизайнер Описание работы

Графические художники помогают предприятиям, миссиям и людям процветать.Они сочетают в себе креативность и оригинальность с владением технологиями для создания изображений и текстовых концепций для самых разных клиентов. Они работают над проектами, начиная от простого дизайна логотипа и заканчивая полным пакетом кампаний. Графические дизайнеры используют двух- или трехмерное искусство для создания визуальных концепций для маркетинговых материалов, рекламы, электронных писем, веб-сайтов, рекламных материалов, годовых отчетов, футболок, книг и обложек, брошюр, вывесок, наклеек, целевых веб-страниц и т. Д. любой тип элемента, как печатный, так и цифровой, который помогает определить и поддержать бренд клиента.

Успешные дизайнеры обладают способностью проявлять творческий подход, оставаясь при этом профессиональными и решающими задачи. Они должны уметь принимать критику и отвечать на нее, а также адаптироваться к меняющимся потребностям клиентов. Командная работа важна для работы с различными группами коллег или клиентов для реализации видения бренда.

Квалификация, необходимая для работы графическим дизайнером | Работа

Д-р Келли С. Мейер Обновлено 1 июля 2018 г.

Графические дизайнеры используют творческий подход, технологии и художественное чутье, чтобы оживить продукты и сообщения.Независимо от того, работают ли они в маркетинговых фирмах, корпорациях или независимо, графический дизайнер должен хорошо разбираться в обычном программном обеспечении для дизайна, иметь опыт веб-дизайна и обладать сильными навыками межличностного общения. Если вы заинтересованы в работе в крупной фирме и потенциально можете получать высокую зарплату, ученая степень в области графического дизайна является предпочтительной квалификацией. Волонтерство или создание образцов дизайна во время учебы в школе поможет вам составить портфолио, которое продемонстрирует ваши навыки и квалификацию графического дизайнера.

Описание работы

Раньше графическим дизайном была работа, ориентированная на печать рекламных материалов, таких как плакаты, рекламные ролики или этикетки продуктов. Технологии расширили работу графического дизайнера, включив в нее веб-маркетинг и разработку веб-сайтов. Веб-дизайн для малого бизнеса и некоммерческих организаций обычно является контрактной работой для независимых графических дизайнеров. Крупные организации, такие как рекламные фирмы, компании по производству видео и корпорации, нанимают графических дизайнеров для самых разных проектов.Разработка логотипов, изображений для цифровой рекламы, плавных изображений для коммерческого производства и соединение изображений с рекламным текстом — обычные обязанности графического дизайнера. Корпорации также нанимают графических дизайнеров для создания логотипов и визуального брендинга, включая вывески, присутствие в Интернете, маркировку продуктов, футболки и униформу.

Требования к образованию

Требования к образованию и обучению графического дизайнера зависят от должности, на которую он претендует. Все графические дизайнеры должны хорошо владеть программами Adobe Photoshop, InDesign и Illustrator.Большинству графических дизайнеров необходимо понимание HTML и других приложений для веб-дизайна. Вы можете еще больше укрепить свой авторитет в качестве графического дизайнера, если у вас есть доказательства, подтверждающие ваш опыт в полиграфическом дизайне, фотографии и корпоративном брендинге.

Если вы хотите работать в крупной компании и получать большую зарплату, вам подойдет степень бакалавра графического дизайна. Когда вы будете учиться в колледже, вы узнаете об основах цвета и дизайна, анимированной графике, традиционной типографике, цифровой иллюстрации, написании сценариев для веб-страниц, деловом графическом дизайне и дизайне веб-страниц.Многие программы предлагают стажировки, чтобы помочь вам закрепить ваше обучение на практике. Очень важно составить портфолио из ваших работ. В колледже вы можете сделать это, используя задания класса, чтобы продемонстрировать свои навыки. Если вы не ходите в колледж, создайте примеры или станьте волонтером в местных организациях, чтобы собрать образцы своей работы.

Промышленность

Ожидаемая заработная плата графического дизайнера варьируется. В 2017 году Бюро статистики труда сообщило, что средняя зарплата, выплачиваемая рекламной или PR-фирмой графическому дизайнеру, составляла 49 530 долларов.Средняя зарплата — это точка, при которой половина графических дизайнеров зарабатывает больше, а половина — меньше. Позиции графического дизайнера, ориентированные исключительно на печатные работы, платили на 10 000 долларов меньше этой.

Годы опыта

Нет ничего лучше опыта в области графического дизайна. Приведите примеры своей работы из множества индивидуальных проектов и заданий. Большинство крупных компаний не нанимают графического дизайнера, который не работал в этой сфере минимум три года. Начало вашей карьеры — это когда вы создаете свой собственный стиль, который отличает вас от других.

Тенденция роста занятости

Трудно найти хорошо оплачиваемую работу в графическом дизайне. Прогнозируется, что рынок труда вырастет на 4 процента в период до 2026 года. Появление самостоятельных программ для веб-дизайна и графического дизайна снижает потребность в найме профессионала. Расширяющейся областью для графических дизайнеров является проектирование компьютерных систем с ожидаемым ростом на 20 процентов.

Информация о вакансиях, карьере, заработной плате и образовании

Информация о карьере, заработной плате и образовании

Чем они занимаются: графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, чтобы передавать идеи, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей.

Условия труда: Многие из этих работников работают в специализированных дизайнерских, издательских или рекламных компаниях, в сфере связей с общественностью и в смежных сферах услуг.

Как им стать. Графическим дизайнерам обычно требуется степень бакалавра графического дизайна или смежной области. Кандидаты на должности графического дизайна должны иметь портфолио, демонстрирующее их креативность и оригинальность.

Заработная плата: Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров составляет 53 380 долларов США.

Job Outlook: Согласно прогнозам, в течение следующих десяти лет занятость графических дизайнеров сократится на 4 процента. Ожидается, что графические дизайнеры столкнутся с жесткой конкуренцией за свободные должности.

Родственные профессии: сравните должностные обязанности, образование, рост занятости и заработную плату графических дизайнеров аналогичной профессии.

Ниже приводится все, что вам нужно знать о карьере графического дизайнера с большим количеством деталей. В качестве первого шага взгляните на некоторые из следующих вакансий графического дизайнера, которые являются настоящими вакансиями у реальных работодателей.Вы сможете увидеть вполне реальные требования к карьере для работодателей, которые активно нанимают сотрудников. Ссылка откроется в новой вкладке, чтобы вы могли вернуться на эту страницу и продолжить чтение о карьере:

Топ-3 вакансии графического дизайнера

• Старший графический дизайнер — четырехъядерный — Цветочный курган, Техас

  Ожидается, что старший графический дизайнер будет обладать способностями к производству / дизайну, знанием производственных / дизайнерских возможностей Quad, пониманием отраслевых стандартов и практик…

• Старший графический дизайнер — Jobot — Денвер, CO

  Старший графический дизайнер — международная финтех-компания Эта вакансия Jobot размещена: Ди Нгуен. Вы подходите? Легко Подать заявку сейчас, нажав кнопку «Применить сейчас» и отправив нам свое резюме. Немного о нас

• Графический дизайнер — Исследования продолжительности жизни KU — Лоуренс, KS

  Графический дизайнер Институт продолжительности жизни Университета Канзаса, Образовательный центр SWIFT, ищет кандидата для сотрудничества с персоналом Центра и участия в качестве участника миссии…

Просмотреть все вакансии графического дизайнера

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для различных приложений, таких как реклама, брошюры, журналы и корпоративные отчеты.

Обязанности графических дизайнеров

Графические дизайнеры обычно делают следующее:

• Встреча с клиентами или арт-директором для определения масштабов проекта
• Использование цифровых иллюстраций, программного обеспечения для редактирования фотографий и программного обеспечения для создания макетов
• Создание визуальных элементов, таких как логотипы, оригинальные изображения и иллюстрации, которые помогают доставить желаемое сообщение
• Создавайте макеты и выбирайте цвета, изображения и шрифты для использования
• Представить концепции дизайна клиентам или арт-директорам
• Внести изменения, рекомендованные клиентами или арт-директорами, в окончательный дизайн
• Проверьте дизайн на предмет ошибок перед печатью или публикацией

Графические дизайнеры сочетают искусство и технологии для передачи идей с помощью изображений и макетов веб-сайтов и печатных страниц.Они могут использовать различные элементы дизайна для достижения художественных или декоративных эффектов.

Графические дизайнеры работают как с текстом, так и с изображениями. Они часто выбирают тип, шрифт, размер, цвет и длину строки заголовков, заголовков и текста. Графические дизайнеры также решают, как изображения и текст будут сочетаться на печатной или веб-странице, в том числе сколько места будет у каждого из них. При использовании текста в макетах графические дизайнеры тесно сотрудничают с писателями, которые выбирают слова и решают, будут ли слова помещены в абзацы, списки или таблицы.Используя изображения, текст и цвет, графические дизайнеры могут преобразовывать статистические данные в визуальную графику и диаграммы, которые могут сделать сложные идеи более доступными.

Графический дизайн важен для маркетинга и продажи продуктов и является важным компонентом брошюр и логотипов. Поэтому графические дизайнеры, также называемые художниками-графиками или дизайнерами коммуникации, часто работают в тесном сотрудничестве с людьми в сфере рекламы и промо-акций, связей с общественностью и маркетинга.

Часто дизайнеры специализируются на определенной категории или типе клиентов.Например, некоторые создают графику, используемую на упаковке розничных продуктов, а другие могут работать над визуальным дизайном, используемым на обложках книг.

Графическим дизайнерам необходимо быть в курсе последних достижений программного обеспечения и компьютерных технологий, чтобы оставаться конкурентоспособными.

Некоторые люди с опытом работы в области графического дизайна становятся учителями высших учебных заведений и преподают в школах дизайна, колледжах и университетах.

Некоторые графические дизайнеры могут специализироваться в области экспериментального графического дизайна.Эти дизайнеры работают с архитекторами, промышленными дизайнерами, ландшафтными архитекторами и дизайнерами интерьеров для создания интерактивных дизайнерских сред, таких как музейные выставки, выставки общественного искусства и торговые площади.

Графические дизайнеры занимают около 281 500 рабочих мест. Крупнейшие работодатели графических дизайнеров:

Самостоятельные работники	21%
Специализированные дизайнерские услуги	10%
Реклама, связи с общественностью и сопутствующие услуги	8%
Полиграфическая деятельность и сопутствующая вспомогательная деятельность	7%
Издатели газет, периодических изданий, книг и справочников	5%

Графические дизайнеры обычно работают в студиях, где у них есть доступ к чертежным столам, компьютерам и программному обеспечению, необходимому для создания своих дизайнов.Хотя многие графические дизайнеры работают независимо, те, кто работают в специализированных фирмах графического дизайна, часто работают в составе команды дизайнеров. Многие графические дизайнеры сотрудничают с коллегами или работают с клиентами над проектами.

График работы графического дизайнера

График работы

графических дизайнеров может варьироваться в зависимости от рабочих нагрузок и сроков.

Самостоятельно занятым лицам, возможно, придется скорректировать свой рабочий день, чтобы встречаться с клиентами по вечерам или в выходные дни.Кроме того, они могут проводить некоторое время в поисках новых проектов или конкурировать с другими дизайнерами за контракты.

Получите необходимое образование: Найдите школы для графических дизайнеров рядом с вами!

Графическим дизайнерам обычно требуется степень бакалавра графического дизайна или смежной области. Кандидаты на должности графического дизайна должны продемонстрировать свой творческий потенциал и оригинальность через профессиональное портфолио, в котором представлены их лучшие разработки.

Для этой формы требуется javascript.

Обучение графических дизайнеров

Обычно требуется степень бакалавра графического дизайна или смежной области. Тем не менее, лица со степенью бакалавра в другой области могут пройти техническую подготовку в области графического дизайна, чтобы соответствовать большинству квалификаций при приеме на работу.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитует около 350 высших учебных заведений, университетов и независимых институтов с программами в области искусства и дизайна.Большинство программ включают курсы студийного искусства, принципов дизайна, компьютерного дизайна, производства коммерческой графики, методов печати и дизайна веб-сайтов. Кроме того, студентам следует рассмотреть курсы по письму, маркетингу и бизнесу, которые помогают дизайнерам эффективно работать в проектных группах.

Старшеклассники, интересующиеся графическим дизайном, должны пройти базовые курсы искусства и дизайна в старшей школе, если такие курсы доступны. Многие программы бакалавриата требуют, чтобы студенты закончили год базовых курсов искусства и дизайна, прежде чем попасть на формальную программу обучения.Некоторые школы требуют от абитуриентов представить эскизы и другие примеры своих художественных способностей.

Многие программы предоставляют студентам возможность создать профессиональное портфолио своих проектов. Для многих художников, в том числе графических дизайнеров, разработка портфолио — коллекции завершенных работ, демонстрирующих их стиль и способности — имеет важное значение, потому что работодатели в значительной степени полагаются на портфолио дизайнера при принятии решения о найме человека.

Графические дизайнеры должны идти в ногу с новой и обновленной компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо через официальные программы обучения работе с программным обеспечением.Профессиональные ассоциации, специализирующиеся на графическом дизайне, такие как AIGA, предлагают курсы, предназначенные для повышения квалификации своих членов.

Другой опыт для графических дизайнеров

Графические дизайнеры часто получают свой первоначальный опыт во время стажировок. Стажировки дают начинающим графическим дизайнерам возможность поработать с дизайнерами и испытать процесс проектирования от концепции до завершения, в некоторых случаях при завершении программы дизайна.

Лицензии, сертификаты и регистрации для графических дизайнеров

Программы сертификации

обычно доступны у поставщиков программного обеспечения.Сертификация по программному обеспечению для графического дизайна может продемонстрировать уровень компетентности и может предоставить соискателю конкурентное преимущество.

Повышение квалификации графических дизайнеров

Опытные графические дизайнеры могут перейти на должности главного дизайнера, арт-директора или другие руководящие должности.

Важные качества для графических дизайнеров

Аналитические навыки. Графические дизайнеры должны иметь возможность взглянуть на свою работу с точки зрения потребителей и изучить, как разрабатываемый ими дизайн будет восприниматься потребителями, чтобы гарантировать, что они передают желаемое клиенту сообщение.

Художественные способности . Графические дизайнеры должны уметь создавать художественно интересные дизайны, привлекательные для клиентов и потребителей. Они создают грубые иллюстрации дизайнерских идей либо вручную, либо с помощью компьютерных программ.

Коммуникативные навыки . Графические дизайнеры должны общаться с клиентами, заказчиками и другими дизайнерами, чтобы гарантировать, что их проекты точно отражают желаемое сообщение и эффективно выражают информацию.

Компьютерные навыки . Большинство графических дизайнеров используют специализированное программное обеспечение для графического дизайна для подготовки своих дизайнов.

Творчество . Графические дизайнеры должны уметь придумывать новые подходы к передаче идей потребителям. Они разрабатывают уникальные дизайны, которые передают определенное сообщение от имени своих клиентов.

Навыки тайм-менеджмента . Графические дизайнеры часто работают над несколькими проектами одновременно, каждый с разным сроком выполнения.

Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров составляет 53 380 долларов США. Средняя заработная плата — это заработная плата, при которой половина рабочих по профессии зарабатывала больше этой суммы, а половина — меньше. Самые низкие 10 процентов заработали менее 31 720 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 93 440 долларов.

Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров в ведущих отраслях, в которых они работают, составляет:

Реклама, связи с общественностью и сопутствующие услуги	55 800 долл. США
Специализированные дизайнерские услуги	54 840 долларов США
Издатели газет, периодических изданий, книг и справочников	45 170 долл. США
Полиграфическая деятельность и сопутствующая вспомогательная деятельность	41 490 долл. США

График работы графических дизайнеров может варьироваться в зависимости от загруженности и сроков.

Самостоятельно занятым лицам, возможно, придется скорректировать свой рабочий день, чтобы встречаться с клиентами по вечерам или в выходные дни. Кроме того, они могут проводить некоторое время в поисках новых проектов или конкурировать с другими дизайнерами за контракты.

Предполагается, что занятость графических дизайнеров сократится на 4 процента в течение следующих десяти лет.

Хотя ожидается, что общая занятость в этой профессии сократится, конкретные прогнозы различаются в зависимости от отрасли. Например, ожидается, что занятость графических дизайнеров в издательствах газет, периодических изданий, книг и каталогов значительно сократится.Напротив, ожидается рост занятости графических дизайнеров в проектировании компьютерных систем и связанных с ними услугах. Компании продолжают увеличивать свое цифровое присутствие, что иногда требует от графических дизайнеров помощи в создании визуально привлекательных и эффективных макетов веб-сайтов.

Перспективы трудоустройства графических дизайнеров

Ожидается, что графические дизайнеры столкнутся с жесткой конкуренцией за свободные места. Многих талантливых людей привлекает карьера графических дизайнеров.Перспективы будут лучше для соискателей, которые следят за последними тенденциями, технологиями и методами дизайна.

Прогнозы занятости графических дизайнеров, 2019-29 годы

Должность	Занятость, 2019	Прогнозируемая занятость, 2029 год	Изменение, 2019-29
			Процент	Числовой
Графические дизайнеры	281 500	270 800	-4	-10 700

Арт-директора

Арт-директора несут ответственность за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковке продуктов, а также в кино- и телепрограммах.Они создают общий дизайн проекта и направляют других, кто занимается разработкой иллюстраций и макетов.

Ремесленники и изобразительные художники

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства используют различные материалы и техники для создания произведений искусства для продажи и выставок. Художники-ремесленники создают предметы ручной работы, такие как керамика, стекло, текстиль и другие предметы, которые должны быть функциональными. Художники изобразительного искусства, в том числе художники, скульпторы и иллюстраторы, создают оригинальные произведения искусства из-за их эстетической ценности, а не для функциональности.

Настольные издатели

Издатели настольных компьютеров используют компьютерное программное обеспечение для разработки макетов страниц газет, книг, брошюр и других материалов, которые печатаются или публикуются в Интернете.

Составители

Составители чертежей используют программное обеспечение для преобразования проектов инженеров и архитекторов в технические чертежи. Большинство рабочих специализируются на архитектурном, строительном, электрическом или механическом проектировании и используют технические чертежи для проектирования всего, от микрочипов до небоскребов.

Промышленные дизайнеры

Промышленные дизайнеры разрабатывают концепции промышленных товаров, таких как автомобили, бытовая техника и игрушки. Они объединяют искусство, бизнес и инженерию, чтобы создавать продукты, которыми люди пользуются каждый день. Промышленные дизайнеры учитывают функции, эстетику, производственные затраты и удобство использования продуктов при разработке новых концепций продуктов.

Художники и аниматоры спецэффектов

Художники и аниматоры спецэффектов создают анимацию и визуальные эффекты для телевидения, фильмов, видеоигр и других средств массовой информации.

Технические писатели

Технические писатели, также называемые техническими коммуникаторами, готовят инструкции, практические руководства, журнальные статьи и другие вспомогательные документы для более удобного обмена сложной технической информацией. Они также разрабатывают, собирают и распространяют техническую информацию через каналы связи организации.

Веб-разработчики

Веб-разработчики проектируют и создают веб-сайты. Они несут ответственность за внешний вид сайта.Они также несут ответственность за технические аспекты сайта, такие как его производительность и емкость, которые являются мерой скорости веб-сайта и того, какой объем трафика он может обработать. Кроме того, веб-разработчики могут создавать контент для сайта.

Часть информации на этой странице используется с разрешения Министерства труда США.

Другие вакансии:

Просмотреть все вакансии или 30 лучших профилей карьеры

21 инструмент графического дизайна, без которого невозможно жить

Ни один дизайнер не может раздвигать границы без правильных инструментов графического дизайна.Фактически, думайте об инструментах графического дизайна как о своей правой руке. Видите ли, индустрия графического дизайна преподносит много сюрпризов — конечно, хороших сюрпризов. Начинающие графические дизайнеры часто входят в индустрию, ожидая одного, только для того, чтобы их образование и опыт пролили новый свет на то, какой на самом деле может быть карьера в графическом дизайне.

Искусство и технологии можно удивительным образом комбинировать для создания практичных, функциональных и красивых вещей. Отрасль постоянно развивается, чтобы прокладывать путь к большей творческой свободе и выгодным карьерным возможностям.Поначалу карьера одного дизайнера может быть очень условной, а затем он может воспользоваться возможностью, о которой даже не мог и мечтать.

Ваши творческие свободы безграничны. В отличие от других профессий, ваше образование должно научить вас нарушать правила и разрушать предвзятые представления, а не соответствовать «нормам», которые обещают комфорт и безопасность. Достаточно скоро вы сможете использовать юнгианскую психологию, готическую архитектуру и «Черный квадрат » Малевича в качестве источников влияния при разработке собственных спорных шрифтов.Что-нибудь меньше, и вы, возможно, никогда не слышали о Джонатане Барнбруке.

Чтобы оставаться гибкими и легко адаптироваться к любой ситуации, вам понадобится широкий спектр инструментов и оборудования для графического дизайна. Вот почему мы составили список из 21 важнейшего инструмента, без которого ни один дизайнер не должен жить в 2021 году.

1. Ноутбуки

Это несложно. Ни один творческий человек не обходится без записной книжки дома или в сумке. Умные блокноты и другие цифровые инструменты — отличные инструменты для графических дизайнеров, но ничто не может сравниться с добрым старомодным бумажным блокнотом.

Каждый креатив предпочитает мягкую или твердую обложку; между маленьким или большим ноутбуком. Какими бы ни были ваши предпочтения, вам нужно что-то, что работает на вас — идеальное место для ваших спонтанных каракулей, набросков, идей и заметок.

Качество бумаги должно быть достаточно высоким, чтобы работать с любым типом носителя, который вы регулярно используете, а также достаточно удобным, чтобы носить его с собой в школу, кафе или в автобусе. Не торопитесь и инвестируйте в высококачественный ноутбук.Многие компании придумали множество дизайнов блокнотов, которые включают сетки, линии, страницы с точками, карманы, маркеры страниц и многое другое.

Может возникнуть соблазн просто взять Moleskine в ближайшем киоске и закрыть его, но, приложив совсем немного усилий, вы можете найти несколько драгоценных камней, которые не только станут складом для всех ваших лучших идей, но и могут вдохновить некоторых.

2. Creative Software

Вы можете набросать множество дизайнов и идей в своем блокноте, но каждый дизайнер должен рассматривать программное обеспечение для творчества как необходимое оборудование для графического дизайна.Независимо от того, являетесь ли вы новичком в программном обеспечении для графического дизайна или опытным дизайнером, наличие правильных инструментов цифрового графического дизайна может существенно повлиять на ваш готовый дизайн. Большинство из них просты в использовании, а также обладают более совершенными функциями в зависимости от вашего уровня опыта, но все они дают вам больше контроля над тем, как вы творите.

Вы знаете несколько из них, например Adobe и Sketch, но есть еще много других, на которые стоит обратить внимание, прежде чем вы выберете свой фаворит. Начните с более дешевой стороны с более доступным программным обеспечением, но затем начните пробираться вверх, чтобы посмотреть, есть ли платное программное обеспечение, которое вам может понравиться немного лучше.Большинство из них предложат вам бесплатную пробную версию, чтобы вы могли ознакомиться с продуктом, прежде чем платить за него. Затем сравните предлагаемые функции с типом работы, которую вы выполняете чаще всего.

3. Большой монитор высокого разрешения

Большой высококачественный монитор может показаться скорее роскошью, чем необходимостью. Однако качество монитора, который вы используете, может существенно повлиять на вашу работу. Когда дело доходит до мониторов, большинство людей не знают, что искать.Мы знаем, что легко запутаться в жаргоне. Независимо от того, покупаете ли вы монитор 4K или нет, вам нужно будет обращать внимание на разрешение.

Большинство графических дизайнеров выберут разрешение UHD (3840 x 2160 пикселей) или разрешение QHD. В этом случае размер имеет значение, поэтому большинство дизайнеров скажут вам, что идеальным вариантом будет от 27 до 32 дюймов. Есть ряд других наворотов, которые вы можете получить при настройке рабочей станции, но монитор — не место, где можно срезать углы.

4.Инструменты Wacom

Ни один список инструментов для графических дизайнеров не будет полным без серьезного упоминания компании Wacom и ее линейки цифровых планшетов, стилусов и программного обеспечения, которые стали отраслевым стандартом. Что касается оборудования для графического дизайна, Wacom отлично подходит для дизайнеров всех уровней. Графическим дизайнерам нравится, насколько хорошо ручки и планшеты Wacom интегрированы с набором продуктов Adobe, включая Illustrator.

Ручки Wacom обеспечивают точность и естественность на ощупь.Анимация становится богаче, а другие визуальные эффекты намного проще с помощью чувствительных к давлению перьев и планшетов.

5. Внешний жесткий диск

Наличие надежного внешнего жесткого диска является необходимостью для любого, чья работа использует много данных или чья работа зависит от такого большого количества внешних файлов. Жесткие диски портативны, просты в использовании и могут обеспечить огромный объем памяти. Даже если вы не используете их для резервного копирования существующих файлов, они могут экспоненциально расширить хранилище вашего компьютера, что особенно важно для проектов, включающих анимацию, фильмы или другие большие файлы.Хотя внешние жесткие диски не являются явно инструментами графического дизайна, ни один серьезный дизайнер не смог бы работать без хотя бы одного.

6. Калибратор монитора

Еще один элемент оборудования для графического дизайна, о котором часто не упоминают, но который является таким бесценным инструментом, — это калибратор монитора. Независимо от того, насколько красивыми получаются ваши фотографии или видео, ваш проект может пострадать, если вы обнаружите, что работаете с монитором, который искажает цвета (я знаю, мы просто вздрогнули от этой мысли!).

К сожалению, такой вид деформации трудно обнаружить невооруженным глазом, а иногда почти невозможно исправить постфактум. Конечно, это предполагает, что вы также используете качественную камеру и объектив и что ваш монитор справляется с задачей отображения изображений, которые реалистичны. Никакая калибровка не может компенсировать некачественные инструменты. Однако использование калибратора монитора гарантирует, что ваши изображения после редактирования будут такими же красивыми, как и в момент их съемки, если не даже больше.

7. iMac Pro

Из всего оборудования для графического дизайна, которое, как вы могли подумать, будет в списке, конечно, iMac Pro — один из них. Как этого не могло быть? Его так часто используют в творческом сообществе, что он стал популярным оборудованием для дизайнерских домов и рекламных агентств по всему миру. Независимо от того, являетесь ли вы фрилансером, студентом или работаете в агентстве, стоит инвестировать в iMac. И это вложение. Этот мощный инструмент — один из самых дорогих универсальных компьютеров, доступных графическим дизайнерам, особенно если у вас есть дополнительные возможности.

8. Потомки

Procreate готов занять место, когда-то зарезервированное для Photoshop, с одним существенным недостатком: он разработан только для iPad. Procreate позволяет создавать богатые и детализированные картины, эскизы и даже анимации, что делает его одним из лучших инструментов для графического дизайна. Он поставляется с ассортиментом из более чем 200 кистей, включая уголь, тушь, краски и карандаши, и вы даже можете создавать свои собственные кисти.

Возможность создавать работы со слоями и текстурой позволяет легко понять, почему это один из самых полезных инструментов графического дизайна.

9. Набросок

Photoshop был краеугольным камнем цифрового дизайна. Но по мере того, как отрасль продолжает развиваться, технологии становятся доступными для графических дизайнеров. Новое программное обеспечение было многообещающим, но Sketch, похоже, выделяется среди остальных. Sketch — это редактор векторной графики с набором инструментов для дизайна, который поможет вам создавать потрясающие логотипы, графику и макеты. Дизайн самого Sketch изящный и интуитивно понятный, а его функции позволяют вам сотрудничать с другими пользователями над вашими проектами.

10. Эргономичная мебель

Дизайнеры проводят долгие часы за своими рабочими станциями, что со временем может привести к множеству различных проблем со здоровьем. Мы знаем, что это не очень положительный момент, но он также чрезвычайно важен. Вы любите творить, поэтому не позволяйте своей страсти преодолевать боль и другие проблемы, которые могут возникнуть из-за длительного сидения или просмотра экрана. Какая буквально боль в шее.

Здесь на помощь приходит эргономичная мебель.Считайте свой стол и стул такой же частью своего набора инструментов, как и другое оборудование для графического дизайна. Можно даже пойти дальше и сказать, что удобный стул — один из лучших инструментов графического дизайна, поскольку комфорт так же важен для творчества и продуктивности, как и все остальное.

11. Подвижный / стоячий стол

При проектировании рабочей станции, будь то дома или в профессиональной среде, мы часто забываем, что человеческие тела не предназначены для длительного бездействия.Фактически, малоподвижный образ жизни — одна из основных причин заболеваний, связанных с образом жизни, увеличения веса и болей в спине. Из-за долгого рабочего дня вы прикованы к своему рабочему столу, поэтому решение может быть столь же простым, как добавление подъема к вашему текущему столу, эффективно превращая его в постоянный стол.

Просто стоять во время работы полезно для вашего здоровья и производительности. Если вы готовы разориться, потратьте еще несколько долларов, чтобы купить стол для беговой дорожки. Во время работы вы можете прогуливаться медленно, помогая выполнять рекомендуемые 10 км шагов в день, не пропуская работу и даже не вспотев (убив двух зайцев одним выстрелом!).

12. Наушники

Наушники — это не только инструменты графического дизайна, но и необходимые инструменты для графических дизайнеров. Скорее всего, вы спрашиваете себя, зачем графическим дизайнерам вообще нужны наушники. Графический дизайн — это средство визуализации, верно? Хотя визуальная сторона графического дизайна неоспорима, дело в том, что эта область расширилась, так что многие графические дизайнеры не только создают визуальные эффекты, но и координируют весь опыт, включая аудио.

Работает ли он над инсталляцией или над проектом, включающим видео, хорошему дизайнеру понадобится отличный набор наушников, чтобы получить наилучшие результаты. Кроме того, иногда вам просто нужно послушать немного музыки, чтобы настроиться на творчество.

13. Цифровая камера

Когда дело доходит до оборудования для графического дизайна, прочная цифровая камера для получения четких и красивых фотографий и видео просто необходима. Мы знаем, что графические дизайнеры работают в самых разных средах, но даже художники-эскизы часто используют фотографии, чтобы черпать вдохновение или точно запечатлеть движение или объекты, которые позже появятся в финальной работе.Хотя хорошая камера смартфона может творить чудеса и в крайнем случае является отличной заменой цифровой зеркальной фотокамере, для крупных проектов и специальных мероприятий, ничто не сравнится с высококачественной цифровой камерой.

14. Behance

Если вы не знали, Behance — это платформа для социальных сетей, созданная креативщиками для демонстрации своей работы и получения вдохновения. Это особенно полезно для новичков, которые только начали экспериментировать с разными типами дизайна. Behance — отличное место для разработки онлайн-портфолио, которое также будет легко найти и удобно для пользователя.

Если вы плохо разбираетесь в создании веб-сайта для себя или не заинтересованы в его создании, Behance — отличное альтернативное решение (хотя мы рекомендуем вам в конечном итоге инвестировать в веб-сайт для себя). Платформа хорошо зарекомендовала себя и является частью плана Adobe Creative Cloud, и, скорее всего, у вас уже есть подписка.

15. Облачное хранилище

Хорошо, значит, у вас очень большая память на вашем ПК, и вы даже используете внешний жесткий диск. Зачем вам нужно облачное хранилище? Ограничения как памяти вашего компьютера, так и внешнего жесткого диска состоят в том, что они являются физическими и доступны только одним способом.

Если вы столкнетесь с бедствием, например с пожаром или у вас украдут чемоданы в аэропорту, ваша работа будет потеряна. Вы не можете его восстановить. Однако если вы создадите резервную копию своей работы в облачном хранилище, у вас будет не только доступ ко всем своим файлам, но и с любого устройства в любой точке мира.

Вам нужно открыть схему, над которой вы работали дома? Вы можете получить к нему доступ со своего телефона, прикрепить его к электронному письму и снова насладиться отпуском. Само собой разумеется, что и Microsoft, и Google теперь предлагают облачное хранилище в качестве стандартной части своих пакетов, но это не единственные доступные варианты.Присмотритесь к товарам и найдите то, что лучше всего подходит для вас.

16. Смартфон высокого класса

Обычно вы не рассматриваете свой телефон как один из инструментов графического дизайна, но повсеместное устройство стало незаменимым помощником почти во всех сферах карьеры, включая графический дизайн. Хороший смартфон — это не только возможность подключения. Некоторые из новейших телефонов способны снимать видео и фото, сравнимые с теми, которые производятся цифровыми камерами высокого класса.

Они также могут получить доступ к сокровищнице инструментов для редактирования и публикации.Мне нравится думать об отличном смартфоне как об аптечке ЕМТ. Он разработан для выполнения больших работ в полевых условиях.

17. Антивирусная защита

Надежная антивирусная защита жизненно важна для всех, кто регулярно пользуется Интернетом. Это вдвойне верно для тех, кто работает удаленно или пользуется общедоступным Wi-Fi. Подписка премиум-класса на защиту от вирусов и / или антивирусное программное обеспечение — неоспоримые инструменты для графических дизайнеров.

18. VPN

Что такое VPN и зачем он вам нужен? Виртуальная частная сеть действует как безопасный бэкдор в Интернет, обеспечивая безопасный доступ.Это незаменимый инструмент для тех, кто часто путешествует или работает в местах общего пользования. Если вы часто используете общедоступный Wi-Fi или часто работаете удаленно с помощью смартфона, VPN — идеальное вложение. В таких странах, как Китай, где некоторые части Интернета полностью заблокированы, VPN может оказаться незаменимым.

В качестве бонуса он также позволяет вам получить доступ к версии веб-сайтов для вашей страны, даже когда вы находитесь за границей. И когда одно из преимуществ карьеры графического дизайнера — это возможность путешествовать, это очень важно.

19. Книга образцов Pantone Книги

Swatch — это немного назад к ранним временам графического дизайна, но они не утратили своей полезности и очарования. По этой причине мы сочли важным добавить его в этот список инструментов графического дизайна. Инструменты цвета Pantone позволяют вам каждый раз получать нужный цвет во всех средах.

Эта единообразие и способность постоянно получать нужный оттенок любого одного цвета особенно важны, когда речь идет о брендинге.

Возьмем, к примеру, CVS и Walgreens. Обе аптеки дружественного района используют красный цвет. Было бы легко принять красный цвет CVS за красный цвет Walgreens. На самом деле, однако, им удалось отличиться друг от друга, отчасти благодаря тому, как они используют немного разные оттенки красного.

20. Программное обеспечение для повышения производительности

Еще один набор инструментов графического дизайна, который не предназначен специально для графических дизайнеров, — это программное обеспечение для повышения производительности.Один из фаворитов — Google Docs. Это больше, чем просто веб-версия Microsoft Office. Набор шаблонов, инструментов и функций для совместной работы Google поможет вам организовать работу и получить доступ ко всему необходимому с любого устройства. Если вам нужна помощь, чтобы оставаться сосредоточенным, анализировать, как вы используете свое время или сохранять мотивацию, есть другие инструменты повышения производительности, которые могут помочь вам со всем этим. Как и у Google Docs, у многих из них есть как платная, так и бесплатная версии.

21. Планшет и стилус

Из всех инструментов для графических дизайнеров, планшеты и ручки, пожалуй, наиболее игнорируются.Wacom так долго удерживал корону в области графических планшетов и инструментов для дизайна, что мы склонны игнорировать его ограничения. Некоторые дизайнеры просто не могут позволить себе каждый день часами быть привязанными к своим компьютерам. Это особенно актуально для дизайнеров, чья карьера требует мобильности.

Фрилансеры, цифровые кочевники и те, кто много работает «в полевых условиях», расскажут вам, насколько бесценны для их работы такие инструменты, как iPad Pro и Apple Pen.

Он позволяет им создавать и делать заметки даже в дороге, а благодаря множеству приложений, доступных для iPad, им не нужно жертвовать качеством ради мобильности.

Область графического дизайна — это обширный океан творческих возможностей. С правильным набором инструментов вы можете построить карьеру и портфолио, превосходящие то, что даже считалось возможным десять лет назад. Вложение в правильные инструменты — это не только вложение в вашу карьеру, но и в будущее вашего собственного творчества.

Теперь, когда вы знаете все инструменты, которые нужны графическим дизайнерам для выполнения работы, вы можете задаться вопросом, а что насчет всех забавных гаджетов, которые нравятся дизайнерам? Если вы следите за новейшими технологиями и хотите развить свои навыки, чтобы повысить свой творческий потенциал, обязательно добавьте эти гаджеты в свой список.

Готовы начать творческую карьеру? Присоединяйтесь к Global Classroom, пройдя онлайн-курс Шиллингтона по графическому дизайну.

11 навыков графического дизайна, которые работодатели хотят видеть

Графический дизайн — это карьера, в которой по счетам оплачиваются навыки. Как и в любой работе, есть некоторые важные навыки, которыми должны овладеть все желающие дизайнеры, чтобы осуществить свою мечту. В этой статье мы разберем навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером, — те, которые работодатель будет искать, чтобы помочь вам найти работу и добиться успеха в вашей дизайнерской карьере.

Мы просмотрели различные доски объявлений о вакансиях в дизайне и просмотрели множество различных объявлений, чтобы выяснить, что ищут работодатели, независимо от того, работают ли они в студии, штатные сотрудники или фрилансеры. Мы разбили их на удобный список навыков графического дизайна, который охватывает все технические ноу-хау, которыми вы должны обладать, чтобы стать полноценным графическим дизайнером.

Технические навыки

Adobe InDesign

Впервые выпущенный более 20 лет назад, Adobe InDesign — лучший друг графического дизайнера и самая ценная часть программного обеспечения.InDesign является частью Adobe Creative Cloud и представляет собой программу для верстки и верстки, которую используют дизайнеры по всему миру. Он заменил Quark, который подвергся резкой критике, как отраслевой стандарт, когда он был впервые представлен в 1999 году.

Хотя это немного сбивает с толку, когда вы впервые открываете его, как только дизайнер полностью обучен InDesign, он открывает целый мир возможностей.

Его можно использовать для создания плакатов, листовок, книг и журналов, среди многих, многих других вещей — всего того, что сразу приходит в голову людям, когда вы говорите, что вы графический дизайнер.

Хотя, если серьезно, вы не найдете графического дизайнера, который не был бы одновременно мастером InDesign и одновременно постоянно изучал бы новые советы и рекомендации по программе. Это действительно один из основных навыков, необходимых для графического дизайнера.

Adobe Photoshop

Еще одна часть Adobe Creative Cloud (с которой, если вы еще не догадались, вы станете очень хорошо знакомы с как графический дизайнер), Photoshop — самое популярное в мире приложение для редактирования фотографий.Впервые он был выпущен 30 лет назад, в феврале 1990 года. Но подождите? Фоторедактирование? Мы не фотографы! Мы знаем, мы знаем — это Photoshop и многое другое.

Как дизайнер, вы будете использовать Photoshop для редактирования и изменения растровой / растровой графики (также известной как JPEG, PNG и GIF) для использования в ваших проектах — проще говоря, он использует пиксели для создания изображений.

Программа может использоваться для таких вещей, как обрезка, цветокоррекция, изменение размера и редактирование изображений и фотографий.

Его можно использовать даже для того, чтобы избавиться от солнечных ожогов после снимков на пляже.Он также используется для загрузки большего количества заданий, которые будут частью репертуара дизайнера, от наложения текста на изображение до объединения фотографии (вашей или чужой) и графики.

Adobe Illustrator

Третья и последняя часть Триумвирата дизайнеров — Adobe Creative Cloud (есть и другие программы CC, которые вы можете изучить, но это основные), Adobe Illustrator — редактор векторной графики, впервые выпущенный в 1987 году. Векторная графика не придумывается. пикселей, но вместо этого состоят из контуров и поэтому могут масштабироваться гораздо больше, чем растровая графика.В то время как Photoshop занимается последним, Illustrator занимается векторами.

Не позволяйте названию сбить вас с толку, вам не нужно обладать потрясающими навыками рисования, чтобы использовать Illustrator.

Программа может использоваться для создания разнообразных цифровых и печатных изображений — мы говорим о логотипах, диаграммах, иллюстрациях, карикатурах, графиках, диаграммах — в основном всего, что может потребоваться распечатать или отобразить в разных размерах или в разных форматах .

Настоящая прелесть InDesign, Photoshop и Illustrator заключается в том, что все они могут использоваться вместе для создания дизайна — типы файлов можно открывать в других программах.По этой причине они занимают высокое место в списке основных навыков графического дизайна.

Цифровой (UI, UX, Sketch)

Несмотря на то, что всего тридцать лет назад цифровой дизайн вызвал бы недоумение, цифровой дизайн, пожалуй, является самой захватывающей, динамично развивающейся и важной частью отрасли прямо сейчас.

Цифровой дизайн чаще всего делится на две области: UI и UX. UI, который расшифровывается как User Interface, ориентирован на визуальный опыт — то, как на самом деле выглядит часть цифрового дизайна.Между тем, UX, что означает User Experience, ориентирован на удобство использования — то, как на самом деле работает часть цифрового дизайна.

Хотя вы часто можете видеть вакансии, рекламируемые как дизайнеры пользовательского интерфейса или пользовательского интерфейса, для всех цифровых дизайнеров и всех дизайнеров в целом важно иметь хорошее понимание и навыки в обеих областях. Как вы могли бы создать успешный UI, если не понимаете, как работает UX, и наоборот?

Самым важным элементом набора инструментов цифрового дизайнера является Sketch, стандартная программа цифрового дизайна.Комплексная платформа для цифрового дизайна, Sketch включает в себя как пользовательский интерфейс, так и UX, а также может использоваться для разработки веб-сайтов и мобильных приложений, создания прототипов и совместной работы. Имея это в виду, легко понять, как цифровой — термин, который мы используем для обозначения UI, UX, Sketch и т. Д., — неотъемлемая часть навыков графического дизайнера.

Типографика (верстка и т. Д.)

То, что типографика является важной частью графического дизайна, не является сенсацией, но это не значит, что навыки типографики следует игнорировать — они являются фундаментальной частью любого списка навыков графического дизайна.Когда мы говорим о типографике, мы имеем в виду любые навыки, связанные с типографикой, которые может использовать графический дизайн — от выбора правильного шрифта для проекта до детального вхождения в набор с выравниванием, кернингом и интерлиньяжем. Если вы хотите поближе познакомиться с некоторыми из этих терминов, ознакомьтесь с нашим подробным описанием типографики и подробным описанием того, что такое кернинг. Большинство этих навыков, связанных с типографикой, будут использоваться при работе в InDesign, но также будут использоваться в каждой программе, которую использует дизайнер.

Помимо технических навыков типографики, дизайнерам также важно иметь глубокое понимание типографики, чтобы они могли объяснить, почему они сделали определенный типографский выбор, и чтобы этот выбор имел теоретическую основу, а не просто чисто эстетический. «Хорошая» типографика может сделать дизайн; он может создавать смысл, напоминать вам об определенном бренде или даже вызывать чувство (если вы не верите этому последнему пункту, спросите любого графического дизайнера, как они относятся к Papyrus или Comic Sans).«Плохая» типографика может раздражать, отвлекать от самого дизайна и заставлять людей отворачиваться. В худшем случае это может сделать дизайн нечитаемым. Мы не можем не подчеркнуть, насколько важны хорошие навыки типографики для дизайнера.

Принципы проектирования

Выравнивание, повторение, контраст, иерархия и баланс. Это пять слов, которые необходимо знать любому дизайнеру — они составляют то, что мы называем Принципами дизайна, которые следует использовать в каждом дизайнерском проекте, над которым вы работаете.

Они являются ключом к созданию любого успешного дизайна. Давайте быстро разберем, что каждый из них означает или как он влияет на дизайн:

• Выравнивание—> создает более четкий и унифицированный дизайн.
• Повторение—> усиливает дизайн, связывая вместе отдельные части и, как следствие, создает ассоциации.
• Contrast—> — это наиболее эффективный способ сделать ваш дизайн более выразительным и эффектным.
• Иерархия—> создает организацию.
• Balance—> обеспечивает стабильность и структуру конструкции за счет симметрии или натяжения элементов.

Это только несколько быстрых определений, но для более глубокого изучения Принципов проектирования ознакомьтесь с этой статьей.

Важный элемент любого списка навыков дизайнеров, пять принципов дизайна должны использоваться вместе для создания дизайна, который будет визуально привлекательным и правильно структурированным. При совместном использовании Принципы дизайна обеспечивают максимальную читаемость и удобство чтения при любом дизайне.

Идеи (Moodboard, Создание идей и т. Д.)

Идею в целом можно определить как формирование идей или концепций. С точки зрения графического дизайна, это можно определить как творческий процесс генерации, развития и передачи новых идей. Это первое умение, которое любой достойный дизайнер будет использовать при запуске нового проекта или при получении брифинга от клиента.

Есть много элементов, участвующих в формировании идей, которые также можно назвать генерацией идей, но часто их можно разбить на четыре этапа:

1. Исследование ->, которое дает ясность, четкое понимание брифа и может помочь в принятии решений и направлении разработки.Есть три типа исследований; исследование для понимания (краткое), исследование идеи и исследование визуального языка, которые могут прояснить эстетику и внешний вид проекта.
2. Idea Generation -> развитие ваших идей. Будьте открыты для всего и вся на этом этапе, ищите ссылки и создавайте истории.
3. Оценка -> отфильтруйте свои идеи, посмотрите, что работает, а что нет, проанализировав их жизнеспособность и отредактируйте.
4. Применить -> к этому моменту у вас должно быть четкое указание, как разработать результат.

Это, очевидно, краткое описание того, как работает генерация идей — существует множество отдельных приемов и навыков, которые дизайнеры должны использовать в этом процессе. Это включает, помимо прочего, мозговой штурм, ассоциацию слов, отображение мыслей / слов, определение, описание, визуализацию, технику SCAMPER (аббревиатура от Substitute, Combine, Adapt, Maximize / Minimize, Put to another use, Eliminate / Elaborate и переупорядочить / перевернуть), эскизы и мудборды. Неплохой список, но все это будет второй натурой графического дизайнера.

Последние два из этого списка, эскизы и мудборды, должны использоваться в каждом проекте, над которым вы работаете, и являются фундаментальным навыком для графических дизайнеров.

Moodboards — это набор визуальных материалов, которые можно использовать для понимания брифа, демографических данных, клиента и конкурентов. А также, вдохновляя визуальное направление, решение проблем и общение в вашем предполагаемом направлении. Их можно использовать для чего угодно, от цвета до типографики. Дизайнеры должны знать, как правильно их разложить и пометить, чтобы их можно было легко использовать как что-то, к чему можно вернуться.

Между тем, эскизы — это быстрые грубые чертежи, которые следует использовать для приблизительного макета дизайна и определения размещения ключевых элементов дизайна, например изображения, заголовки, основной текст и т. д. Они используются, чтобы быстро генерировать и исследовать различные идеи, при этом мыслить расходящимися. Дизайнеры должны знать, как правильно и разумно их разложить, чтобы они могли использовать их в меру своих возможностей.

Брендинг

Брендинг — ключевая часть графического дизайна — существуют даже целые агентства, специально посвященные брендингу, — и по этой причине это жизненно важный навык для графического дизайнера.Проще говоря, бренд — это набор идей, которые компания или продукты воплощают в сознании людей.

В анатомии бренда есть пять ключевых частей, и дизайнер должен хорошо знать их все: краткое описание, стратегия бренда, ценности бренда, идеи бренда и идентичность бренда. Дизайнеры должны знать, как понять бизнес наизнанку и точно определить, почему он особенный, и уметь оживить бренд с помощью логотипов, цветов, типографики, иллюстраций, фотографий, графических элементов и всего остального, что делает бренд брендом.

Одним из ключевых элементов брендинга является тон голоса, который больше связан со словами, чем с фактическим дизайном. Тем не менее, это действительно важный навык для дизайнеров. Тон голоса можно объяснить как «проектирование с помощью слов» — он помогает сформировать идентичность бренда, определяя то, как он взаимодействует с предполагаемой демографической группой. На него могут влиять выбор, порядок, темп и поток слов. Дизайнеры должны обеспечить единообразный тон на разных платформах, релевантный бренду и его ценностям и обращающийся к нужной аудитории.

Дизайн для печати

Хотя цифровой дизайн растет и развивается, любой дизайнер, знающий свое дело, знает, как разрабатывать дизайн для печати — просто подумайте, сколько дизайна еще печатается: журналы, плакаты и путеводители и многое другое.

Существуют определенные технические тонкости подготовки дизайна к печати, которые являются важным элементом набора инструментов дизайнера.

Дизайнеры должны знать два типа печати, офсетную и цифровую, и знать, как к ним подготовиться.Они должны знать всю терминологию, связанную с печатью — выпуск за обрез, обрезки, обрезки, метки сгиба — и печатью — пределы чернил, растушевку и прозрачность. Дизайнеры должны быть в курсе различных форматов файлов, PDF (Portable Digital Format) и Packaged InDesign, когда использовать правильные цветовые системы, CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key) или PMS (Pantone Matching System), и остерегаться выбивка и надпечатка. Ошибки в обоих случаях могут привести к задержкам в печати или к печати низкого качества, что плохо как для дизайнера, так и для клиента!

Дизайн для печати также предполагает знание всего, что связано с бумагой (что на самом деле более увлекательно, чем кажется)! Они должны знать размеры бумаги, которые в большинстве стран устанавливаются Международной организацией по стандартизации (ISO), которая разработала ISO 216 — установленный стандарт размеров бумаги в диапазоне от A0 до A10.Тем не менее, дизайнеры не должны забывать, что эти стандарты не используются в США, которые вместо этого используют юридические, письменные, исполнительные и таблоидные / бухгалтерские размеры. Также важно, чтобы дизайнер понимал и знал, как выбирать подходящую плотность бумаги, бумажную массу и украшения, такие как горячее фольгирование или высечка.

Дизайн для печати и все, что с этим связано, занимает одно из первых мест в списке навыков, необходимых для графического дизайнера, и они гарантируют, что окончательный печатный дизайнер будет настолько идеальным, насколько это возможно — и все мы знаем, что быть перфекционистом неофициально является частью дизайнерская работа.

Управление портфелем

Портфолио дизайнера, возможно, является их самым важным инструментом: его будут использовать при поиске работы, при обращении к клиентам и демонстрации своей замечательной работы друзьям и коллегам. Поэтому умение правильно управлять своим портфолио и веб-сайтом важно для любого дизайнера.

Есть определенные элементы управления портфелем, которым можно научиться. Например, такие вещи, как правильная разметка, какую информацию включать и навыки работы в социальных сетях, такие как правильное ведение и использование профилей Instagram и Behance.Это, конечно, очень важно знать дизайнеру, чтобы иметь максимально успешное портфолио.

Хотя есть и другие элементы управления портфелем, которые несколько более абстрактны, чем эти. Дизайнеры должны знать, как сделать так, чтобы их портфолио отражало их как дизайнера своей эстетикой и тоном голоса. Другими словами, используя свои навыки брендинга, чтобы брендировать себя. Они также должны знать, как развиваться и изменять свое портфолио по мере развития и изменения в качестве дизайнера — важно обновлять и добавлять проекты по мере продвижения по карьерной лестнице, вы же не хотите, чтобы там были проекты 10-летних студентов! Ключевой частью управления портфолио и, следовательно, набора навыков графического дизайнера является возможность сделать свое портфолио таким же уникальным, как оно есть!

Нетехнические навыки

Помимо технических навыков, перечисленных выше, есть, как и в любой другой карьере, нетехнические навыки, которые помогут вам на пути к карьере графического дизайнера.Некоторые из этих нетехнических навыков являются врожденными — у некоторых они будут, а у некоторых — нет, — но есть вероятность, что если вы хотите стать графическим дизайнером, они у вас уже есть! Другим можно научиться или практиковать, как и технические навыки, описанные выше.

Творчество

Первое из них может показаться очевидным: творчество. Каждая дисциплина, в которой вы создаете что-то новое, от философии до искусства, потребует определенного творчества.

Тем не менее, графический дизайн как путь творческой карьеры означает, что вам понадобится творческий потенциал, чтобы добраться до любого места в отрасли.

Креативность обычно рассматривается как неотъемлемая характеристика, то, с чем вы родились, но это вам решать. В конце концов, это, вероятно, одна из причин, по которой вы хотите попасть в отрасль.

Зачем дизайнерам креативность? Опять же, это может быть совершенно очевидно. Креативный склад ума в важном навыке графического дизайна, поскольку он позволяет дизайнеру преуспеть практически на каждом этапе процесса дизайна: от придумывания первоначальных идей при мозговом штурме до разработки, проектирования и уточнения ваших концепций.

Связь

Коммуникация — также очень важный навык для графического дизайнера. Прежде всего, графический дизайн можно определить как «эффективную визуальную коммуникацию идеи или концепции», поэтому коммуникация лежит в основе того, что делает графический дизайнер. Вам потребуются отличные коммуникативные навыки, чтобы на самом деле взять ручку за бумагу и начать проектировать.

Кроме того, с первого дня в качестве студента и до креативного директора, общение будет ключом к вашей карьере.Вам придется не только говорить, но и слушать своих учителей, команду, клиентов, менеджеров по работе с клиентами и многих других людей. Умение эффективно общаться с людьми — ключ к успеху дизайнера.

Стратегия

Стратегия — важный навык для большинства профессий, но особенно актуален для дизайнеров. Во-первых, дизайнерам необходимо разработать стратегию решения брифинга. Для каждого брифа, над которым они работают, дизайнеры должны иметь готовую стратегию, чтобы сделать процесс максимально упрощенным и эффективным.Вкратце (извините за каламбур) это должно выглядеть примерно так: бриф, исследование рынка, мозговой штурм, эскизы, разработка концепции, отзывы и т. Д. Чтобы узнать больше о процессе графического дизайна, ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге, в котором разбиты все этапы.

В своем «Набор инструментов для творчества», который креативный директор и преподаватель Shillington в Лондоне Марк Эллис написал в прошлом году, он выбрал стратегию как один из важнейших инструментов для дизайнеров.

Он объяснил, что стратегический мозг дизайнера «поможет вам понять бизнес вашего клиента и его долгосрочные цели.Это позволяет вам устанавливать связи между аудиторией и действиями, выходить за рамки брифа и иметь четкое представление о том, почему вас просят взять на себя эту работу ».

Решение проблем

Решение проблем — это не только ключевой навык, но и ключевая часть повседневной работы графического дизайнера. Графический дизайн на самом деле можно рассматривать как одну большую часть решения проблемы: клиент дает вам бриф, который вы можете рассматривать как проблему, которую вы затем должны решить, используя навыки, которые вы развили в своем графическом дизайне. обучение.Решение проблем фактически возникает на нескольких этапах процесса графического дизайна. Например, после того, как вы представите свой дизайн клиенту, вам будет предоставлена ​​обратная связь. Затем вам придется пересмотреть свой дизайн, чтобы он соответствовал ожиданиям клиентов. В этом примере проблема — это обратная связь, а решение, которое вы должны придумать, — это исправления.

Вот и все! Овладейте этими навыками графического дизайна, и вы станете графическим дизайнером и получите работу в отрасли.Конечно, есть и другие навыки, такие как иллюстрация и фотография, которые помогут в вашей карьере, но они не так важны, как список выше, скорее, это бонус!

Хотите освоить все навыки и самому стать графическим дизайнером? Почему бы не подумать об обучении в Шиллингтоне — наш инновационный курс графического дизайна охватит все эти и другие навыки всего за три месяца при полной занятости или за девять месяцев при неполной занятости в Лондоне, Манчестере, Нью-Йорке, Сиднее, Мельбурне и Брисбене.

11 распространенных типов дизайнеров

Многие продукты и услуги, которые мы видим, используем и испытываем, — это работа дизайнеров разных типов, которые создают свой внешний вид, ощущения и удобство использования.Независимо от того, хотите ли вы создать привлекательный, простой в использовании веб-сайт или новый вид спортивного велосипеда, дизайнер ждет, чтобы помочь вам в достижении ваших бизнес-целей.

При таком большом количестве дизайнеров, из которых можно выбирать, очень важно найти подходящего для вашего бизнеса. В этом руководстве мы расскажем о 11 наиболее распространенных типах дизайнеров и о том, чем они занимаются, а также рассмотрим, как найти дизайнера, который наилучшим образом соответствует вашим целям. Если вы ищете дизайнера для работы над проектом, подумайте об использовании наших ведущих экспертов по дизайну, чтобы пополнить свою команду и удовлетворить ваши потребности.

11 наиболее распространенных типов дизайнеров

Некоторые дизайнеры использовались в бизнесе и промышленности на протяжении десятилетий. Другие являются результатом современных технологий и цифровой трансформации. Помимо страсти к графическому дизайну, современные дизайнеры разделяют друг с другом использование технологий для создания и совершенствования своей работы. Большинство дизайнеров, особенно те, кто разрабатывает визуальные творения, также имеют фундаментальное понимание основных принципов дизайна. Здесь мы собрали список наиболее распространенных типов дизайнеров, которых вы можете нанять для нужд своего бизнеса.

Веб-дизайнер

Веб-дизайнеры несут ответственность за удобство использования веб-сайта и визуальную эстетику, включая изображения, цветовую схему, типографику, информационный поток и макет. Многие веб-сайты создаются с помощью конструкторов веб-сайтов, таких как WordPress, WiX и Squarespace, с использованием готовых, но настраиваемых шаблонов. Веб-дизайнеры также используют программное обеспечение для дизайна, такое как Adobe Creative Suite, и разбираются в каркасах веб-сайтов, цветовых палитрах, брендинге, а также дизайне и размещении кнопок. Некоторые могут иметь опыт работы с пользовательским интерфейсом (UI) и пользовательским интерфейсом (UX).Веб-дизайнерам не обязательно знать, как кодировать веб-сайт (это сфера деятельности веб-разработчиков), но они могут быть знакомы с HTML, CSS или JavaScript. Средняя ставка для веб-дизайнеров колеблется от 25 до 80 долларов в час.

Фронтенд-дизайнер

Фронтенд-дизайнеры, также называемые фронтенд-разработчиками, несут ответственность за кодирование фронт-энда веб-сайта. Они сочетают дизайн и технологии с использованием языков программирования, таких как HTML, CSS, C ++ и JavaScript, а также таких фреймворков, как JQuery, для реализации веб-дизайна.Типичные функции включают создание навигации по веб-сайту, внутренних ссылок и кнопок, включение аудио- и видеофайлов, а также мультимедийные инструменты. Front-end разработчики также тестируют веб-сайты на функциональность и разрабатывают исправления для проблем и ошибок. Средняя ставка для фронтенд-дизайнеров или разработчиков колеблется от 25 до 85 долларов в час.

Дизайнер пользовательского интерфейса (UI)

Дизайнеры пользовательского интерфейса отвечают за визуальный опыт конечного пользователя при использовании веб-сайтов, мобильных приложений и магазинов электронной коммерции практически для любого рынка.Они часто работают в тесном сотрудничестве с дизайнерами UX (пользовательского опыта). Инструменты, обычно используемые дизайнерами пользовательского интерфейса, включают каркасы, Affinity Designer, InVision, Sketch и продукты Adobe, такие как XD, Photoshop и Illustrator. Они также могут использовать интерфейсные языки, такие как HTML5, CSS и JavaScript. Средняя ставка для UI-дизайнеров колеблется от 35 до 75 долларов в час.

Дизайнер пользовательского опыта (UX)

UX-дизайнеры формируют продукты и услуги, которые мы используем. Сюда могут входить физические компоненты, такие как устройство видеоигры, а также ваш опыт использования веб-сайта, мобильного приложения, интерфейса IoT (Интернета вещей), например интерфейса для носимых медицинских устройств или магазина электронной коммерции.Они регулярно работают с UI-дизайнерами, которые разрабатывают внешний вид, в то время как UX-дизайнеры несут ответственность за общее впечатление пользователя от цифрового или физического продукта. Инструменты, обычно используемые UX-дизайнерами, включают Sketch, InVision Studio и AdobeXD, и это лишь некоторые из них. Средняя ставка для UX-дизайнеров колеблется от 35 до 75 долларов в час.

Графический дизайнер

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, такие как иллюстрации, логотипы и макеты, используя компьютерные программы или рисуя их вручную.Их дизайн используется для веб-сайтов, логотипов, журналов, упаковки продуктов, инфографики, маркетинговых брошюр, руководств, книг, рекламных щитов, вывесок и многого другого. Разработчики цифровых изображений и макетов используют программное обеспечение, такое как CorelDRAW Graphics Suite, Affinity Designer и Adobe Creative Suite, в который входят Photoshop, InDesign и Illustrator. Средняя ставка для графических дизайнеров колеблется от 25 до 65 долларов в час.

Дизайнер анимации

Аниматоры используют компьютерные технологии для создания 2D и 3D изображений и эффектов для видеоигр, веб-сайтов, мобильных приложений, телевидения, фильмов, рекламы и даже цифровых рекламных щитов.Инструменты, обычно используемые дизайнерами анимации, включают Cinema 4D, Adobe InDesign, Adobe After Effects, 3D Studio Max, Adobe Illustrator и Photoshop, каркасы UX и другие. Средняя ставка для аниматоров колеблется от 35 до 95 долларов в час.

Дизайнер анимационного дизайна

Моушн-дизайнеры — это художники, которые приводят графику в движение, работая с фильмами, цифровой рекламой и рекламой, контентом веб-сайтов, телевидением и разработкой игр. Обычно они используют программное обеспечение Adobe Photoshop, After Effects, Illustrator, Cinema 4D, Mocha AE и Red Giant для создания своих дизайнов.Средняя ставка для дизайнеров анимированной графики колеблется от 35 до 75 долларов в час.

Дизайнер бренда и продукта

Дизайнеры продукта сочетают в себе навыки дизайна продукта и маркетинга, уделяя особое внимание функциям продукта и пользовательскому опыту, чтобы помочь вашим продуктам создать эффективную связь с вашей целевой аудиторией, находя отклик у вашего бренда. Создание взаимосвязи между стратегией бренда и дизайном продукта помогает гарантировать, что продукты соответствуют ожиданиям и потребностям конечных пользователей, отражая имидж бренда.Необходимые навыки включают в себя знакомство с UX и UI, инструментами управления продуктами, интерфейсным кодированием и инструментами дизайна, такими как Sketch, Invision, Adobe XD и Marvel POP. Средняя ставка для продуктовых дизайнеров колеблется от 40 до 85 долларов в час.

Дизайнер интерьеров

Дизайнеры интерьеров создают визуально привлекательные и функциональные физические пространства, используя цвета, освещение, мебель, произведения искусства и другие декоративные элементы. Они охватывают дизайн интерьера как жилых, так и коммерческих зданий, включая медицинские учреждения, офисные помещения, рестораны и холлы, школы, вестибюли и многое другое.Инструменты, которые они обычно используют, включают цветовое колесо или руководство по цветовым схемам, Adobe Capture, SketchUp, Autodesk 3ds Max, измерительные ленты и руководства по построению кода. Средняя ставка для дизайнеров интерьера колеблется от 30 до 75 долларов в час.

Промышленный дизайнер

Промышленные дизайнеры объединяют искусство, инженерию и бизнес для разработки концепций широкого спектра производимых устройств, объектов и продуктов, таких как автомобили, игрушки, лодки, предметы домашнего обихода, спортивное оборудование, компьютерное оборудование, медицинские устройства и т. Д. более.Используемые инструменты включают Keyshot, SolidWorks и Autodesk 3ds Max для моделирования, создания идей и передачи проектного замысла и эстетики. Средняя ставка для промышленных дизайнеров колеблется от 40 до 90 долларов в час.

Художник и дизайнер иллюстраций

Эти дизайнеры, также называемые иллюстраторами, создают визуальные способы передачи или изображения письменного текста с визуальными элементами, используя традиционные средства, такие как наброски карандашом, рисунки тушью или цифровые инструменты. Иллюстрации появляются на обложках и внутри книг, плакатов, листовок, учебных материалов, журналов, рекламы и инфографики.Используемые инструменты включают Adobe Illustrator и Photoshop, Vectornator (для иллюстраторов, использующих продукты Apple), ArtRage, первоклассный графический планшет, наборы карандашей и ручек для рисования, а также другие художественные принадлежности. Средняя ставка для арт-дизайнеров и иллюстраторов колеблется от 30 до 100 долларов в час.

Как выбрать лучшего графического дизайнера для ваших нужд

Критерии выбора зависят от целей, которые вы пытаетесь достичь, и типа дизайнерской работы, необходимой для достижения ваших целей.Например, предположим, что вам нужно создать новое эргономичное велосипедное седло и ручки из запатентованного вами материала. В этом случае вам нужно будет искать промышленного дизайнера, а не дизайнера интерфейсного веб-сайта. Ниже мы расскажем, как определить ваши потребности в дизайне и найти дизайнера, который воплотит их в жизнь.

1. Определите свои потребности в графическом дизайне и среду.

Начните с определения того, чего вы пытаетесь достичь. Вам нужен сложный, высоко интерактивный веб-сайт или мобильное приложение, или вам нужен веб-сайт с базовой функциональностью, который имеет фантастический вид и простой в использовании поток? Подумайте, какие ресурсы вам понадобятся, например изображения и видео для веб-сайта.Или, возможно, вы хотите разработать анимированную инфографику, которая будет использоваться в качестве активов цифрового маркетинга, объединяя изображения, диаграммы, текст, графики и другие элементы. В большинстве случаев вы сможете выделить один или два типа дизайнеров, которые могут подойти для этой работы, и исключить тех, которые не подходят. Например, вы не стали бы использовать веб-дизайнера для создания анимированной инфографики.

2. Найдите дизайнера

Поиск дизайнера, обладающего навыками и опытом для выполнения работы, раньше был длительным процессом.Сегодня у вас есть множество онлайн-платформ, каналов социальных сетей и досок по трудоустройству, которые всегда под рукой, чтобы помочь вам найти следующего сотрудника.

Социальные сети

Рекрутинг в социальных сетях становится средством поиска потенциальных сотрудников. Компании используют Facebook, Twitter и Pinterest для поиска людей со всеми типами навыков, включая дизайнеров. Преимущества включают возможность потенциально исключать кандидатов на основе их сообщений в социальных сетях. Социальные сети также могут выявить неточности.Например, если в резюме соискателя и в профиле в Facebook указано другое образование и другой опыт работы, это может быть красным флажком. К недостаткам можно отнести устаревшую информацию в профиле, а поскольку жизнеспособные кандидаты могут не использовать социальные сети для поиска работы, вы можете упустить возможность найти лучшие таланты.

Поскольку социальные сети не оптимизированы для приема на работу, еще одним небольшим недостатком может быть увеличение времени и усилий на поиск подходящего человека. Это может привести к задержкам в процессе найма и увеличению общих затрат на найм.

Доски вакансий

Работодатели рекламируют вакансии и собирают заявки через доски объявлений, такие как Careerbuilder, Indeed, Glassdoor и ZipRecruiter. Некоторые советы по трудоустройству являются общими, в то время как другие обслуживают ниши или конкретные отрасли. Преимущества использования досок по трудоустройству включают широкий охват аудитории, круглосуточный просмотр объявлений о вакансиях и отправку заявок, а также способность вашей компании создать бренд онлайн-работодателя. К недостаткам относится получение лавины заявок по всему миру, отсев многих заявок от неквалифицированных кандидатов и отсутствие идеальных кандидатов, которые не подают активных заявок на вакансии, но готовы работать в вашей компании.

Платформы онлайн-найма

Онлайн-платформы найма объединяют независимых талантов с бизнес-клиентами, которые активно ищут вакансии. Независимые объявления о талантах и ​​вакансиях сопоставляются на основе набора критериев. После того, как они найдут открытые вакансии фрилансера, независимые профессионалы могут подать предложения компаниям для оценки. Например, Upwork — это широко используемая рабочая площадка, которая объединяет независимые таланты и компании. Широта и глубина более 5000 навыков, доступных через Upwork, обширны и включают дизайнеров в 11 категорий, описанных в этом руководстве.Вы можете создать несколько объявлений о вакансиях по различным категориям навыков и отфильтровать потенциальных кандидатов с помощью вопросов предварительного отбора. Если у вас нет времени, служба Upwork’s Talent Scout предлагает тщательно отобранных высококвалифицированных специалистов, которые вы можете проверить в соответствии с вашими требованиями.

3. Проанализируйте их работу

Даже если кто-то хорошо выглядит на бумаге, всегда находите время, чтобы изучить его резюме в деталях, учитывая многолетний опыт, любое формальное образование, которое он может иметь в этой области, и компании, которые у них есть. работал для.Если они пройдут проверку резюме, следующим шагом будет проверка своего портфолио. Просматривайте каждую работу и задавайте вопросы.

• Был ли их вклад частью команды? Если да, то как происходило сотрудничество, и какие препятствия они встречали и устраняли?
• Было ли их решение успешным, и если да, то почему?
• Какие программы и инструменты они использовали для создания дизайна?
  

Предложите сценарий их работы и спросите, как они с этим справятся.Поскольку слишком много проектов в портфолио может отвлекать, скажите дизайнеру, что вы хотите увидеть только четыре-шесть проектов.

4. Интервью

Ничто не заменит хорошо спланированное и организованное интервью, будь то личное интервью или видеоконференцсвязь. Выделите от 30 до 60 минут на каждое интервью и уделите собеседнику все свое внимание. Помимо обычного «расскажи мне о себе», подготовьтесь и задайте вопросы, например:

• Как вы попали в выбранную вами область?
• Как вы думаете, что делает человека хорошим дизайнером?
• Какой стиль дизайна вы предпочитаете?
• Какова средняя стоимость ваших дизайнерских услуг?
• Как бы вы подошли к нашему дизайн-проекту и почему?
• Какова стоимость выполненных вами проектных работ?
• Считаете себя командным игроком или предпочитаете работать в одиночку?
• Расскажите мне о проекте из своего портфолио, которым вы больше всего гордитесь, и расскажите мне о процессе, через который вы прошли, чтобы его создать.

5. Нанять дизайнера

Процесс найма будет зависеть от того, нанимаете ли вы штатного сотрудника или независимого специалиста. Допустим, вы нанимаете независимых специалистов с рынка труда. Проверьте резюме и рекомендации, затем согласуйте дату начала и окончания, результаты и этапы, а также ставку оплаты, которая может быть почасовой, за этап или результат или за проект. Обсудите и согласуйте конкретные условия, а затем изложите их в письменном виде. Создайте контракт, в котором прописываются детали соглашения, включая объем работ и право собственности на работу, независимо от того, является ли это независимый специалист или ваша компания.Кроме того, независимому специалисту может потребоваться подписать соглашение о конфиденциальности, отказе от участия в соревнованиях или о запрете на вымогательство.

Как только независимый профессионал согласится выполнить для вас работу, вы, вероятно, захотите, чтобы он приступил к работе как можно скорее. Убедитесь, что у вас есть налаженный процесс адаптации подрядчика, который поможет быстро сдвинуть дело с мертвой точки и в конечном итоге будет способствовать общему успеху проекта.

Следующие шаги

Все типы дизайнеров сейчас востребованы как никогда, и результаты их работы могут создать или разрушить продукт или небольшую компанию.С быстрым внедрением новых технологий и платформ имеет смысл пополнять вашу команду и нанимать лучших независимых специалистов с опытом и навыками, необходимыми для выполнения проекта в срок и с ожидаемым уровнем качества.

Узнайте, как стать графическим дизайнером

Чем занимается графический дизайнер?

Графические дизайнеры создают визуальный контент как в печатной, так и в цифровой форме. Они могут работать над рекламой, информационными бюллетенями, публикациями, цифровыми медиа, фильмами, веб-дизайном или дизайном приложений, упаковкой продуктов, интерьером или архитектурным дизайном.Компания, клиент или арт-директор дадут графическому дизайнеру сообщение или идею для визуального общения. Затем дизайнер использует текст, изображения и цвет для формирования этого визуального элемента. Другие должностные обязанности могут включать:

• Выбор шрифтов, цветов и фотографий для макетов
• Разработка логотипов
• Использование программного обеспечения для создания цифровых иллюстраций
• Преобразование данных и идей в изображения
• Представление дизайнов клиентам или менеджерам и внесение изменений по мере необходимости

Средняя зарплата

Начинающие, внештатные и контрактные графические дизайнеры часто получают почасовую оплату.Однако те, кто работает полный рабочий день в художественных или дизайнерских отделах компаний, могут получать полную зарплату и льготы. Многолетний опыт, уровень образования, тип компании и географическое положение могут повлиять на зарплату графического дизайнера.

• Общая зарплата в США: 17,27 долларов в час
• Некоторые зарплаты варьируются от 7,25 долларов до 43,15 долларов в час .

Требования к графическому дизайнеру

Графические дизайнеры — это, как правило, творческие люди, которые прошли определенную подготовку по визуальному дизайну либо в колледже, либо через специальные сертификаты и курсы.Некоторые специализируются в определенных областях, таких как веб-дизайн или упаковка продуктов, в то время как другие владеют различными творческими средами.

Образование

Некоторые графические дизайнеры могут устроиться на работу только с сертификатом или двухгодичной степенью младшего специалиста. Однако большинство графических дизайнеров получили степень бакалавра искусств или изящных искусств в области графики, графического дизайна или аналогичной области. В некоторых колледжах есть программы, посвященные искусству и дизайну, а также курсы, необходимые для подготовки выпускников к работе в области графического дизайна.Многие из них аккредитованы Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна. Работа графического дизайнера обычно не требует ученой степени, помимо бакалавриата.

Обучение

Большая часть обучения графическому дизайну происходит на основе опыта. Новые выпускники могут пройти стажировку, чтобы набраться опыта и начать создавать рабочий портфель. Однако по мере того, как дизайн становится все более цифровым, существующие графические дизайнеры могут проходить курсы обучения работе с компьютером или программным обеспечением, чтобы поддерживать свои навыки в актуальном состоянии.Они также могут идти в ногу с текущими тенденциями дизайна, посещая онлайн-классы или семинары. Такие организации, как Американский институт графических искусств, предлагают профессиональное развитие в форме курсов, вебинаров, конференций и многого другого.

Сертификаты

Графическим дизайнерам не нужны лицензии или сертификаты, чтобы устроиться на работу. Однако программы сертификации, которые предлагают обучение работе с конкретными программами, такими как комплекты для публикации и дизайна, могут сделать кандидата более привлекательным для потенциальных работодателей.

Навыки

Чтобы добиться успеха, графические дизайнеры должны обладать различными профессиональными навыками в дополнение к творческому таланту. Сюда могут входить:

• Креативность: Графические дизайнеры должны придумать новые захватывающие способы визуального представления идей.
• Артистизм: Графические дизайнеры не только придумывают идеи, но и должны обладать художественным талантом рисовать, иллюстрировать или создавать изображения на компьютере. Им также должно быть удобно использовать разные среды.
• Связь: Графические дизайнеры должны четко обсуждать сообщения и идеи с арт-директором, клиентом или другими художниками, чтобы убедиться, что они создают эффективный дизайн.
• Владение компьютером: Сегодня большинство дизайнеров используют программное обеспечение для графического дизайна для создания или редактирования изображений и макетов. Им может потребоваться понять, как использовать программное обеспечение для редактирования, верстки и публикации фотографий.
• Тайм-менеджмент: Графические дизайнеры часто работают в строгие сроки и сразу над несколькими проектами.Они должны расставить приоритеты по проектам и эффективно использовать свое время, чтобы уложиться в эти сроки.
• Аналитические навыки: Графические дизайнеры должны уметь брать сложную идею или набор данных и определять лучшее визуальное представление.

Рабочая среда графического дизайнера

Многие графические дизайнеры работают не по найму или работают самостоятельно. Те, кто работает в офисе или студии, часто входят в команду художников и дизайнеров, которые подчиняются арт-директору.Графические дизайнеры сотрудничают с клиентами и коллегами в таких отраслях и отделах, как реклама, маркетинг и связи с общественностью.

Поскольку графические дизайнеры работают в установленные сроки, их графики могут отличаться. Они должны завершить проекты вовремя, независимо от того, сколько времени это займет. Независимым графическим дизайнерам может потребоваться встречаться с клиентами по выходным или по вечерам.

Как стать графическим дизайнером

Успех графического дизайнера зависит от многолетнего опыта и специальной подготовки.Шаги, чтобы стать графическим дизайнером, могут включать следующее:

1. Получите ученую степень

Большинство современных вакансий графического дизайна требуют, чтобы кандидаты имели степень бакалавра в области графического дизайна или аналогичной области. Решая, в какой колледж поступить, вы можете выбрать тот, который признан Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна. Эти программы специально настраивают студентов на карьеру в дизайне. Если возможно, записывайтесь на курсы, которые не связаны с искусством, но могут принести пользу вашей карьере, например, по маркетингу или бизнесу.

2. Пройти стажировку

Во время обучения в колледже или сразу после его окончания вы можете получить ценный опыт и начать выстраивать профессиональные отношения, пройдя стажировку в проектной компании или отделе. Благодаря связям, полученным в результате стажировки, вам будет легче найти работу графического дизайнера.

3. Создайте свое портфолио

В дополнение к резюме, большинство работодателей при приеме на работу графических дизайнеров запрашивают портфолио, заполненное примерами дизайнерских работ.Начните создавать портфолио, как только у вас появится работа, которую нужно показать, даже если вы еще учитесь в школе. Регулярно обновляйте свое портфолио по мере приобретения навыков и опыта. Выбирайте примеры работ, демонстрирующие ваш талант и креативность. Постарайтесь включить в него широкий спектр работ, от печатной рекламы до графики веб-сайта. У многих графических дизайнеров есть портфолио, содержащее от 10 до 15 их лучших работ.

4. Рассмотрите возможность получения ученой степени

Некоторые графические дизайнеры получают степень магистра искусств или изящных искусств, чтобы улучшить свои навыки и знания.На выполнение этих программ уходит от двух до трех лет. Хотя для большинства вакансий графического дизайна не требуется ученая степень, ее наличие может дать вам более широкие возможности для трудоустройства.

5. Повышайте квалификацию

Индустрия дизайна постоянно меняется. Посещайте конференции и вебинары, чтобы узнавать о последних тенденциях, программном обеспечении и технологиях. Профессиональные организации, такие как Американский институт графических искусств и Гильдия художников-графиков, часто проводят мероприятия и семинары.

6. Найдите свою специальность

Некоторые графические дизайнеры предпочитают сосредоточиться на одном аспекте дизайна, например, на брендинге, цифровом дизайне, анимированной графике и многом другом. Если у вас есть творческая сила и для нее есть рынок сбыта, вы можете направить свое непрерывное образование и усилия по поиску работы на развитие этого навыка.

Пример описания должности графического дизайнера

Наша компания ищет графического дизайнера с блестящими идеями и вниманием к деталям, который присоединился бы к нашей команде талантливых художников.