Как называется роспись стен: виды, техники, примеры – Декор

Роспись стен на улице как называется

Виды росписи стен

Современная роспись стен в интерьере

Роспись помогает придать помещению атмосферу (уют, деловое настроение, радость, индивидуальность, подчеркнуть тематику), разделить его на зоны, а так же визуально увеличить пространство, но увеличение пространства работает только в итак уже больших помещениях, где есть отход и на рисунок можно посмотреть издалека, в маленьких квартирах с отходом в 2 метра это не сработает. В современной росписи художники начинают экспериментировать с материалами и темами рисунка: например, чтобы изобразить космос, не обязательно рисовать звезды и планеты, или чтобы изобразить лес не обязательно рисовать деревья, можно нарисовать падающие тени от деревьев и будет полное ощущение что вы в лесу. А в технику добавляются:

• рельефные штукатурки
• светящиеся краски
• 3d эффекты
• аэрография

Распространенные виды росписи:

• Живописное изображение с определенным сюжетом. Обычно на всю площадь стены или располагается по центру.

• Графическая роспись стен. Шаблоны рисунков можно распечатать из всемирной паутины на какой-нибудь плотный материал: картон или пленку-оракал. Конечно, изображение получится плоским, но достаточно стильным, лаконичным и изящным. Нужны только сочные чистые цвета. Максимум, что можно добавить, – немного металлизированной краски или использовать темный контур (синий, черный).

• Альфрейная роспись стен — особая техника, благодаря которой отделка приобретает красивый и законченный вид. Рисунок либо перекликается с орнаментом паркета, лепнины и других элементов, либо служит самостоятельным ярким акцентом. Составляющими рисунка могут быть цветы или геометрические фигуры, вязь, ветви деревьев, птицы, бабочки, элементы геральдики. Бывает нескольких видов: полихромная (вся цветовая гамма), монохромная (одноцветное изображение, объемность достигается за счет использования различных оттенков основного цвета) и гризайль (имитация архитектурных украшений, лепнины, преимущественно в серых тонах).

• Роспись-фриз — горизонтальная узорчатая полоса по периметру, часто в верхней части стен, на границе с потолком. Стиль — неоклассицизм или этнический, в зависимости от того, мотивы какой национальной традиции используются (античной, славянской, восточной и т.д.).

Редкие виды художественной росписи

Существует несколько способов нанесения на стены живописных полотен:

• Песчаные фрески. Создаются с использованием мелкозернистой штукатурки. Изображение получается четкое, цвета яркие. Такие полотна очень похожи на старинные фрески. Сюжет наносится на холст, синтетическую или флизелиновую основу, а после окончания работы картина закрепляется на стене или потолке.
• Кракелюр. Роспись с эффектом состаривания (потрескавшаяся поверхность, стертая краска, неровные края полотна). Трещины на картинах появляются за счет добавления мраморной крошки.
• Фрески, выполненные на холсте. Ручная работа с использованием природных красителей и экологически чистых материалов (песок, известь, полотно из хлопка, растительный клей). Такие картины безопасны для здоровья человека, они могут украсить спальню или детскую комнату.
• Фрески, имеющие жесткую полимерную основу. Закрепляются на стене специальными держателями, как картины.
• Цифровые фрески. Создаются в компьютерных программах и пользуются огромной популярностью при оформлении современного интерьера. Эти изображения распечатываются на цифровом принтере.
• Фрески эластичные. На сетку из стекловолокна картина наносится с помощью декоративной штукатурки. Благодаря пластичности материала сюжеты можно переносить на арку, купол, в угол комнаты и другую изогнутую или неровную поверхность.

В современный интерьер идеально вписывается художественная роспись с ее реалистичностью, живостью и неповторимостью сюжетов, которые не смогут заменить самые красивые фотообои

stenomir.ru

как называется роспись стен в но не граффити и не фреска?

Монументальная живопись.

Фреска или мурализм. роспись стен называется мурализм от испанского mural — стена

мозаика, витраж

Панно — один из видов монументальной живописи.

Графика хахаха

touch.otvet.mail.ru

Как называется когда рисуют на стене объемные рисунки?

<a rel=»nofollow» href=»http://en.wikipedia.org/wiki/Street_painting» target=»_blank» >Street Painting</a> или <a rel=»nofollow» href=»http://madonnari. livejournal.com/» target=»_blank» >Madonnari</a> (на итальянском) — 3D — рисунки на асфальте, произведения городской живописи. Street Painting, одно из направлений стрит арта (street art), отличается от граффити (классического) : “уличная живопись” имеет дело с асфальтом (тротуаром) , а граффити (graffiti) — со стенами зданий, заборами и прочими вертикальными поверхностями. Используя технику искажения и наклона они рисуют на асфальте сверх реалистичные объемные картины. Уличная живопись известна в Европе уже пятьсот лет. Зародилось это искусство в Италии вместе с карнавалами и религиозными праздничными шествиями. Улицы надо было украшать, а электрические гирлянды ещё не изобрели, и поэтому художники расписывали улицы подобающими мероприятию сюжетами. Появилась профессия — уличные художники, которые переходили из города в город и расписывали площади и улицы. Чаще всего рисовали христианские сюжеты из Библии и Мадонну — матерь Божью. Поэтому и искусство уличной росписи и сегодня называется «мадоннари», в переводе с итальянского языка — «художник, рисующий Мадонну».

3D рисунки или оптические иллюзии. Многие иллюзии объясняются строением глаза человека и его ограниченными возможностями. Иллюзии восприятия глубины — неадекватное отражение воспринимаемого предмета и его свойств. В настоящее время наиболее изученными являются иллюзорные эффекты, наблюдаемые при зрительном восприятии двухмерных контурных изображений. Мозг бессознательно видит рисунки только одно-выпуклые (-вогнутые) . Восприятие зависит от направления внешнего (реального или подразумеваемого) освещения. Эти свойствами зрения как раз и пользуются уличные художники. Вот один из таких художников <a rel=»nofollow» href=»http://www.neskuchno.com/index.php?option=com_content&view=article&id=936:risunki-na-stenah-dzhona-pju&catid=43:interesnoe&Itemid=133″ target=»_blank» >Джон Пью</a>

Это называется — баннер! 🙂

touch.otvet.mail.ru

С чего начинается роспись стен

Все набирающая популярность на роспись стен диктует мастерам свои условия. Сейчас уже не возьмешь зрителя (а именно так мы называем тех, кто в будущем будет владельцем интерьера с росписями), ни мастерством, ни буйством красок. Достаточно большой опыт в этом деле позволяет нам рассуждать на эту тему и поделиться своими наблюдениями.

Так с чего начинается роспись? Расскажем на примере одной нашей заказчицы, которая станет героиней нашей истории.

Этап 1. «Мыслительный». Наверно такая же мысль появилась у нашего далекого предка, который не смог удержать ее в голове, она говорила, что мне есть о чем вспомнить и рассказать. Он рисует на доступной ему поверхности свою историю. Чтобы каждый увидевший его творение знал, что и кто перед ним, и что ему есть чем гордится.

Так вот, «Мысль»! Нашу героиню посетила мысль, что хочется чего-то необыкновенного, такого как в детских мечтах и воспоминаниях, такого, чем хочется поделится, о чем можно было бы поговорить и обсудить, такого, чего может быть много, но при этом не занимало много места.

Этап 2 «Идейный»

Может купить ковер? А что, бабушкам понравится, ретро-романтика?

Идея была неодобрена, не модно, пылесборник, молерассадник, да и вообще, бабушка редко гостит. Рассматривали идею всех членов семьи, даже муж внес свое предложение

Подруга предложила наклеить постер, или самой что-нибудь нарисовать.

Постеры это конечно интересно, можно даже наклеить все что сердцу дорого в одном месте. Но ведь хочется, чтобы только у тебя такое было, нужен эксклюзивчик!

Этап 3. «Практический» Где и как все эти идеи воплощать? На семейном совете ей выделили площадь для фантазирования. В остальных комнатах дизайнерский ремонт, а в этой комнате вроде как терять нечего.

В интернете наша героиня нашла несколько советов по изобразительному искусству и росписи стен. Что может быть лучше чем что то сделанное собственными руками?

А рисовать ведь можно на чем угодно, даже на старых обоях!

Этап 4. «Изобразительный»

Ну и что! Художнику виднее, правда же? Домашние любимцы поддержали во всем, но остальные вежливо промолчали.

Этап 5. «Зовем специалистов»

Наша героиня обращается к профессиональным художникам. Которые предлагают несколько вариантов решения, которое бы устроило всех. Остановились на теме «Ферма». Решили, что персонажи должны быть интересны всем, и детям, и взрослым, и даже домашним любимцам. Были подобраны различные картинки из книг, журналов и интернета.

На абы какой поверхности тоже нельзя рисовать, иначе трудоемкая роспись долго не протянет.

Этап 6. «Творческий процесс» Художники приступают к работе! Самый пожалуй интересный и любопытный. И не смотря на то, что ни один художник не любит, чтобы за ним со спины наблюдали, все равно, всем таааак любопытно, что сдержать себя невозможно. Все прячутся но подсматривают!

Эти художники работают без эскизов? Очень странно, но вполне возможно!

Эпилог. Ну и в итоге, что же у нас получилось.

Роспись готова! Теперь можно проводить семейные фотосессии! Простор для полета мысли обеспечен!

www.livemaster.ru

Живопись по сырой штукатурке в Москве «Александрия»

Как называют роспись стен по сырой штукатурке.

Фреска (от итал. fresco — свежий) — живопись по сырой штукатурке. Сейчас роспись в этой технике делают крайне редко, чаще всего художник расписывает стену или потолок по сухой поверхности. Соответственно, в просторечьи словом «фреска» или «фрески» могут называть любую стенную живопись.

Посмотрите, пожалуйста, наши работы, выполненные по технологии фрески на стене. Часто в таких работах применяется искусственное состаривание живописной поверхности.

Роспись в технике, имитирующей настоящую фреску. Автор Светлана Керн.

Живопись по сырой штукатурке водяными красками.

Как мы выяснили, живопись по сырой штукатурке водяными красками называется фреской. А живопись, основанная на применении водяных красок, но выполненная по сухой поверхности, называется секко (от итал. al secco — ‘по сухому’), — настенная живопись, которая выполняется, в отличие от фрески, по твёрдой, высохшей штукатурке, вторично увлажнённой. Альсекко даёт выигрыш в темпе, позволяя расписывать за рабочий день бо́льшую площадь поверхности, чем при фресковой живописи. Даже, если в большинстве случаев, заказчик имеет в виду именно такую роспись по сухой штукатурке, название секко употребляет лишь узкий круг художников и искусствоведов.

Роспись на стене кухни, роспись по сухой штукатурке. Автор Светлана Керн. 2012г.

Роспись по сырой штукатурке.

Живопись по сырой штукатурке известна во всех древних средиземноморских культурах – Египте, Греции и Риме. Картина, написанная водяными красками по сырой штукатурке, стала признаком роскоши, принадлежностью великолепного интерьера.

125 г. до н.э., античный пейзаж фреска. Предположительно иллюстрирующая сюжет из «Одиссеи». Живопись по сырой штукатурке водяными красками.

Из курса истории искусств хорошо известны фрески византийские. Также роспись красками по сырой штукатурке была популярной техникой и в средневековой Европе.

Свой характер имеет русская фреска. Роспись по сырой штукатурке – долговечная, но сложная техника. Чаще всего она применялась в храмовом зодчестве. А стенная живопись по сухой штукатурке широко использовалась при росписи палат, домов зажиточных горожан.

Знаменитые фрески галереи Храма Покрова на Рву, Москва.

Всемирно известны итальянские фрески периода Возрождения, картина, написанная красками по сырой штукатурке

Андреа Мантенья. Росписи Камеры делльи Спози, Мантуя, Италия. 1470-е гг.

Гротески, как называются рисунки на стенах, сочетающие изобразительные и декоративные мотивы в виде причудливых орнаментальных композиций, являются самым популярным мотивом для классических интерьеров. Например, известные фрески Ватикана стали прототипом росписей в Эрмитаже.

Лоджии Рафаэля.Эрмитаж. Орнаменты в стиле гротеск.

Рисунки по штукатурке.

Наносить рисунки по штукатурке можно как трафаретным, так и свободным способом рисования кистью.

Живопись на потолке как называется орнаментальный фриз. Студия «Александрия». 2015г.

На своих объектах мы применяем живопись по сухой штукатурке водяными красками. Роспись стен по сырой штукатурке сейчас практически не востребована.

Фитоморфный орнамент, как называются рисунки на стенах в виде стилизованной растительности, разрабатывается нашими художниками, исходя из конкретной архитектурной ситуации. Студия «Александрия». 2015г.

Такая роспись водяными красками по сырой штукатурке выполняется в два этапа. Первый — подготовительный: роспись фреска вычерчивается в реальном размере. Графикой наносится контур, как называется рисунок на стене. Второй — живопись по штукатурке.

Процесс росписи потолка занял пять дней. Студия «Александрия». 2015г.

Потолок с росписью в классическом стиле. Студия «Александрия». 2015г.

Виды настенной росписи,стили и варианты росписи стен

Виды настенной росписи разделяются в зависимости от тематики изображения, материалов, формы и технических особенностей. Мастера нашей компании готовы оформить Ваш интерьер любым видом настенной росписи. И можете быть уверены, что наша работа, выполненная профессионально и с душой, откроет Вам новые грани мировоззрения, даря эстетическое удовольствие от созерцания.

Различные варианты росписи стен были популярны еще в давние времена (вспомните хотя бы наскальные рисунки). Со временем появились виды росписи стен и роспись стен стала признаком богатства и социального положения, и применялась в основном в замках, церквях и богатых домах. В эпоху минимализма, этот вид искусства немного затих. Но теперь, когда минимализм постепенно уходит, роспись стен снова возрождается. Современные тенденции позволяют смешивать разные стили росписи стен, техники и материалы. Естественно, не обязательно превращать свой дом в филиал Эрмитажа, но иногда выполненная профессионалами в нужном месте роспись орнаментом стен может стать залогом красивого и уютного интерьера.

Для того чтобы хотя бы приблизительно понимать, что именно Вы хотите видеть в Вашем интерьере, необходимо иметь, как минимум, общее представление о стилях росписи стен. Поэтому мы расскажем об основных, наиболее популярных стилях. И начнем, естественно, с классики.

Классика – это никогда не теряющий актуальности, не подверженный моде и самый востребованный интерьерный стиль. Столпы классицизма – сдержанность, гармония, прямолинейность форм, симметрия и простота. Очень часто в классическом стиле присутствуют лепнина и скульптуры. Ограниченные четкие объемы, гладкая поверхность стен, не скрывающие структуры спокойные благородные тона. Отличным дополнением классического стиля станет вариант росписи стен с идеальным пейзажем, который воплотит в себе мечту о золотом веке. Классический стиль – это подражание античному наследию, поэтому он идеально подойдет тем, кто предпочитает жить по-царски. При всем своем разнообразии, несколько парадные и изящные интерьеры в этом стиле не производят впечатления музейных экспонатов, поскольку сохраняют основные черты стиля: сдержанность и благородство, хороший вкус и гармоничность.

Современные интерьеры в классическом стиле не вызывают ощущение «банальности» и «однообразности». Благодаря многочисленным формам и приемам классический интерьер может выглядеть намного актуальнее и оригинальнее чем интерьер в стиле хай-тек. Классика может органично передать национальный колорит, дополняться современными нестандартными элементами и материалами, и при этом не потерять «основную линию» стиля, которая нацелена на гармонию форм и цвета.

Очередной виток развития классицизма ознаменовался появлением стиля барокко. Этот стиль стал воплощением своей эпохи, и впервые в истории искусства соединил стиль и образ жизни. В нем все стремиться к пышности, величию и пространственному размаху. Барокко – это причудливые витиеватые узоры и орнаменты, возвышенность, превосходство и объемность. Фресковая роспись является основным элементом декора в стиле интерьера барокко. Именно поэтому фресками в изобилии декорировали потолки и стены. Как правило, в орнаменте этого стиля используются растительные витиеватые мотивы, такие как большие листья, ветви деревьев или крупные цветы. Не менее востребованы и изображения с полуобнаженными телами в сильном движении, в напряжении борьбы, физическом усилии.

В целом в интерьере стиля барокко преобладают яркие краски, богатая игра света и тени. Все в этом стиле придает интерьеру помпезность и роскошь богатых аристократических дворцов.

Финальной точкой в развитии классицизма стал стиль ампир. В целом ампир олицетворяет имперскую роскошь, в которой классическая строгость гармонично соседствует со сдержанным, но внушительным декором. Колористика стиля строится на сочетании насыщенных тонов символики Наполеона: пурпура, золота и синего цвета. Орнаменты стиля ампир довольно эклектичны и сочетают в себе натуралистические и условные элементы. Очень активно в этом стиле росписи стен используются обильные цветочные гирлянды и помпезно-триумфальные венки. Некоторые орнаменты стиля позаимствованы из египетской культуры, поэтому нередко в интерьере ампир можно увидеть крылатых львов, сфинксов или грифонов.

Общая пышность и обилие росписи с позолотой не скрывают классического стремления к правильной арке в дверных проемах дверей и окон. Ампир изобилует деталями, поэтому очень важно иметь чувство меры. В противном случае небольшое помещение может превратиться в нагромождение орнаментов и лепнины. Избежать этой неприятности Вам помогут художники-дизайнеры нашей студии.

Стиль модерн, или как его еще называют ар нуво, легко узнаваем благодаря живым, дышащим и растущим абстрактным формам. Характерная черта модерна – сложная система цветочного орнамента с волнистыми, изогнутыми стеблями и крупными цветами (самым знаменитым символом модернизма стал ирис). Иногда встречаются изображения сказочных существ – эльфов, русалок, диковинных растений, которые извиваясь, образуют характерные, неровно изогнутые линии. Цветовая гамма модерна довольно проста, преобладают натуральные природные оттенки. И это неудивительно, поскольку лозунг модерна: «ближе к природе». Все в этом стиле стремится к упрощению и рационализации, но не в ущерб изяществу.

Декорирование интерьера в модерне не напыщенное излишество и проявление статуса, а мягкое, ненавязчивое вкрапление природы. В этом стиле самым гармоничным образом сочетаются декоративность и функциональность.

Интерьер в арабском стиле – это не просто обстановка в доме, а целое мировоззрение. Формирование и развитие под влиянием ислама наложило неизгладимый отпечаток на этот стиль. Самобытность, запоминающиеся детали, необычные решения, богатство цвета, таинственная и волшебная атмосфера – вот главные отличия этого стиля. «Роспись стен в арабском стиле» причудливо сочетает в себе растительные мотивы, геометрические рисунки и стилизованную арабскую вязь, в результате чего появляются изысканные и яркие узоры, повторяющиеся в определенном ритме. Благодаря множеству сложных орнаментов стены получаются похожими на роскошные арабские ковры.

Помещение, оформленное в этом стиле, отличается богатством и роскошью, но при этом создает уютную и теплую атмосферу. Арабский стиль – это постоянное ощущение сказки, утонченной роскоши и изобилия.

Аниме (японская мультипликация) зародилось в Японии, и очень быстро завоевало популярность не только в стране самураев, но и далеко за ее пределами. «Мультяшные» герои стали пользоваться неизменным спросом у, так называемых, отаку-поклонников. Но оказалось, что им мало только игрушек и брелоков – появилась необходимость в создании определенного пространства вокруг себя, которое было бы созвучно с их хобби. Поэтому основная задача стиля аниме – воплощение фантазий отаку, которые навеяли любимые мультфильмы. Главное, чтобы характерной росписи и другой атрибутики было как можно больше, и она была видна даже человеку далекому от аниме. Очень гармонично будет смотреться такой вид настенной росписи в японском дизайне интерьера. Сочетание лаконичных и функциональных форм японского дизайна с яркими картинками аниме станет предметом гордости любого хозяина.

Наряду с изображением героев японской мультипликации можно использовать и традиционные мотивы японской живописи.   Такой дизайн интерьера идеально подойдет для обустройства детской комнаты.

Для того чтобы качественно выполнить роспись нужно иметь немалый опыт. Ведь только профессиональный художник обладающий талантом сможет гармонично разрисовать Ваши стены. И они будут не навязчиво бросаться в глаза, а выгодно выделяться на фоне общего интерьера. Талантливые дизайнеры и художники нашей компании умеют грамотно и со вкусом сочетать разные стилевые направления живописи, и комбинировать различные техники исполнения. Настенная роспись это не обои, которые можно менять каждый год, поэтому необходимо тщательно выбирать не только стиль и технику росписи стен, но и исполнителя. Убедиться, что мастера нашей компании достойны Вашего выбора можно посмотрев их работы в разделе последние работы студии, а более детально ознакомиться с ценами на наши работы можно в рубрике роспись стен цены.

Технология роспись стен акрилом — акриловыми красками

Роспись стен акриловыми красками уже давно играет решающую роль в создании оригинального и уникального интерьера для жилых помещений, офисов или развлекательных заведений. Профессионалы нашей компании с радостью помогут Вам создать красивый и эксклюзивный интерьер.

Оперативно реагируя на растущую популярность росписи стен многие компании предлагают потребителям подобную услугу. Однако далеко не все компании могут похвастаться своим качественным исполнением. Наши специалисты не только обладают большим опытом, но и гарантируют качество выполняемых работ. К тому же они помогут подобрать индивидуальный и неповторимый рисунок, который подойдет только для Вашего интерьера. Обратившись в нашу компанию, вы получите уникально расписанную поверхность стен по приемлемым ценам.

Акриловые «краски для росписи стен», выпускаемые современной промышленностью, поражают воображение своим разнообразием, благодаря чему появляется уникальная возможность создания самого необычного рисунка, подходящего только для Вашего интерьера.

На сегодняшний день для декорирования стен и потолков используются:

• Акриловые краски обычных цветов
• Флуоресцентные акриловые краски (краски, которые светятся при ультрафиолетовом освещении)
• Невидимые акриловые краски (при обычном освещении невидимы, но при ультрафиолетовой подсветке «оживают», привнося в атмосферу интерьера эффект неожиданности)
• Перламутровые акриловые краски
• Акриловые краски с блестками или металлик.
• Светящиеся акриловые краски (краска, которая в течение светлого времени суток накапливает, а в темноте излучает свет)
• Краски для бассейнов (водостойкий акрил).

Необходимо отметить, что комбинирование различных цветовых типов красок в росписи стен акрилом способно создавать эксклюзивный и неповторимый стиль помещения.

Акриловые краски не зря пользуются такой большой популярностью. Их преимущества над другими видами красок очевидны:

• Они быстро высыхают
• Не боятся попадания прямых солнечных лучей (не выгорают)
• Устойчивы к воздействию физических и химических веществ
• Нанесенный акриловыми красками рисунок выглядит ярче
• В состав не входят агрессивные растворители (экологичны)
• Практически не имеют запаха
• Рисунок легко корректируется в процессе росписи
• Обладают высокой водостойкостью

Кроме всех вышеперечисленных преимуществ нельзя не отметить и то, что мы предоставляем гарантию на то, что акриловая роспись не выгорит на солнце и со временем не потускнеет. Помимо этого на акриловую краску, которую мы используем в своей работе, предоставляется гарантия от производителя.

Но не стоит забывать, что перед тем как наносить акриловую краску на поверхность, последнюю необходимо тщательно подготовить. Как это сделать самостоятельно, можно узнать из нашей статьи Подготовка стен к росписи, но все-таки будет лучше, если подготовкой поверхности займутся наши мастера, поскольку от этого во многом завит конечный результат. Кстати, с помощью росписи стен можно не только сделать помещение привлекательным, но и скрыть всего его изъяны. Правильно подобранный нашими дизайнерами рисунок может грамотно решить пространство помещения и выгодно его представить для самого искушенного зрителя.

Благодаря высокой экологичности, акриловые краски идеально подходят для создания неповторимого интерьера в детских комнатах, спальнях и кухнях. Экологичность красок, как и их качество, подтверждается гарантией от производителя.

Росписью акрилом можно декорировать стену различными рисунками и художественными композициями. При этом могут быть использованы самые разные стили и направления, например, абстракционизм, растительный пейзаж или сюрреализм.

Сегодня акрил повсеместно используется для создания  настенных росписей не только  в современных зданиях, но и в старинных усадьбах, музеях. Он отлично сочетается с декоративной штукатуркой и трафаретами, что позволяет создавать самую разнообразную уникальную и неповторимую роспись. А различные технологии нанесения позволяют добиться фактурности поверхности.

Помимо всего вышесказанного, прежде всего это, пожалуй, опыт и мастерство наших специалистов.  Все наши мастера имеют высшее художественное образование и являются членами Творческого Союза Художников России. Именно благодаря столь богатому опыту и навыкам мы способны решать самые сложные задачи и создавать подлинные произведения искусства.

Наши художники-дизайнеры разработают эскизы с учетом всех ваших предпочтений и нюансов, при этом стоит учесть, что цены на роспись стен акриловыми красками в нашей компании вполне демократичны и выгодно отличаются от предложений конкурентов. Более подробно с нашими ценами можно ознакомиться в разделе роспись стен цены, а ознакомиться с примерами наших работ можно в разделе последние работы студии.

Фрески на стену в интерьере, фото настенные фрески и роспись стен

Настенная фреска нашла сегодня широкое применение в оформлении экстерьеров и интерьеров, поскольку она позволяет воссоздавать настенную роспись античности и средневековья, с характерными потертостями, трещинками и благородным «налетом» времени. Мастера нашей студии изготовят для Вашего интерьера уникальные фрески, как по классической, так и по современной технологии. Заказав роспись стен у нас, вы поймете, что значит работать с настоящими мастерами своего дела. Но для начала необходимо разобраться, что же такое фреска, для чего она нужна, и чем отличаются классическая и современная технологии изготовления фресок.

Сегодня фреской могут назвать любую настенную живопись, независимо от техники ее изготовления. Но на самом деле «фреска» (с итальянского переводится как «свежий») – это техника монументальной живописи по сырой («свежей») штукатурке, выполненная разведенными на известковой или чистой воде красками. Благодаря такой технологии фреска приобретает особую прочность и долговечность. Доказательством ее абсолютной прочности могут служить старые соборы и церкви, расписанные фресковым способом, которые и сегодня поражают мир своей красотой.

От других видов росписи настенную фреску отличает то, что она не производит впечатления написанного на случайной основе рисунка. Наоборот, она сливается со стеной в единое целое, образуя единственный в своем роде материал, который похож на матовую эмаль. Такое качество фрески, приобретаемое в процессе отвердения извести, содержащейся в штукатурке, усиливает ее сопротивляемость влияниям непогоды. Фреска интересна еще и тем, что ее цвета становятся намного ярче, если смотреть на нее с некоторого расстояния. Именно поэтому, она позволяет пользоваться тонами во всей их мощи.

Фрески на стену в интерьере

Наша студия производит роспись стен прктически всеми возможными техниками. Но наверное ни один вид настенной росписи не производит такого подлинного и благородного впечатления как фреска. Именно поэтому фрески стали незаменимой частью декора современных интерьеров. С помощью фресок можно добиться не только уникальной декоративности интерьера, но и трансформации пространства. В качестве дополнения, они могут стать как завершающим аккордом в интерьере, так и его центральным элементом, приковывающим к себе всеобщее внимание. Темой фрески могут быть как декоративные, тематические, этнические, современные сюжеты, так и сюжеты из разных эпох, выполненные по классическим образцам живописи или как авторская роспись.

Каждое изображение по своему уникально. Фреска на стене в интерьере способна украсить любое помещение. Поэтому если Вы хотите создать в помещении уникальный и оригинальный стиль, использование фресок станет беспроигрышным вариантом, который самым кардинальным образом изменит дизайн помещения.

Классическая технология фрески на стене

В наше время для создания традиционных фресок используют современные материалы, но сама технология осталась прежняя, то есть нанесение красящих пигментов на сырую штукатурку. Основная трудность фресковой живописи состоит в том, что необходимо начать и закончить работу в тот промежуток времени пока штукатурка еще не «застыла» и способна впитывать краску. Если появляется необходимость подкорректировать рисунок, то нужно вырезать соответствующую часть штукатурки, и накладывать новый.

Именно поэтому фреска на стене технология нанесения которой была произведена по классическим канонам, требует уверенной и твердой руки, быстрой работы и четкого представления целой композиции, и каждой ее части в отдельности. Иногда работа по росписи длиться несколько дней, поскольку художник физически не может «охватить» все изображение за одни раз.

У классической технологии фрески на стене существуют и свои ограничения. Например, поверхность для нанесения росписи должна быть идеально чистой и ровной, что потребует дополнительной подготовки стен. Также технология изготовления фресок вносит свои ограничения и на некоторые современные материалы, например, флуоресцентной краски.

Современная технология фрески на стене

Технологический прогресс внес свои коррективы в изготовление фрески роспись стен, и позволил совместить классическую технологию древних мастеров и современные возможности. Сегодня, чтобы украсить помещение фреской, достаточно просто зайти в дизайнерский салон, просмотреть фрески на стену фото, выбрать подходящее изображение, и уже через несколько дней с гордостью демонстрировать гостям настенную фреску. Естественно, такая имитация фрески существенно дешевле традиционной, да и время изготовления и монтажа имитации значительно короче.

Сама технология изготовления имитации фрески заключается в следующем. На основу (бумага или флизелин) наносится слой штукатурки, который в последующем расписывается различными методами нанесения рисунка. При изготовлении имитации могут использоваться самые разные краски, даже такие которые невозможно применить при изготовлении традиционной фрески, и к ней не нужно специально подготавливать поверхность. Имитации монтируются на стену как фотообои, что позволяет получить фреску на стене в течение одного дня.

Роспись стен фресками – наши преимущества!

Изготовление фрески, будь то традиционная фреска или ее имитация, требует высочайшего профессионализма и таланта художников. В нашей компании мастера имеют не только профессиональное образование и талант, но и опыт. Именно сочетание таких качеств позволяет им заниматься таким сложным и трудоемким видом настенной росписи как фрески. Чтобы убедиться в профессионализме наших специалистов достаточно ознакомиться с некоторыми их работами в разделе последние работы студии. А сориентироваться по ценам Вам поможет раздел роспись стен цены.

Настенная живопись

Древние люди положили начало техники настенной росписи более 18 тысяч лет назад, когда в их распоряжении были только натуральные «краски».

Ярким примером являются наскальные рисунки на стенах испанских пещер Альтамира. Несмотря на то, что человеку была доступна толоко очень ограниченная палитра цветов, это не помешало ему создавать красочные изображения. Конечно краски создавались из естественных материалов: уголь, марганец, охра, кровь и разводились водой или животным жиром.

Следующим шагом в развитии настенной росписи стало строительство храмов, где художники могли реализовать различные техники живописи и создать единую композицию.

Античные времена

Важнейшим вкладом в историю и развитие живописи на стенах по праву считаются рисунки, созданные мастерами Древнего Египта. Их работы датируются 3 и 4 тысячелетиями до н. э. Наибольшее внимание в то время уделялось храмам и пирамидам, где можно встретить не только изображения египетских богов, но и проследить хронику исторических событий. Установились первые каноничные стили рисования, расширялась палитра цветов.

Другой образчик античного искусства — росписи с острова Крит. Они выполнены на сырой штукатурке и были созданы для дворцов. Последние украшались как фризами, так и панелями с росписями. Хотя живопись оставалась декоративной и плоскостной, для нанесения рисунков использовались яркие краски.

Постепенно в живопись помимо изображений человека стали добавлять узоры и орнаменты, вместо привычных героических сюжетов художники больше акцентировались на лирических мотивах. Опять же, преимущественно выбирались яркие и насыщенные краски. Одна из причин — трудность восприятия светлых оттенков на стенах из белого мрамора.

Следующим шагом становится перенос настенной живописи в парадные комнаты, когда основное внимание обращается на интерьер. Новый виток развития наблюдается в Древнем Риме.

Живопись древней Греции до нас дошла небольшимы образцами., однако и они показывают, что искусство эллинов достиггло высокого уровня как реализма, так и символизма в живописи.

Помпезное оформление домов основывается на работах греческих художников, техника росписи выходит на высокий уровень. На стенах отражались декорации театров, дворцы или богатые орнаменты, целью которых было отразить великолепие и богатство владельца.

Возрождение — новая эпоха и второе рождение настенной живописи

Отличием этого периода можно назвать увеличение роли церковного интерьера, а также новые правила росписи. Декоративная живопись начинает тесно сплетаться с духовным содержанием рисунка. Появляются личности, имена которых навсегда останутся в истории мировой художественной культуры. Итальянские мастера — Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и другие известные живописцы — породили новую волну развития настенной росписи, которая затем распространится на всю Северную Европу. Появляются первые фрески, представляющие собой роспись по сырой штукатурке.

Снова, как и в античные времена, живопись выходит за рамки религии и появляется в светских домах. На смену первоначальной технике создания фресок приходит роспись по сухой штукатурке. Появляется такое понятие, как альфрейская живопись. Для нее характерно сочетание декоративной отделки интерьера и полноцветной живописи. К концу 18 века переживает расцвет техника создания «обманок», с помощью которых удается визуально увеличивать пространство в помещении.

Барокко и рококо

В эпоху расцвета пышности и помпезности интерьера настенная роспись призвана подчеркивать его роскошь и богатое убранство. Приветствуются удачные ракурсы, яркие краски и эффекты театральности. «Обманки» остаются востребованными, несмотря на то, что богатые люди могли себе позволить роскошные сады и не нуждались в дополнительном увеличении пространства. Техника художественной росписи доводится до совершенства — рисунки становятся практически неотличимы от архитектурных деталей.

Когда на смену борокко пришел стиль рококо, к основным принципам настенной живописи присоединились легкость и деликатность, больше внимания уделялось изображению ангелочков и цветочных мотивов. Стиль рококо отличается от своего собрата более спокойными, плавными, пастельными оттенками. Здесь в большей степени присутствуют такие цвета как белый, нежно розовый, приглушенный голубой, фисташковый и, конечно же, позолота. Позолота обрамляет и роспись, и рельефную лепнину.

Современная настенная живопись

Модернистские течения и вклад промышленности в декорирование интерьера привели к появлению обоев и упадку классической росписи. Но в последнее время данная техника оформления интерьера снова привлекает к себе внимание благодаря своим возможностям. Она позволяет внести корректировки в архитектуру, отразить индивидуальность владельцев помещений, оживить помещение. Не меньшее преимущество в том, что роспись так же, как и много веков назад, создается вручную.

Современная живопись на стенах хоть и базируется на огромном пласте умений и знаний мастеров прошлых лет, но при этом активно включает в себя технологии и мотивы нынешней эпохи. За счет этого она становится более долговечной. Плюс она является хорошей возможностью внести разнообразие в большинство однотипных современных жилищ.

Новые тенденции и правила росписи

Главной целью современной настенной живописи является передача оригинальности и изысканности интерьера. За счет использования росписи в сочетании с предметами быта можно создать уникальный дизайн практически любого помещения — от офиса компании до личной квартиры. Немалую роль играет желание дизайнеров экспериментировать и предлагать новые решения задач оформления. В качестве примера стоит упомянуть флюоресцентные краски, аэрографию или технику оформления с искусственным созданием патины — эффектом старения.

Подведем итоги

Тяга к выражению собственной индивидуальности издавна присутствует в характере любого человека. В частности это выражается желанием обладать чем-то эксклюзивным, особенным. Наиболее простой способ реализовать это желание в эпоху современности — заказать уникальное оформление интерьера с использованием настенной росписи. В дополнение к этому дом становится более комфортным и уютным.

Вы можете обратиться в нашу студию для получения готовой настенной росписи. Наши специалисты учтут ваши пожелания при выполнении заказа и гармонично дополнят имеющийся интерьер в вашем помещении.

— История и значение

Без сомнения, фресок существовали с тех пор, как люди, как форма ценного свидетельства жизни с доисторических времен до наших дней. Начиная с наскальных рисунков года в Ласко-Гроттоэ на юге Франции и заканчивая фресками современного уличного искусства года, люди оставляли следы своего существования во многих местах по всему миру. Именно благодаря самым ранним царапинам, резьбе, гравюрам и картинам мы теперь обладаем бесценными знаниями о нашей истории и предшественниках, и эти фрески имеют большое значение для человечества, поскольку они изображают жизненную деятельность, повседневные пейзажи и обычно религиозные традиции того времени были созданы, давая нам бесценный взгляд на разнообразие наших культур в разные периоды.

С течением времени фрески покрыли интерьеры и экстерьеры многих общественных зданий, таких как дворцы, храмы, гробницы, музеи, библиотеки, церкви и дома богатых меценатов, а в последнее время распространились на улицы и архитектурные элементы. при этом сохраняя свое первоначальное значение и цель: нарисовать картину общества, созданную из историй, ценностей, мечтаний, перемен.

Что такое фреска? Определение и обзор известной истории

Слово фреска происходит от латинского слова «murus», что означает стена . Сегодня мы можем определить настенное искусство как любое произведение искусства, нарисованное или нанесенное непосредственно на стену, потолок или другие большие постоянные поверхности, плоские, вогнутые или выпуклые, если быть точными. Излюбленная техника многих художников, включая таких мастеров, как Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти , искусство мурализма процветало в 1920-х годах, после мексиканской революции.

Именно во время мексиканский мурализм фрески приобрели новое измерение как мощный инструмент визуальной коммуникации, предназначенный для пропаганды мнения людей и передачи социальных и политических посланий к единству. Благодаря большим картинам «великой тройки»: Диего Ривера , Хосе Клементе Ороско и Давида Альфаро Сикейроса , настенная живопись стала самой важной формой выражения, часто предметом споров и всегда символом солидарности. свобода и надежда.Мексиканские фрески вдохновили на создание многих других подобных движений по всему миру, крупнейшим из которых было движение чикано в 1960-х годах.

Фрески также представляют собой одну из наиболее важных особенностей Северная Ирландия , изображая прошлое и настоящее политическое и религиозное разделение региона. С 1970-х годов в стране было зарегистрировано почти 2000 фресок, посвященных борьбе с расизмом и защитой окружающей среды, а также многим другим вопросам. Еще одним известным местом, украшенным политическими фресками, была Берлинская стена , на западной стороне которой было много фресок между ее созданием в 1961 году и разрушением в 1989 году, в том числе работы художников Кита Харинга и Тьерри Нуара.

Обратите внимание на изделия Кейта Харинга на нашей торговой площадке!

Техника росписи

Поскольку фрески покрывают довольно большие поверхности, которые могут иметь различную текстуру, структуру и атрибуты, художники-художники разработали несколько техник, адаптированных к их «холстам». Один из самых старых методов — это, безусловно, Фресковая живопись , при которой краска наносится на штукатурку на стенах или потолках.Краска, смешанная с водой и пигментом на влажной штукатурке, взаимодействует с воздухом, вызывая химическую реакцию, которая фиксирует частицы пигмента в штукатурке.

Другие известные материалы, используемые в настенной живописи: темпера , масляная живопись (один из самых простых, но непрозрачных методов), акриловая живопись , рисование кистью, валиком или аэрографом / аэрозолем. Иногда после завершения росписи можно нанести слой лака или защитной акриловой глазури, чтобы защитить работу от ультрафиолетовых лучей и повреждений поверхности.

Совсем недавно художники представили цифровых техник настенной живописи , такие как настенные пейзажи — большие рекламные объявления, которые можно было нарисовать напрямую или распечатать как винил, а затем прикрепить к поверхности. Очень часто они заказываются покровителями, государственными учреждениями или крупными корпорациями из-за требовательной работы и высокой цены на фрески, а также иногда создаются против закона.

Фрески современности — инструменты социальной эмансипации

Сохраняя верность своей роли выражения религиозных и политических убеждений в обществе, фрески представляют собой мощный инструмент эмансипации , свободы выражения и социальной активности и пропаганды .Настенное искусство считается важным аспектом социально привлекательного искусства и играет важную роль в отношениях между искусством и политикой.

Сегодня во многих местах по всему миру, в основном в Южной Америке, настенное искусство используется, чтобы говорить от имени и изображать общины, нации и культуры. В то же время фрески представляют собой эстетический элемент, который помогает им интегрироваться в окружающую среду и превращает их в настоящие культурные артефакты и даже монументальные произведения. Помимо их четко определенного значения, фрески также создаются для других целей, таких как реклама или просто ради красивого изображения на стене.

По мере того, как городское искусство становится все более популярным, многие крупные бренды часто сотрудничают с художниками по росписи в создании рекламных кампаний и дизайнов, а многие всемирно известные художники по стрит-арту и граффити успешно рисуют свои фрески повсюду, демонстрируя невероятные навыки и талант, которые сформировали их собственные, весьма отличительные черты. художественные стили. С таким замечательным наследием художников, как Keith Haring , Shepard Fairey , Os Gemeos , FAILE и многих других, армия молодых художников пришла для создания поистине выдающихся работ, таких как работы Nychos, Blu, Seth. Globepainter, Millo, Phlegm, Icy & Sot и многие, многие другие, создавая удивительные произведения настенного искусства, которыми мир может наслаждаться и относиться к ним.

Смотрите доступные работы Шепарда Фейри на нашей торговой площадке!

Совет редакции: Фрески Нью-Йорка: лучшие публичные картины Нью-Йорка от Бемельманса до Пэрриша

Эта книга знакомит читателей с широким спектром культурных икон и художественных ценностей, от зданий судов до библиотек, школьных классов и классических водопоев отелей. Полноцветные изображения работ самых известных художников мира, включая Марка Шагала, Роя Лихтенштейна, Максфилда Пэрриша и других, сопровождаются информативным и историческим комментарием. Murals Of New York City идеально подходят для любителей искусства и архитектуры и служат источником информации для жителей Нью-Йорка и сувениром для миллионов туристов, посещающих город каждый год. Книга содержит адреса и историческую информацию о каждой фреске, художнике и месте, включая обстоятельства, в которых они были созданы, восстановлены и сохранены.

Все изображения использованы в иллюстративных целях.

Римская настенная живопись — Всемирная историческая энциклопедия

Интерьеры всех римских зданий очень часто роскошно украшались с использованием смелых цветов и рисунков.Настенные росписи, фрески и использование лепнины для создания эффектов рельефа — все это широко использовалось в 1 веке до нашей эры в общественных зданиях, частных домах, храмах, гробницах и даже военных сооружениях во всем римском мире. Дизайн мог варьироваться от замысловатых реалистичных деталей до сильно импрессионистских визуализаций, которые часто покрывали все доступное пространство стены, включая потолок. Объекты могут включать портреты, сцены из мифологии, архитектуру с использованием trompe-l’oeil , флору, фауну и даже целые сады, пейзажи и городские пейзажи для создания впечатляющих панорам на 360 °, которые переносят зрителя из маленькой комнаты в безграничное пространство. мир воображения живописца.

Комната с римскими фресками

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Материалы и методы

Настенные росписи созданы с помощью кропотливого наращивания различных слоев материала. Оптимальный процесс описан Витрувием и Плинием Старшим. Сначала на поверхность наносится грубый слой раствора, иногда толщиной в три слоя и состоящий из извести и песка (или вулканического пуццолана). Затем были добавлены еще три слоя, на этот раз с использованием смеси извести и мелкого измельченного мрамора, чтобы получить более гладкую поверхность, а затем стекло, мрамор и ткань были использованы для полировки поверхности и подготовки ее к покраске.Цвета добавлялись, когда поверхность была еще влажной (фреска), но детали также можно было добавить на высушенную поверхность (темпера). Если бы поверхность была деревянной, краски можно было бы сначала растворить в воске и нанести на стену с помощью шпателя.

Фреска, Помпеи

Мэри Харрш (сфотографировано в Национальном археологическом музее Неаполя) (CC BY-SA)

Дизайн

Римские художники по стенам (или, возможно, их клиенты) предпочитали естественные цвета земли, такие как более темные оттенки красного, желтого и коричневого.Синие и черные пигменты также были популярны для создания более простых рисунков, но данные из магазина красок в Помпеях показывают, что был доступен широкий диапазон цветовых оттенков. На стенах рисовали всевозможные сцены, которые часто сначала рисовали в общих чертах красной охрой. Первоначально находящиеся под влиянием эллинистических художников, сцены из греческой мифологии были особенно популярны, особенно с участием Диониса. Другие популярные темы включали состязания гладиаторов, пейзажи, здания, сады и натюрморты.Снова и снова появляются декоративные мотивы, например, треноги, фрукты, листва, ленты, канделябры, театральные маски и архитектурные элементы, такие как колонны.

Обилие сохранившихся образцов в таких местах, как Помпеи и Геркуланум, позволило разделить римскую настенную живопись на четыре разных стиля. В стиле I, который стал популярным с начала 2-го века до нашей эры, стены обычно окрашивались дадо, средним пространством, часто разделенным на три области, а также фриз и карниз, как в классической архитектуре.Лепнина использовалась для придания объемного эффекта некоторым точкам декора, в частности карнизу. Пример этого стиля можно найти в Самнитском доме в Геркулануме.

Cubiculum Fresco, Вилла Фарнезина, Рим

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Стиль II зародился в Риме около 90 г. до н.э. и включал расписные колонны, часто с архитравом и фронтоном, служащими обрамлением для внутренних сцен, которые сами по себе могут быть обрамлены колоннами.Картины имеют перспективу, особой популярностью пользуются религиозные и культовые сцены. Еще одна особенность стиля — изображение небольших картин в рамах по обе стороны от более крупной и яркой центральной сцены. Дом Ливии на Палатинском холме в Риме имеет прекрасные образцы этого стиля.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

В стиле III, появившемся во времена правления Августа, архитектурные элементы стали более фантастическими и искусно украшенными.Преобладание черного, красного и желтого цветов продолжается, но появляются зеленые и синие цвета, и остается больше места на стенах. Также больше внимания уделяется симметрии, а не перспективе. Прекрасным примером является Дом Лукреция Фронто в Помпеях.

Римская фреска, Вилла Фарнезина, Рим

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Очень декоративный стиль IV лучше всего можно увидеть в Помпеях, где многие виллы были отремонтированы в стиле после землетрясения 62 г. н. Э.Дом Ветти отображает характеристики этого стиля с большими центральными панелями; все чаще используется белый цвет для фона, повышается внимание к деталям и возвращается перспектива в картинах, которые включают более сложные декоративные мотивы, цветочные границы и фризы между панелями.

Более позднее развитие настенной живописи проследить труднее из-за отсутствия сохранившихся примеров и общего предпочтения в более поздние времена мраморного шпона и росписи темперой, которая сохранилась хуже, чем настоящая фреска.Элементы стилей III и IV, похоже, продолжаются, но дадо используется меньше, а разделение стен на три стороны в значительной степени заброшено, чтобы позволить более крупномасштабные одиночные сцены, которые представляют собой более крупные фигуры. К III веку н.э. одним из лучших источников настенной живописи является христианские катакомбы, где были популярны сцены из Ветхого и Нового Завета, такие как Даниил в львином логове, Иона и Кит и чудеса Христа. Также была тенденция к разделению стены и потолка полосами и линиями на белом фоне.

Garden Fresco, Вилла Ливии, Рим

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Выдающиеся примеры

Триклиний или столовая резиденции I века до н.э., известная как Вилла Ливии (жены Августа) в Риме, имеет 360-градусную панораму импрессионистического сада, который простирается по комнате, полностью игнорируя углы. Впечатляющее разнообразие и пышность сада включает в себя растения, цветы, фрукты, лавры и пальмы, виноградные лозы, птиц и насекомых, все в натуральную величину и нарисованные на фоне яркого голубого неба.Глубина и перспектива умело достигаются за счет того, что объекты визуализируются с большей детализацией, чем ближе они к зрителю, в то время как фоновые объекты окрашиваются менее отчетливо. Низкий тростник и плетеный забор на переднем плане завершают иллюзию того, что вы находитесь в райском саду, а не в маленькой клаустрофобной комнате без окон.

Амур Фриз, Дом Веттиев, Помпеи

М. Виоланти (общественное достояние)

Триклиний частной виллы I века н.э., известной как Дом Ветти в Помпеях, украшен одними из самых известных изображений римской настенной живописи.Яркие красные стены разделены черными полосами, а фриз над дадо изображает амуров и psychai , участвующих во всех видах деятельности, таких как религиозные обряды, стрельба из стрел, гонки на колесницах, запряженных антилопами, продажа цветов и духов и даже работа. как ювелиры, виноделы и пекари. Затем весь цикл сцен завершается процессией в честь Диониса с запряженными козами повозками и пастырского бога Пана.

Фреска, Вилла Ливии, Рим

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Заключение

Римская настенная живопись, таким образом, дала нам редкое представление о художественных вкусах и предпочтениях римлян, а изящные фрески, чудом уцелевшие от разрушительного воздействия времени, позволяют нам не только собственными глазами увидеть религиозные и культурные обычаи, архитектура, промышленность, даже еда римского мира, но они также позволяют нам смотреть и восхищаться теми же видами, которыми также наслаждались люди, отделенные от нас во времени двадцатью веками.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Римские стили настенной росписи — Smarthistory

Гора Везувий похоронила Помпеи два тысячелетия назад, создав капсулу времени эволюции римской живописи.

Пример картины четвертого стиля, до 79 г. н. Э., Фреска, Помпеи

Почему Помпеи?

Древние картины редко выживают — в конце концов, краска — гораздо менее прочный материал, чем каменная или бронзовая скульптура.Но именно благодаря древнеримскому городу Помпеи мы можем проследить историю римской настенной живописи. Весь город был погребен в вулканическом пепле в 79 году н. Э., Когда извергался вулкан на горе Везувий, что позволило сохранить богатые цвета на росписях в домах и памятниках на тысячи лет до их повторного открытия. Эти картины представляют собой непрерывную последовательность двухвековых свидетельств. И именно благодаря Августу Мау, немецкому ученому девятнадцатого века, у нас есть классификация четырех стилей помпейской настенной живописи.

Вид на Везувий из Помпеи

Четыре стиля, которые Мау наблюдал в Помпеях, не были уникальными для города и могут наблюдаться в других местах, например, в Риме и даже в провинциях, но Помпеи и окружающие города, похороненные Везувием, содержат самый большой непрерывный источник свидетельств того периода. Римские настенные росписи в Помпеях, которые классифицировал Мау, были настоящими фресками (или buon fresco), что означало, что пигмент был нанесен на влажную штукатурку, закрепив пигмент на стене.Несмотря на эту прочную технику, живопись по-прежнему остается хрупкой средой и после воздействия света и воздуха может значительно выцветать, поэтому картины, обнаруженные в Помпеях, действительно были редкой находкой.

Образец росписи первого стиля, Дом Саллюстия, Помпеи, построенный во II веке до н. Э.

На картинах, сохранившихся в Помпеях, Мау видел четыре различных стиля. Первые два были популярны в республиканский период (который закончился в 27 г. до н. Э.) И выросли из греческих художественных течений (Рим недавно завоевал Грецию).Вторые два стиля вошли в моду в имперский период. Его хронологическое описание стилистической прогрессии с тех пор оспаривается учеными, но в целом они подтверждают логику подхода Мау с некоторыми уточнениями и теоретическими дополнениями. Помимо отслеживания того, как стили эволюционировали друг в друга, классификации Мау были сосредоточены на том, как художник разделил стену и использовал краску, цвет, изображение и форму — чтобы охватить или противодействовать — плоской поверхности стены.

Образец росписи первого стиля, Дом Фавна, Помпеи, постройка II века, Б.C.E. (фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Первый Помпейский стиль

Мау называл первый стиль «стилем инкрустации» и считал, что его истоки лежат в эллинистическом периоде — в 3 веке до н. Э. в Александрии. Первый стиль характеризуется красочными, лоскутными стенами из ярко окрашенного искусственного мрамора. Каждый прямоугольник расписного «мрамора» был соединен лепниной, что добавляло объемного эффекта. В храмах и других официальных зданиях римляне использовали дорогостоящий импортный мрамор самых разных цветов для украшения стен.

Деталь из искусственного мрамора, Вилла Таинств, до 79 г. н. Э., Фреска, недалеко от стен Помпеи на дороге в Геркуланум (фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Обычные римляне не могли позволить себе такие расходы, поэтому они украшали свои дома раскрашенными имитациями роскошного желтого, пурпурного и розового мрамора. Художники настолько научились имитировать определенные виды мрамора, что большие прямоугольные плиты на стене были покрыты мрамором и прожилками, как настоящие куски камня.Великолепные образцы Первого Помпейского стиля можно найти в Доме Фавна и Доме Саллюстия, которые все еще можно посетить в Помпеях.

Второй Помпейский стиль

Второй стиль, который Мау назвал «архитектурным стилем», впервые был замечен в Помпеях около 80 г. до н. Э. (хотя раньше он возник в Риме) и был в моде до конца I века до н. э. Второй Помпейский стиль развился из Первого стиля и включил элементы Первого, такие как блоки из искусственного мрамора вдоль основания стен.

Образец росписи второго стиля, кубикулум (спальня), Вилла П. Фанния Синистора в Боскореале, 50–40 до н. Э., Фреска 265,4 x 334 x 583,9 см (Музей Метрополитен)

В то время как первый стиль охватывал плоскостность стены, второй стиль пытался обмануть зрителя, заставив его поверить в то, что он смотрит в окно, рисуя иллюзионные изображения. Как следует из названия Второго стиля Мау, архитектурные элементы управляют картинами, создавая фантастические образы, заполненные колоннами, зданиями и стойлами.

Образец росписи второго стиля, кубикулум (спальня), Вилла П. Фанния Синистора в Боскореале, 50–40 до н. Э., Фреска (Музей Метрополитен)

В одном из самых известных образцов Второго стиля, спальне П. Фанниуса Синистора (ныне реконструированной в Метрополитен-музее), художник использует несколько точек схода. Эта техника смещает перспективу по всей комнате, от балконов к фонтанам и вдоль колоннад, но взгляд посетителя непрерывно перемещается по комнате, едва заметив, что он или она остались в пределах небольшой комнаты.

Пример картины второго стиля, вид на фриз Дионисия, Вилла мистерий, до 79 г. н.э., фреска, 15 x 22 фута, сразу за стенами Помпеи на дороге в Геркуланум (фото: Стивен Цукер, CC BY-NC -SA 2.0)

Дионисийские картины с Виллы мистерий Помпеи также включены во второй стиль из-за их иллюзионистских аспектов. Рисунки являются примерами мегалографии, греческого термина, обозначающего картины в натуральную величину. Тот факт, что фигуры имеют тот же размер, что и зрители, входящие в комнату, а также то, как нарисованные фигуры сидят перед колоннами, разделяющими пространство, означает, что происходящее действие окружает зрителя.

Третий Помпейский стиль

Третий стиль, или «богато украшенный стиль» Мау, возник в начале I века н.э. и был популярен примерно до 50 г. н.э. Третий стиль охватывал плоскую поверхность стены за счет использования широких монохроматических цветовых плоскостей, таких как черный или темно-красный, подчеркнутый мельчайшими замысловатыми деталями.

Образец росписи третьего стиля, панно с канделябром, Вилла Агриппы Постум, Боскотрекасе, последнее десятилетие I века до н. Э. (Музей Метрополитен)

Третий стиль по-прежнему был архитектурным, но вместо того, чтобы реализовывать правдоподобные архитектурные элементы, которые зрители увидят в своем повседневном мире (и которые будут функционировать в инженерном смысле), Третий стиль включал фантастические и стилизованные колонны и фронтоны, которые могли существовать только в воображаемом пространство окрашенной стены.Римский архитектор Витрувий определенно не был поклонником живописи третьего стиля и критиковал картины за то, что они изображали чудовищ, а не реальные вещи: «например, камыши заменяют колонны, рифленые придатки с фигурными листьями и завитками вместо фронтоны, канделябры, поддерживающие изображения святынь, и на их фронтонах многочисленные нежные стебли и завитки, вырастающие из корней и на которых бессмысленно восседают человеческие фигуры… »(Vitr.De arch.VII.5.3) В центре стен часто изображены очень маленькие виньетки, такие как сакро-идиллические пейзажи, которые представляют собой сельские сцены с изображением домашнего скота, пастухов, храмов, святынь и холмов.

Образец росписи третьего стиля, панно с канделябром (деталь с египетским мотивом), Вилла Агриппы Постум, Боскотрекасе, последнее десятилетие I века до н. Э. (Музей Метрополитен)

В третьем стиле также были представлены египетские темы и образы, включая сцены с Нилом, а также египетские божества и мотивы.

Четвертый Помпейский стиль

Четвертый стиль, который Мау называет «сложным стилем», стал популярен в середине первого века нашей эры и был замечен в Помпеях до разрушения города в 79 году нашей эры. Его лучше всего можно описать как комбинацию трех стилей, которые были раньше. . Блоки из искусственного мрамора вдоль основания стен, как и в первом стиле, обрамляют натуралистические архитектурные сцены из второго стиля, которые, в свою очередь, сочетаются с большими плоскими цветовыми плоскостями и тонкими архитектурными деталями из третьего стиля.Четвертый стиль также включает изображения центральной панели, хотя и в гораздо большем масштабе, чем в третьем стиле, и с гораздо более широким диапазоном тем, включая мифологические, жанровые, пейзажи и натюрморты. Описывая то, что мы теперь называем Четвертым стилем, Плиний Старший сказал, что его разработал довольно эксцентричный, хотя и талантливый художник по имени Фамул, украсивший знаменитый Золотой дворец Нерона. (Pl.NH XXXV.120) Некоторые из лучших образцов живописи четвертого стиля происходят из Дома Веттиев, который также можно посетить в Помпеи сегодня.

Пример росписи четвертого стиля, Зал Иксион, Дом Ветиев, Помпеи, I век н. Э.

Пост-помпейская живопись: что будет дальше?

Август Мау ведет нас до Помпеи и найденных там картин, но как насчет римской живописи после 79 года н. Э.? Римляне продолжали расписывать свои дома и монументальную архитектуру, но не было пятого или шестого стиля, а более поздняя римская живопись была названа стилизацией того, что было раньше, просто сочетая элементы более ранних стилей.Христианские катакомбы являются прекрасным примером живописи поздней античности, уникальным образом сочетая римские техники и христианские сюжеты.

Дополнительные ресурсы:

Римская живопись на хронологии истории искусства Хайльбрунна

Joanne Berry, The Complete Pompeii (Лондон: Thames & Hudson, 2013).

Джон Р. Кларк, Дома римской Италии, 100 г. до н. Э. — н. Э. 250: Ритуал, пространство и украшение .(Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 1991).

Роджер Линг. Римская живопись (Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета, 1991).

Август Мау. Помпеи: его жизнь и искусство . Перевод Фрэнсиса В. Келси. (Нью-Йорк: Компания MacMillan, 1902 г.). (Доступно на Kindle)

Smarthistory изображений для преподавания и обучения:

Больше изображений Smarthistory…

фресковая живопись | история, метод и примеры

Фресковая роспись , метод нанесения красок на водной основе на свежеуложенную штукатурку, обычно на поверхности стен.Краски, полученные путем измельчения сухих порошковых пигментов в чистой воде, высыхают и закрепляются вместе со штукатуркой, становясь неотъемлемой частью стены. Роспись фресками идеальна для изготовления фресок, потому что она поддается монументальному стилю, долговечна и имеет матовую поверхность.