Египетские рисунки на стенах: Как назывались египетские рисунки. Как нарисовать египет карандашом поэтапно

Как назывались египетские рисунки. Как нарисовать египет карандашом поэтапно

С самого начала египетской культуры живопись играла роль главного декоративного искусства. Живопись Древнего Египта неспешно развивалась в течение тысячелетий. Чего достигли египтяне за это время?

Основой для живописи чаще всего служили стены с барельефами. Краски наносились на оштукатуренные стены. Размещение росписей подчинялось строгим нормам, которые диктовали жрецы. Неукоснительно соблюдались такие принципы, как правильность геометрических форм и созерцание природы. Живопись Древнего Египта всегда сопровождалась иероглифами, поясняющими смысл изображаемого.

Пространство и композиция. В египетской живописи все элементы композиции выглядят плоскими. Когда требуется представить фигуры вглубь, художники накладывают их друг на друга. Рисунки распределяются горизонтальными полосами, которые разделены линиями. Самые важные сцены всегда располагаются в центре.

Изображение человеческой фигуры.

Египетские рисунки людей в одинаковой степени включают черты в фас и в профиль. Для соблюдения пропорции художники чертили на стене сетку. Более древние образцы состоят из 18 квадратов (4 локтя), в то время как более новые насчитывают 21 квадрат. Женщины изображались с бледно-желтой или розовой кожей. Для создания мужского образа применялся коричневый или темно-красный цвет. Людей было принято изображать в расцвете лет.

для соблюдения пропорций художники использовали сетку

Египетской живописи свойственен так называемый «иерархический» взгляд. К примеру, чем выше социальный статус изображаемого человека, тем больше размер фигуры. Поэтому в сценах битвы фараон нередко выглядит гигантом. Изображения людей можно разделить по архетипам: фараон, писец, ремесленник и т.д. Фигуры низших социальных слоев всегда более реалистичны и динамичны.

Применение цвета. Художники следовали заранее установленной программе, а значит каждый цвет имел определенную символику. Считается, что истоки значения цветов египетской живописи были в созерцании цветовых переливов Нила. Выделим значение главных цветов, использовавшихся художниками:

• голубой – обещание новой жизни;
• зеленый – выражение жизненных надежд, возрождения и молодости;
• красный – символ зла и бесплодной земли;
• белый – признак победы и радости;
• черный – символ смерти и возвращения к жизни в потустороннем мире;
• желтый – выражение вечности и нетленной божественной плоти.

Тон фона зависит от эпохи. Для Древнего Царства характерен серый фон, а для Нового Царства – бледно-желтый.

Живопись Древнего царства

Древнее Царство охватывает период с 27 по 22 века до н.э. Именно тогда происходило строительство Великих пирамид. В это время барельеф и живопись ещё не различались между собою. Оба средства выражения использовались для украшения гробниц фараонов, членов царской семьи и должностных особ. Во времена Древнего царства формируется единообразный для всей страны стиль живописи.

Особенности

Первые настенные росписи отличаются достаточно узкой цветовой гаммой, в основном это черные, коричневые, белые, красные и зеленые оттенки. Изображение людей подчинено жесткому канону, строгость которого тем выше, чем выше статус изображаемого. Динамизм и экспрессия свойственны фигурам, изображающих второстепенных персонажей.

В основном изображались сцены из жизни богов и фараонов. Красочные фрески и рельефы воссоздают обстановку, которая должна окружать покойника, в каком бы мире он не находился. Живопись достигает высокой филигранности, как в изображениях персонажей, так и в силуэтах иероглифов.

Пример

Одним из самых значительных памятников Древнего царства считаются скульптуры царевича Рахотепа и его супруги Нофрет (27 в. до н. э.). Мужская фигура окрашена в кирпично-красный цвет, а женская — в желтый. Волосы фигур черные, а одежды белые. Полутона отсутствуют.

Живопись Среднего царства

Речь пойдет о периоде, который продолжался с 22 по 18 век до н. э. На протяжении этой эпохи в настенной живописи проявляется структура и упорядоченность, отсутствовавшие в эпоху Древнего Царства. Особое место занимает расписанный многоцветный рельеф.

Особенности

В пещерных гробницах можно увидеть сложные сцены, отличающиеся большим динамизмом, чем в предыдущие эпохи. Дополнительное внимание уделяется созерцанию природы. Росписи все чаще украшаются растительными орнаментами. Внимание уделяется не только правящему классу, но и обычным египтянам, например можно увидеть земледельцев за работой. При этом неотъемлемыми чертами живописи являются совершенный порядок и четкость изображаемого.

Пример

Больше всего на фоне других памятников выделяются росписи гробницы номарха Хнумхотепа II. Особого внимания заслуживают сцены охоты, где фигуры животных переданы с применением полутонов. Не менее впечатляют росписи гробниц в Фивах.

Живопись Нового царства

Новым царством ученые называют период с 16 по 11 века до н. э. Данная эпоха выделяется лучшими образцами египетского искусства. В это время живопись достигла своего наивысшего расцвета. Распространение гробниц способствует развитию живописи на стенах, покрытых штукатуркой. Ярче всего свобода выражения проявляется в гробницах частных лиц.

Особенности

Для эпохи Нового царства характерна неизвестная до той поры цветовая градация и светопроницаемость. Контакты с народами Азии привносят увлечение деталями и орнаментированные формы. Усиливается впечатление движения. Красители перестают наноситься ровным матовым слоем, художники стараются показать мягкие тональные переливы.

Через живопись фараоны демонстрировали свою силу пограничным народам. Поэтому распространенным было изображение сцен, воспроизводивших военные эпизоды. Отдельно стоит упомянуть тему фараона в запряженной боевой колеснице, последняя была привнесена гиксосами. Появляются изображения исторического характера. Искусство все чаще перекликается с национальной гордостью.

Правители превращают стены храмов в «полотна», которые сосредотачивают внимание на роли фараона как защитника.

Пример

Гробница Нефертари. Это совершенный ансамбль живописи и архитектуры. В настоящий момент это самая красивая гробница Долины цариц. Росписи занимают площадь в 520 м². На стенах можно увидеть некоторые главы из Книги Мертвых, а также путь царицы в загробное царство.

• Первая сохранившаяся древнеегипетская монументальная живопись была обнаружена в погребальном склепе 4 тыс. до н.э., расположенном в Гиераконполе. Она изображает людей и животных.
• Древние египтяне рисовали минеральными красками. Черная краска добывалась из сажи, белая – из известняка, зеленая – из малахита, красная – из охры, синяя – из кобальта.
• В древнеегипетской культуре изображение играло роль двойника действительности. Роспись гробниц гарантировала усопшим, что в загробной жизни их ждут те же блага, что и в мире людей.
• В Древнем Египте считалось, что изображения обладают магическими свойствами. При этом их сила напрямую зависела от качества росписи, что объясняет особую тщательность, с которой египтяне относились к живописи.

Несмотря на многочисленные исследования, посвященные живописи Древнего Египта, разгаданы ещё далеко не все тайны этого искусства. Чтобы понять истинный смысл каждого рисунка и каждой скульптуры ученым придется трудиться ещё не один век.

В искусстве Древнего Египта есть памятники, составляющие особую группу. Это произведения графики – рисунки на бстраконах. Греческое слово «остракон» буквально означает черепок, осколок керамики. Однако применительно к искусству Древнего Египта оно имеет более емкий смысл. Под этим словом принято понимать рисунки, исполненные не только на обломках керамики, но большей частью на сколах камня (обычно известняка), реже дерева, то есть на материале, который всегда был под рукой у мастеров, занимавшихся декоративным оформлением гробниц фиванского некрополя – росписью стен, изготовлением статуй и предметов погребального инвентаря.

Большинство остраконов обнаружено в раскопках поселения Дейр эль Медина, где жили мастера, обслуживавшие царский некрополь в Долине царей. Он был расположен на западном берегу Нила напротив столичных Фив. Найденные здесь остраконы относятся к концу Нового царства (1314–1085 годы до н. э.), к XIX–XX династиям.

Еще в глубокой древности, около IV тысячелетия до н. э., в Древнем Египте сложилась целая система представлений о загробной жизни. Заупокойный культ находил выражение в заботе об умерших, которые, по верованиям египтян, продолжали свое существование в потустороннем мире. Местом обитания покойного служила гробница, и потому оформлению ее придавалось большое значение. Гробницы и молельни в храмах ярко расписывались.

Стенопись гробниц царей и придворной знати напоминала развернутый свиток папируса, на котором писались магические тексты, призванные обеспечить покойному вечную жизнь в загробном мире. Такие тексты иллюстрировали рисунки с канонизированными сюжетами.

Помимо традиционных мотивов, в эпоху Нового царства появляются и менее распространенные. В рельефах храма Амона в Карнаке можно видеть полный динамики и экспрессии «Акробатический танец» и своеобразный пейзаж в так называемом «Ботаническом рельефе». Пейзажные мотивы встречаются также в настенных росписях и рисунках на острако-нах, композиции которых изобиловали новыми приемами изображения: живописнее стали трактоваться деревья с пышной, развесистой кроной, контуры ветвей и ствола либо совсем лишены условной обводки, либо она выполнялась очень тонко. Колорит становится изысканнее, цвета – насыщеннее. В пейзажных остраконах часто появляются финиковые пальмы с обезьянами на ветвях. Подобные сюжеты позволяют говорить об усилении контактов с Нубией в эпоху Нового царства, так как обезьяны и финиковые пальмы ассоциировались у египтян с этой страной.

Египетские мастера пользовались натуральными красителями. Цветовая палитра рисунков на остраконах сдержаннее по сравнению с росписями. Большинство из них исполнено кирпично-крас-ной или черной краской, либо в традиционной гамме из четырех цветов: черного (серого), охры красной, оранжевой, желтой, коричневой, зеленого (преимущественно светлого) и иногда белого. Голубая краска применялась реже.

Египетский мастер, как правило, подчинял многообразие природных красочных сочетаний установленной цветовой гамме, пользуясь приемом раскраски. Художники сопоставляли цвета, придерживаясь принципа декоративного контраста. Они избегали градации оттенков, это могло придать композиции пространственную иллюзорность. То, что мастера видели в действительности, они умели органично претворять в условной манере изображения.

Уже на раннем этапе развития древнеегипетского искусства в рельефах и росписях получает распространение мотив ладьи с фигурой сидящего или стоящего гребца, плывущей среди зарослей папируса и лотоса. Этот сюжет, связанный с представлением о посмертном плавании умершего, носил ритуальный характер. Стебли папирусов служили границей между миром земным и потусторонним, а цветы лотосов символизировали возрождение к вечной жизни. Изображение гребца соответствует принятым правилам передачи фигуры на плоскости с сочетанием фасных и профильных элементов.

«Египтянка, плывущая на утконосой ладье».
Остракон. XI в. д. н. э.

Подлинным шедевром является остракон с изображением акробатического танца. В стремительном движении резко откинулась назад гибкая акробатка. Подвижную грацию фигуры подчеркивают спадающие пряди парика. Интересная деталь: серьга в ухе, не подчиняясь движению фигуры, остается висеть неподвижно.

Подобного рода условность можно весьма часто наблюдать в древнеегипетском искусстве, поскольку художник никогда не приносит в жертву достоверности чистоту линий силуэта.

Есть среди остраконов наброски, которые, хотя и с оговорками, можно отнести к жанровым композициям. Основу их составляют непосредственные наблюдения. Такие зарисовки исполнены в беглой, свободной манере. На небольшом глиняном черепке сохранился рисунок обнаженной девушки, присевшей перед печью для обжига керамики. Художник зримо показал струи воздуха, вдуваемого в печь, сквозь ее прозрачные стенки видны стоящие внутри сосуды. Естественно предположить, что мастер, выполнявший этот рисунок на осколке глиняного сосуда, занимался росписью керамики.

«Обезьяна, взбирающаяся на дерево».
Остракон. XI в. д. н. э.

Рисунки на остраконах – тематически самая разнообразная группа памятников, включающая в себя эскизы композиций и отдельные фигуры, входящие в ритуальные сцены. К ним относятся изображения богов, портреты фараонов и цариц, знатных вельмож и слуг. Остраконы с портретами фараонов являлись своего рода моделями-образцами. Они делались не только в рисунке, но и в рельефе. В древнеегипетском языке есть слово санх, которое образно передает сущность портретных изображений. С эпохи Нового царства это слово употреблялось в значении «тот, кто удерживается в жизни через посредство своего изображения». Здесь речь идет о ритуальном портрете.

Всякий портрет, и древнеегипетский в том числе, рассчитан на узнавание, с этим и связана передача сходства. По верованиям египтян, «узнать» себя в живописном или скульптурном произведении должна была духовная сущность человека – двойник ка, который, как считалось, существовал до его появления на свет, сопровождая в земном и загробном мире. Так культ мертвых, предполагавший вечную жизнь, способствовал созданию живого искусства.

Манера исполнения портретных остраконов больше тяготела к приемам канонического искусства. Даже в зарисовках с натуры мастера придерживались установленной системы правил. Это касалось сочетания профиля головы с фасом плеч.

Египетские мастера умели скупыми выразительными средствами сказать о многом. Как правило, художники виртуозно владели линией. Посредством линий разной ширины достигалось впечатление объемности, и в пределах контура возникало ощущение округлости форм.

Древние египтяне были прекрасными анималистами. Они наделяли целый ряд животных и птиц божественными свойствами, причисляя их к священным. В процессе бальзамирования животных мастера постигали их анатомию, что помогло создавать убедительные образы.

Звери в древнеегипетском искусстве часто представлены в облике богов. По рисункам сразу видно, выполнены ли они с натуры или являются символом священных животных. Так, например, зарисовки павианов сделаны намного свободнее, чем их изображения, трансформированные в бога мудрости Тота.

И все же элементы будущего перевоплощения отражены уже в рисунках, где использовался такой характерный прием, как сочетание профиля головы и фаса плеч. По аналогичному принципу соединялась человеческая фигура с головой того или иного животного. Подобные типы изображения, состоящие из разнородных элементов, носят названия синкретических – к ним относятся и древнеегипетские сфинксы с телом льва, головой человека или барана (сфинксы бога Амона в Карнаке).

«Обезьяна, играющая на двустволой флейте».
Остракон. XI в. д. н. э.

Остраконы нередко выходят за пределы традиционных мотивов. Среди них встречаются рисунки пародийного и сатирического характера. Ряд сюжетов, в которых угадываются параллели басням, почти не представлен ни в одном другом виде искусства, кроме остраконов, папирусов и отдельных рельефов. Здесь на животных переносятся черты, свойственные людям,- кошки пасут гусей, беседуют с обезьянами, более того, сами животные меняются ролями пг- отношению друг к другу, так, кошки угодливо прислуживают мышам, львы – козам. Остраконы пародийной тематики вызывают среди ученых разногласия в их истолковании: одни видят в них карикатуры на фараона и жречество, другие – иллюстрации к басням, третьи считают юмористическими сценами.

Особый интерес представляют рисунки «животного эпоса». Среди них такие сюжеты, как война мышей и кошек, играющие в шашки лев и коза. Вероятно, и египтяне вкладывали в них иносказательный смысл, выражая в завуалированной форме свое отношение к темным сторонам действительности. Невольно напрашиваются в ряде сюжетов параллели с миром людей. К сожалению, в литературе почти не сохранилось текстов древнеегипетских басен. Первые свидетельства об их существовании в Египте относятся к Новому царству. Рисунки «животного эпоса» не всегда можно отнести к какому-то определенному сюжету. На одном из остраконов из Берлинского музея представлена рыжая кошка с поднятой лапой, беседующая с павианом. Изображение ее внешне напоминает львицу, что намекает на иконографическую близость образу богини Тефнут, которая, помимо ипостаси льва, выступает и в виде кошки. Данный рисунок имеет связь со сказанием о возвращении богини Хатхор-Тефнут из Нубии. Пожалуй, это одна из немногих изобразительных параллелей мифологическому сюжету. Но возникает вопрос: как связаны по смыслу птица в гнезде (в верхней части рисунка), кошка и павиан?

Все элементы композиции уравновешены по ритму и цвету, и это не случайно. Слева на небольшом возвышении восседает кошка, морда ее оскалена, в передней лапе жезл с загнутым концом. По шерсти животного пламенеющими вспышками пробегают красноватые полосы. Весь облик кошки указывает на то, что она агрессивно настроена по отношению к обезьяне, которая, напротив, своей позой выражает спокойствие и благодушие. В правой лапе животного плоды финика. Над обезьяной и кошкой – птица, простершая крылья над гнездом. Серовато-голубая окраска павиана и птицы намекает на их божественную сущность, ибо этот цвет символизировал причастность к неземному началу. Если принять версию, что этот рисунок связан с мифом о «Возвращении Хатхор-Тефнут из Нубии», то обезьяна должна олицетворять Тота, плод финика – намекать на место действия – Нубию, а разъяренная кошка – на саму Тефнут. В этом эпизоде мифа бог Ра, нуждаясь в защите своей дочери Тефнут, посылает за ней Тота, Тот, принявший облик павиана, умиротворяет разгневанную Тефнут мудрыми рассказами, в которые предположительно были вкраплены и басни. Одну из них – о птице,- вероятно, и иллюстрирует этот рисунок. Смысл басни сводился к тому, что кошка заключила союз с коршуном и они обещали защищать друг друга. Но она вероломно нарушила клятву и стала покушаться на его гнездо. Этой параллелью Тот хотел напомнить Тефнут о ее обязанностях по отношению к стареющему отцу, богу Ра. Такая версия объединяет по смыслу все элементы композиции.

Остраконы, где представлены животные с музыкальными инструментами, не имеют столь близкой аналогии в текстах. Характерно, что в этих рисунках египетские мастера не иллюстрировали сюжет, а раскрывали его содержание образными средствами.

Остраконы составляют значительный, но малоизвестный пласт египетского искусства. Их можно разделить на несколько категорий: рисунки-эскизы, композиции для настенных росписей и рельефов, беглые натурные зарисовки, в которых мастера делали наброски острохарактерных поз, мимики, жестов, рисунки-модели, служившие своего рода наглядными пособиями.

Ведущие мастера владели в совершенстве техникой резьбы и живописи, и каждый из них был прекрасным рисовальщиком. В эскизах-моделях композиций и деталях отдельных сцен они видели лишь предварительную стадию работы, не придавая им самостоятельного художественного значения. Они часто просто выбрасывали остраконы после того, как их роль на подготовительном этапе была исчерпана.

В набросках на остраконах художники позволяли себе изображать сцены шуточного, гротескного содержания, которые не предназначались для широкого обозрения. Смелая непринужденность этих работ, разнообразие их тем, обращение к повседневности раскрывают еще одну важную сторону древнеегипетского искусства – неофициального и неканонического, согретого искренностью чувства. Они позволяют нам не только заглянуть в творческую лабораторию мастера, но и ощутить биение его сердца, откликавшегося на все истинно прекрасное, что дарила жизнь.

Важнейшим средством выражения египетского искусства была настенная живопись. Чаще всего египтяне делали свои «рисунки» на стене с барельефами. Размещение таких рисунков и рельефов подчинялось строгим нормам и канонам, которые диктовали жрецы. Рисунки Древнего Египта служили для его жителей ни чем иным как «двойником действительности» – отображением их жизни.

Древний Египет: значение рисунков

Почему египтяне делали свои рисунки такими детальными, вкладывали в них огромное количество времени и лучшие ресурсы? Ответ есть. В Древнем Египте основной целью живописи было увековечивание жизни умершего в загробном мире. Поэтому египетское искусство не воспроизводит никаких эмоций и пейзажей.
Египтяне наносили живопись в основном на стены усыпальниц, гробниц, храмов и различных предметов, которые имели погребальное или сакральное значение.

Древний Египет: правила нанесения живописи

Сцены, которые изображены на стенах всегда соответствуют прилагающим к ним иероглифам, они как-бы объясняют суть всего изображения.
Самое главное правило художников Древнего Египта – правильно изобразить каждую из частей тела, чтобы она была легко различима и совершенна. Следует отметить, что египтяне рисовали исключительно в профиль, однако глаз всегда делали в анфас, все по той же причине – чтобы он был правильным, поскольку если он нарисован в профиль его изображение искажается, что являлось недопустимым.
Чтобы все пропорции тела человека были соблюдены, художники сначала рисовали сетку, а потом уже фигуры с правильными размерами.
Идеализация фигур прямо пропорциональна социальному положению человека, который изображен на рисунке. Так, например, изображается вечно молодым, сам он неподвижен и невозмутим (у египтян было правило: чем сильнее изображенный неподвижен, тем выше его социальный статус). Также характерным для живописи является фактор размера – чем выше стоял человек в обществе, тем он больше на рисунке, пример – фараон на кажется гигантом если сравнивать его с солдатами.
Животных же изображали наоборот – живыми, быстро движущимися.
Каждый цвет, который наносился на стену имел свою конкретную символику. В основном наносились ярки цвета, особенно в местах куда попадал дневной свет, но и темные гробницы могли похвастаться яркими изображениями.
Зеленый цвет обозначал жизненную силу, черный – черноземы, белый – признак радости и победы, желтый – вечную силу богов, голубой – море и вечную жизнь.

Судя по отзывам наших читателей, им очень хочется попасть в теплое солнечное место. Особенно сейчас, когда на улице зима. Меня просят показать как рисовать Египет – страну вечного солнца и верблюдов. А еще что? Пустыня, пирамиды. Вот их и изобразим: Египет — мечта всех руссо туристо облико морале. Этому есть ряд причин. Первая – дешево и сердито. Вторая – загрязнять лучше заграницу, а не родину. Третья – там все знают русский язык и можно чувствовать себя как дома.

Кроме всего вышесказанного, это место привлекает людей с айкю выше среднего, чтобы поглазеть на таинственные пирамиды. Всем интересно знать: кто, зачем, почему и когда их построил? Среди знающих людей можно услышать, что это сделали инопланетяне, или масоны, или это просто такой маркетинговый ход. Признаюсь честно, я не знаю ответа на эти вопросы. Да и не вижу смысла углубляться в подробности. Моя цель иная, я должен показать вам инструкцию:

Как нарисовать Египет карандашом поэтапно

Шаг первый. Проведем по центру линию горизонта, слева сделаем форму для сфинкса, а на заднем фоне будет пирамида.
Шаг второй. Начнем прорисовку сфинкса, выровняем линии пирамид. Они не должны быть идеально ровными, это же не урок геометрии. На протяжении многих лет они подвергались разрушению, и стены, сделанные из песка, здесь могут иметь кривые изгибы.
Шаг третий. Добавим лицо и лапы сфинксу. На заднем фоне изобразим лестницы и парней на верблюдах.
Шаг четвертый. Заштрихуем все это, должно получится примерно так вот:
Хотите изобразить другие достопримечательности? Попробуйте это.

Древние египтяне хорошо известны их феноменальными архитектурными постройками, произведениями искусства и большим пантеоном экзотических богов. Вера в загробную жизнь и все аспекты ее проявления и сделали египтян знаменитыми на весь мир. При просмотре множества художественных произведений тех лет можно заметить, что все люди и боги изображены в профиль (сбоку). На рисунках не применяется перспектива, нет «глубины» изображения. Для чего же применялся такой стиль, читайте в данном обзоре.

Писать реалистичные картины в Египте умели. Самый известный пример античной живописи – фаюмские портреты I-III веков н.э. Многие историки и искусствоведы ломают копья над вопросами искусственного примитивизма египетской живописи. И у них есть интересные объяснения.

1. В то время еще не изобрели «трехмерность» изображения

Все рисунки Древнего Египта сделаны «плоскими», но с мелкими деталями. Возможно, большинство художников было просто не способно к созданию сложных композиций с людьми в реалистичных позах. Поэтому приняли типовые каноны: головы и ноги всех людей и богов изображены в профиль. Плечи, наоборот, развернуты прямо. Руки сидящих всегда покоятся на коленях.

2. Умышленное упрощение как социальный аспект

Египтяне изобрели отличный способ избавиться от третьего измерения и использовали это для представления социальной роли изображенных людей. Как представляли в те годы, на картине не могли быть рядом изображены фараон, бог и простой человек, ведь это возвеличивало последнего. Поэтому все фигуры делали разного размера: фараоны — самые крупные, сановники – меньше, рабочие и рабы – самые мелкие. Но тогда, реалистично рисуя двух человек разного статуса рядом, один из них выглядел бы ребенком. Лучше уж изображать людей схематично.

3. Религиозная версия

Согласно еще одной версии, египтяне умышленно делали рисунки людей двухмерными, «плоскими». Особенно это заметно на картинах, где присутствуют животные. Их древние мастера красочно выписывали, придавая реалистичные и элегантные позы.

Древние египтяне с их поклонением загробной жизни считали, что душа человека может путешествовать. А поскольку рисунки в основном выполнялись в гробницах и усыпальницах, то они могли бы «оживить» трехмерное живописное изображение умершего человека. Во избежание этого фигуры людей рисовали плоскими и в профиль. Так человеческое лицо более выразительно и его проще изобразить похожим.

Дабы не оживить рисунок, иудеи вообще не изображают людей. Хотя известный российский .

Рисунки Древнего Египта: особенности

Важнейшим средством выражения египетского искусства была настенная живопись. Чаще всего египтяне делали свои «рисунки» на стене с барельефами. Размещение таких рисунков и рельефов подчинялось строгим нормам и канонам, которые диктовали жрецы. Рисунки Древнего Египта служили для его жителей ни чем иным как «двойником действительности» – отображением их жизни.

Древний Египет: значение рисунков

Почему египтяне делали свои рисунки такими детальными, вкладывали в них огромное количество времени и лучшие ресурсы? Ответ есть. В Древнем Египте основной целью живописи было увековечивание жизни умершего в загробном мире. Поэтому египетское искусство не воспроизводит никаких эмоций и пейзажей.
Египтяне наносили живопись в основном на стены усыпальниц, гробниц, храмов и различных предметов, которые имели погребальное или сакральное значение.

Древний Египет: правила нанесения живописи

Сцены, которые изображены на стенах всегда соответствуют прилагающим к ним иероглифам, они как-бы объясняют суть всего изображения.
Самое главное правило художников Древнего Египта – правильно изобразить каждую из частей тела, чтобы она была легко различима и совершенна. Следует отметить, что египтяне рисовали исключительно в профиль, однако глаз всегда делали в анфас, все по той же причине – чтобы он был правильным, поскольку если он нарисован в профиль его изображение искажается, что являлось недопустимым.
Чтобы все пропорции тела человека были соблюдены, художники сначала рисовали сетку, а потом уже фигуры с правильными размерами.
Идеализация фигур прямо пропорциональна социальному положению человека, который изображен на рисунке. Так, например, фараон изображается вечно молодым, сам он неподвижен и невозмутим (у египтян было правило: чем сильнее изображенный неподвижен, тем выше его социальный статус). Также характерным для живописи является фактор размера – чем выше стоял человек в обществе, тем он больше на рисунке, пример – фараон на поле битвы кажется гигантом если сравнивать его с солдатами.
Животных же изображали наоборот – живыми, быстро движущимися.
Каждый цвет, который наносился на стену имел свою конкретную символику. В основном наносились ярки цвета, особенно в местах куда попадал дневной свет, но и темные гробницы могли похвастаться яркими изображениями.
Зеленый цвет обозначал жизненную силу, черный – черноземы, белый – признак радости и победы, желтый – вечную силу богов, голубой – море и вечную жизнь.

важные принципы, особенности и периоды древнеегипетского искусства, символизм цветов в культуре

Живопись Древнего Египта — это память о великой цивилизации, оставившей неизгладимый след в истории и продолжающей влиять на нашу культуру. Искусство египтян было необычным и ярким — мы не видим ничего подобного у других народов. В сухом климате на стенах храмов и в запечатанных гробницах сохранилось достаточно примеров древнегреческой живописи, чтобы получить представление о ее характерных чертах, традициях Древнего Египта и развитии с течением времени. Посмотрим, что предпочитали рисовать египтяне, как они это делали и чем различается искусство разных столетий.

Важные принципы древнеегипетского искусства

Живопись Древнего Египта была подчинена религиозному культу. В представлении египтян вся жизнь была лишь подготовкой к смерти и последующему вечному существованию в загробном мире. Росписи в гробницах должны были рассказать богу смерти Анубису о том, кто здесь похоронен, и обеспечить умершего всеми благами в мире мертвых. Других целей искусство не преследовало, поэтому мы не находим в нем живописных пейзажей или эмоциональных портретов. Стены гробниц покрыты условными фигурами людей и богов, реже встречаются звери и птицы.

Живопись в Древнем Египте была частью культа смерти, поэтому изображения создавались с большой тщательностью. Чтобы избежать ошибок, был разработан канон — образец, которому следовал каждый художник. Идеальная правильность геометрических форм соблюдалась при помощи сетки, которая предварительно наносилась на поверхность для росписи. Образец Древнего царства состоял из 18 квадратов, а позже стал насчитывать 21 квадрат. Сделать рисунок еще более понятным помогали иероглифы и пиктограммы, сопровождавшие живописные образы.

Особенности изображения человеческого тела в Древнем Египте

Древнеегипетский канон требовал изображать каждую часть тела так, чтобы она была видна наилучшим образом. Это приводит к тому, что в одной фигуре человека или бога сочетаются точки зрения с разных сторон. Голова, руки и ноги всегда изображаются в профиль, а глаза, плечи и грудная клетка — в анфас. Обычно силуэт фигуры обводится контуром, что делает его цельным. Чаще всего используется правый профиль, реже — левый.

Такой принцип распространялся и на другие предметы. Например, на фреске из поместья Небамуна XIV века до н. э. мы видим бассейн сверху, как на плане, но рыбы и птицы в нем нарисованы в профиль. Прямо изображены и деревья вокруг.

Живописцы Древнего Египта не стремились передать портретное сходство, но считали важным рассказать о социальном статусе изображенного человека. Так появляются характерные атрибуты фараона, воина, писца, крестьянина и так далее. Кроме того, значимость воспроизводимых фигур подчеркивалась масштабом. Фараона делали более высоким, по сравнению с его женой или воинами, а фигурки слуг были совсем маленькими.

Символизм цвета

Египтяне пользовались яркими и долговечными минеральными красками, которые редко смешивали. За каждым базовым цветом было закреплено определенное символическое значение, от которого зависело, что следует изображать этой краской:

• Белый. Символ утренней зари, победы и ликования.
• Черный. Символизирует смерть и возрождение в загробном мире.
• Красный. Цвет ассоциировался с выжженной солнцем бесплодной землей и означал зло. Красным писали бога-братоубийцу Сета и вредоносных животных.
• Желтый. Одна из любимых красок у египтян. Означала вечность и божественную сущность.
• Зеленый. Цвет надежды, возрождения и молодости. Характерен для воскресшего бога Осириса.
• Голубой. Означал воду и новую жизнь.

Женские фигуры в древнеегипетской живописи обычно изображались с бледно-желтой или розовой кожей, мужские — с коричневой или темно-красной. Фон во времена Древнего Царства оставляли серым, а позже стали заполнять светло-желтым.

Периоды древнеегипетского искусства

Самый ранний период, от которого сохранились настенные росписи, — Додинастический, длившийся с четвертого по третье тысячелетие до нашей эры. Тогда на берегах Нила сформировались первые земледельческие государства-номы, между которым велась борьба за власть. Представление о живописи того периода дает фреска из Гробницы 100 в Иераконполе.

Древнее царство (XXXII-XXIII века до н. э.)

Власть над объединенным Египтом перешла к первой династии фараонов и войны прекратились. Начало расцветать искусство, в котором сформировался монументальный стиль. Были разработаны изобразительные каноны, их строго соблюдали на протяжении многих столетий. Такое постоянство объясняется тесной связью с религией: изображения в гробницах были столь же священными, как и обряд мумификации или другие аспекты культа.

В этот период строятся великие пирамиды, а в искусстве главенствуют фигуры богов. Их часто изображали с головами животных. Но это были образы не свирепые и устрашающие, а величественные и торжественные. Краски наносятся не только на плоские поверхности, но и на барельефы.

Среднее царство (XXII-XVIII века до н. э.)

В эту эпоху настенная живопись Египта совершенствуется и упорядочивается. Изображенные сцены становятся более сложными и динамичными. Помимо представителей знати, встречаются фигуры обычных земледельцев или рыбаков. Художники обращают внимание на природу: в росписях появляются растительные орнаменты и прекрасно выписанные животные. Для зверей и птиц канона не существовало, поэтому мастера рисовали их живыми, с применением полутонов. Много подобных сцен сохранилось в гробнице номарха Хнумхотепа II.

Новое царство (XVII-XI века до н. э.)

В эпоху Нового царства живопись, как и культура в целом, достигает высшего расцвета. Мастера смелее обращаются с нерушимыми прежде канонами и используют более широкую цветовую гамму с полупрозрачными слоями. Взаимодействие с другими азиатскими народами приносит интерес к орнаментам и высокой детализации. Поскольку этот период связан с успешными завоеваниями, в росписях часто воспроизводятся военные сцены. Появляются изображения фараона на боевой колеснице, заимствованной у побежденных племен.

Позднее египетская культура постепенно утрачивает характерные для нее черты под влиянием завоевателей — сначала греков, а затем римлян. К началу новой эры в Египте расцвело эклектичное искусство фаюмского портрета. Эти изображения тоже использовались для погребения, но создавали их при жизни, когда человек был еще полон сил. Или же художники писали такой образ, полагаясь на свое воображение. Для фаюмского портрета характерно стремление передать главные черты героя, сделать его узнаваемым.

Жители Древнего Египта верили, что каждому человеку после смерти понадобится статуэтка или живописное изображение для переселения души. Подобные изделия создавались в огромных количествах, и многие из них сохранились до наших дней. При желании такую древность можно приобрести для коллекции. Искать и покупать подобные изделия удобно на аукционах, которые регулярно проходят на сайте Very Important Lot.

В Египте найдены рисунки, созданные за тысячи лет до фараонов — Российская газета

Археологическая миссия Министерства туризма и древностей Египта завершила документирование красочных древних наскальных рисунков, найденных в труднодоступной пустынной местности.

Как сообщает Ancient Origins, находка была сделана примерно в 60 км к юго-востоку от города Сарабит Эль-Хадем на Южном Синае. Генеральный секретарь Верховного совета по делам древностей Египта Мустафа Вазири пояснил, что пещера, в которой было проведено обследование, расположена в труднодоступной местности под названием Заранидж.

Она является первой в своем роде, обнаруженной в районе Южного Синая. Кстати, археологам о ней рассказал некий «искатель приключений». В пещере было обнаружено большое количество цветных изображений. Некоторые из них находятся на потолке пещеры, другие — на каменных блоках под ногами.

Обнаруженные рисунки изображают множество различных сцен, относящихся к разным эпохам. Поэтому ученые условно разделили их на три группы. В первую из них включены наиболее древние изображения. По оценкам ученых, они были созданы от 12 до 7,5 тысячи лет назад. Для сравнения, первые фараоны в Древнем Египте появились в конце IV тысячелетия до н.э.

Самые старые рисунки выполнены в темно-красном цвете. Они изображают животных, таких как ослы и мулы, причем все рисунки выполнены в «гармоничных размерах». Пять животных той эпохи размещены на потолке у входа в пещеру. К слову, рядом с ними была обнаружена серия отпечатков человеческих рук. Отпечатки ладоней были найдены и в глубине пещеры на стенах.

Вторая группа рисунков, вероятно, относится к медному веку. Для художников этой эпохи тоже было характерно изображение животных. Кроме того, именно в этот период времени на скалах появились изображения женщин. Третья и последняя группа содержит рисунки, изображающие неких людей на верблюдах.

Не исключено, что археологическая миссия обнаружит и другие древние объекты. Работу в пещере она уже закончила, однако теперь исследователям предстоит обследовать весь этот район.

9. Изображение бетонного строительства на стенах египетской гробницы Рехмера

9. Изображение бетонного строительства на стенах египетской гробницы Рехмера

Поразительно, но бетонное строительство с помощью опалубки прямо изображено в виде последовательности картинок на стенах одной из древне-египетских гробниц. Обратимся к настенным росписям известной гробницы Рехмера в Долине знати в Луксоре, см. рис. 131–133. В основном, они посвящены повседневной жизни древних египтян и их различным занятиям. Среди которых изображено, в частности, и строительство, рис. 134. На рис. 135 мы приводим отдельно тот участок стены гробницы, где показан труд древнеегипетских строителей. Отметим, что это — ЕДИНСТВЕННОЕ место на стенах гробницы, посвященное строительным работам. Поэтому следует ожидать, что здесь показано именно то самое знаменитое каменное строительство Древнего Египта, колоссальные произведения которого поражают нас до сих пор.

Рис. 131. Гробница Рехмера в Долине знати в Луксоре (средний Египет). Впрочем, может быть, это не гробница, а заупокойный храм или часовня, поскольку в ней не было найдено никакого погребения. Фотография 2006 года

Рис. 132. Музейная табличка, поясняющая выдающееся значение гробницы Рехмера. На табличке нарисован план гробницы. Фотография 2006 года

Рис. 133. Внутри гробницы Рехмера. Стены покрыты многочисленными изображениями, показывающими жизнь и ремесла древних египтян. Фотография 2006 года

Рис. 134. Участок стены гробницы Рехмера с изображением различных работ, выполняемых древними египтянами. В нижней сохранившейся полосе изображено строительство. Выше показана выплавка металлов. Еще выше — плотницкие работы. Фотография 2006 года

Рис. 135. Изображение древне-египетского строительства на стенах гробницы Рехмера. Несмотря на условность изображения и обычное для старинных рисунков нарушение пропорций, хорошо видно, что строительство ведется ИЗ БЕТОННЫХ БЛОКОВ С ПОМОЩЬЮ ОПАЛУБКИ. Фотография 2006 года

Посмотрим внимательно — что делают древне-египетские строители, изображенные их современником, древне-египетским художником.

• Работа начинается с того, что двое рабочих большими кувшинами зачерпывают воду в квадратном водоеме, обсаженном со всех сторон деревьями, рис. 136.

Рис. 136. Изображение древне-египетского строительства на стенах гробницы Рехмера. Двое рабочих большими кувшинами зачерпывают воду в квадратном водоеме, обсаженном со всех сторон деревьям Фотография 2006 года

• Еще несколько человек заняты добыванием горной породы У СЕБЯ ПОД НОГАМИ. Затем они наполняют чем-то корзины носильщиков, которые, неся их на плечах, отправляются к месту стройки, рис. 137. Из дальнейшего видно, что корзины носильщиков наполнены чем-то достаточно ЖИДКИМ, поскольку они ВЫЛИВАЮТ их содержимое на месте стройки.

Рис. 137. Изображение древне-египетского строительства на стенах гробницы Рехмера. Рабочие добывают породу у себя под ногами и наполняют чем-то корзины носильщиков, которые отправляются к месту стройки. Фотография 2006 года

• Носильщики выливают строительный раствор рядом с рабочим, возводящим некое сооружение, блок за блоком, рис. 138. Совершенно четко показано, как рабочий ОТЛИВАЕТ из поднесенного ему раствора ОЧЕРЕДНОЙ БЛОК С ПОМОЩЬЮ ОПАЛУБКИ, которую он держит в руке, рис. 138. То, что опалубка изображена игрушечного размера, а рабочий держит ее в одной руке, отнюдь не означает, что она маленькая. Здесь размеры показаны условно, поскольку речь идет не о них, а о том, что рабочий СТРОИТ С ПОМОЩЬЮ ОПАЛУБКИ, которую он держит в руке, рис. 138. То, что опалубка изображена игрушечного размера, а рабочий держит ее в одной руке, отнюдь не означает, что она маленькая. Здесь размеры показаны условно, поскольку речь идет не о них, а о том, что рабочий СТРОИТ С ПОМОЩЬЮ ОПАЛУБКИ (символически — держит ее в руке). Подлинный же размер отлитого блока показан ниже: рабочий, стоя на одном колене ИЗМЕРЯЕТ получившийся огромный блок. Здесь уже речь идет о размере блока (его измеряют), поэтому относительные размеры блока и человека изображены правильно. Высота блока показана равной высоте человека, припавшего на одно колено. НО ИМЕННО ТАКОВА высота большинства блоков Великой пирамиды, см. выше. Причем, хорошо видно, что изображен ОДИН цельный блок, а не стена из блоков. Никаких разделяющих линий на нем нет, рис. 138. Отдельно показано, что строящееся сооружение состоит не из одного, а из очень многих отдельных блоков, рис. 139.

Рис. 138. Изображение древне-египетского строительства на стенах гробницы Рехмера. Слева — рабочие, добывшие породу и смешавшие ее с водой, зачерпнутой из озера (рис. 136), наполняют строительным раствором корзины носильщиков. Справа вверху — носильщик выливает раствор из корзины рядом со строителем, который отливает из него очередной блок с помощью опалубки. Размеры отливаемых блоков показаны здесь условно. Справа внизу показано измерение подлинных размеров отлитого блока — высотой с человека, припавшего на колено. Фотография 2006 года

Рис. 139. Изображение древне-египетского строительства на стенах гробницы Рехмера. Показано, что строящееся сооружение состоит из многих отдельных блоков, отлитых с помощью опалубки. Размеры блоков и опалубки здесь снова изображены условно. Фотография 2006 года

Итак, мы видим, что бетонное строительство в Древнем Египте подробно и совершенно недвусмысленно изображено в картинках САМИМИ ДРЕВНИМИ ЕГИПТЯНАМИ. И изображения эти египтологам прекрасно известны. Недаром они пишут про гробницу Рехмера, что это одна из самых замечательных и важных гробниц, благодаря своим чудесным росписям («It is one of the greatest and most important tombs of the cementry due to its wonderful scenes») — см. рис. 132. Хочется спросить у египтологов — так за чем же дело стало? Посмотрите на эти «чудесные росписи» и убедитесь — как именно происходило строительство в Древнем Египте. Зачем же закрывать глаза на очевидное, и продолжать рассказывать всем свои глупые сказки?

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Египетский стиль в интерьере

Одним из самых древних исторических стилей, который преодолел множество тысячелетий, прежде, чем добраться до наших домов, является стиль древнего африканского искусства, рожденный среди желтых песков и оазисов Нила. Египетский стиль в интерьере числит в своем активе много веков и эпох, которые прошли мимо него, не оставив сколько-нибудь заметного следа, точно также, как и мимо величественных египетских пирамид. Вот и египетский стиль, потомок окружения древних фараонов и жрецов, все так же безмятежен и глубок, как и многие тысячи лет назад.

Египетский стиль в интерьере: пески времени и особенности египетского восприятия

История стиля уходит, приблизительно, в четвёртое тысячелетие до нашей эры. В то время на территории современной Европы людей даже в проекте не было. А Египет уже демонстрировал многочисленные достижения, в том числе, интерьерного искусства. Самое интересное состоит в том, что довольно лаконичный, но простой и удобный стиль египетских жилищ дошел до наших дней, практически, без изменений. Они, конечно есть, но это больше цивилизационная лакировка, нежели кардинальные переделки. Итак, что же собой представляет египетский стиль в интерьере и какие образы он может предложить нам, современным людям, вкус которых окончательно испорчен урбанизацией?

• Египетский стиль выглядит весьма роскошно. Ему можно придать богатый и даже торжественный вид. Это понятно, ведь определённые черты оформления интерьеров были присущи покоям жрецов и фараонов, но никак не каменотёсов и рабов. Поэтому все образцы египетского стиля – это образцы богатых домов, дворцов и храмов. Отсюда известные нам величественные и обильно декорированные образы.

• Архитектура египетского стиля отличается подчеркнуто выверенной геометрией. Египтяне, обожавшие математическую гармонию, украшали свои жилища симметричными колоннами и безупречно рассчитанными колоннадами. Наиболее популярным был образ цветка, именно его напоминают капители колонн, а также традиционные египетские светильники, сужающиеся к основанию и раскрывающиеся в верхней части.
• Традиционная для египтян традиция сидения на полу не помешала изобретению различных приспособлений для комфортной жизни. Для сидения чаще всего использовались лавки без спинок, на высоких ножках, которые впоследствии все более усложняли свой дизайн, пока не превратились в диковинные лапы зверей или птиц.

• Мебели в египетских интерьерах было немного, лишь самая необходимая. Дерево было редким и дорогим материалом, а на каменных лавках долго не просидишь. Зато египтяне 4 тысячи лет назад знали технику шпонирования. Дешевые породы дерева, из которых делали утилитарные предметы быта, они украшали пластинками из поделочных камней, дорогих древесных пород, просто красиво расписанными или ярко окрашенными пластинами. Получалось и солидно, и красиво.
• Понятно, что основным материалом для египтян был камень. Именно особенностью работы с этим материалом объясняется та особенная, плоскостная техника изображения людей и других существ в египетской живописи. Камень не дает возможности создавать объемные фигуры без хороших и совершенных инструментов, а вот плоские изображения из него вполне доступны. У большинства же народов для творчества были гораздо более пластичные материалы, например, та же глина. Из нее легко было получить по-настоящему объемные фигуры. Хотя, в плоскостной технике египтян могут скрываться и другие секреты.

• В любом случае, богатейшая египетская орнаменталистика играет далеко не последнюю роль в оформлении интерьера. Это могут быть росписи колонн и стен, фоновые изображения или, напротив, яркие, насыщенные рисунки, привлекающие к себе особенное внимание. Как правило, традиционный для египетской культуры набор изображений включал символические изображения, фигуры различных живых существ, от звероподобных богов, до людей. Изображались батальные и религиозные сцены, бытовые картинки, а также сакральные и священные символы.
• Особенное место в египетском стиле занимают картуши. Это изображение развернутого рулона бумаги или щита, на котором есть какая-то надпись. Картуши могли быть нарисованы или выглядеть, как барельеф на стене. Текстом был девиз, заклинание, изречение. Часто изображались родовой рисунок или оберег хозяина дома. Картуш мог наносится на стену, колонну, дверь, украшать текстиль или любой другой предмет меблировки.
• Отдельной строкой нужно упомянуть о традиционной цветовой гамме египетского стиля. Базовым оттенком был вездесущий цвет песчаных просторов Африки. Он колебался в рамках от ванильно-бежевого до янтарно-золотистого. Именно эти тона и определяли всю цветовую гамму интерьеров в египетском стиле. На их фоне декорирование осуществлялось зеленой, синей, красной краской. Рельеф и контраст достигался при помощи угольно-черной, а впечатление богатства и роскоши помогала создать не только золотая, но и редкая для Египта лазоревая краска.

Интерьер в египетском стиле: основные приемы

История египетских дизайнов, безусловно, древняя и интереснейшая, а местами так и вовсе загадочная. Но тем заманчивее кажется возможность оформить самую обычную современную гостиную или спальню в египетском стиле. Что понадобится для того, чтобы придать помещению таинственные и выразительные египетские черты?

• Основная гамма – песочная, сливочная, ванильная. Конечно, можно выбрать и любой другой цвет, в конце концов, мы же не экзамены по истории искусств сдаем. Но если вы поставили перед собой задачу создать впечатляющий интерьер, т лучше все-таки придерживаться его основных правил и закономерностей.

• Архитектура комнаты будет включать простые и лаконичные геометрические формы. Прямоугольные окна и двери, ровные соединения стен, четко оформленные ниши. Крайне желательны колонны или их имитация. Можно воспользоваться идеей декоративных накладок на стены, которые как раз имитируют египетские колонны, с их характерной цветочной темой капителей.
• В разный период египетской истории колонны украшались разными фигурами и образами, в том числе развернутым списком папируса, изображениями голов зверобогов. Так что можно выбрать тот сюжет, который больше импонирует вашим собственным вкусам.
• В качестве основного отделочного материала придется использовать искусственный камень или его имитацию. Для оформления стен можно остановиться на неровно отделанных каменных блоках. Такую декоративную кладку оставляют в первозданном виде, или закрашивают толстым слоем краски. Это тоже вполне соответствует духу египетского стиля. Его создатели свои неудачные эксперименты надежно прятали за слоем декоративных покрытий. Однако, именно небольшая неровность и неправильность отделки придает ей наибольшую аутентичность.

• Для комнаты в египетском стиле хорошо подойдет широкий узорчатый бордюр под потолком. Пусть его украшает пестрый и детальный орнамент, узоры, рисунки. Это очень хорошо выглядит на фоне песочных однотонных стен. Не стоит увлекаться росписью, которой славятся египетские храмы. Жить в окружении странных фигур, порожденных богатой фантазией египтян – такое удовольствие может оказаться ниже среднего. А вот ниша, расписанная такими рисунками, отлично украсит гостиную или столовую. Она будет приятным дополнением, настоящей изюминкой интерьера.
• Мебель может быть довольно разнообразна, как по назначению, так и по исполнению. В самом деле, нельзя же от современного городского жителя средней полосы требовать, чтобы он обходился тем же набором, что и египтянин, живущий в жаркой Африке? Так что выбирайте тот набор предметов, который нужен лично вам.

• Хорошо в египетском интерьере выглядит мебель из черного дерева или его имитации. Традиционные предметы обстановки в Египте украшались узорами, росписью, инкрустацией. Все эти техники можно найти и у сегодняшних мастеров.
• Подойдет для создания нужного образа мягкая мебель. Она может быть обита красивой тканью с национальными этническими мотивами, это сразу придаст глубину и многозначность создаваемому образу.
• Если все же вы решились на роспись стен, а, особенно, потолков, то распланируйте орнамент так, чтобы он равномерно распределялся по всей площади. Египетский стиль не только предпочитает геометрические формы, он также базируется на принципах симметрии. Особенно следует это учитывать при декорировании помещения. Вазы, статуэтки, колонны, картуши, все это должно располагаться симметрично, желательно, создавая гармоничные пары предметов.

• В египетском интерьере ярко выраженный центр стал выделяться не сразу. Но после того, как идея центрирования завладела умами египетских архитекторов, середину помещения стал обозначать рисунок на полу, роспись на потолке, почетное место с особенно нарядным оформлением. От этого центра и стали отсчитывать симметричную расстановку элементов комнаты. Так что, если есть возможность, выделите и обозначьте графически центр помещения, например, поместив там мозаичный орнамент из плитки или красивый круглый ковер.
• В качестве напольного покрытия можно использовать каменную или керамическую плитку, как природного вида, в виде плит песчаника или ракушняка, так и тщательно обработанную. Уместна в таком интерьер мозаика, этнический или исторических египетский орнамент. Тем более, что обилие сюжетов и узоров, которые могут предложить производители, способно удовлетворить даже самые необычные вкусы.

Египетский стиль в интерьере: фото и образы

Прежде, чем решится на оформление родной гостиной или новенькой спальни в таком стильном, но весьма экзотическом для наших широт дизайне, можно взглянуть на современные решения египетских интерьеров от дизайнеров мира.

• Очень удачный и практичный пример оформления современной спальни в египетском стиле. Песочно-желтая цветовая гамма и пол из каменной плитки сразу задают нужное настроение. Ниша над кроватью оформлена с помощью симметричных пилястров в виде традиционных египетских колонн.
• Нарисованное на стене изображение бога-сокола, а также весьма впечатляющий саркофаг на выходе однозначно позволяют идентифицировать стиль. В этом контексте уже совсем по-другому воспринимается и мебель, хотя она довольно проста и может быть использована в любом другом помещении.
• Зато небольшой столик отличается большим своеобразием. Его стеклянная поверхность опирается на фигурки верблюдов, символизирующих не только выносливость, но и благополучие.
• Потолок из деревянных балок не слишком характерен для египетского стиля, но подчеркнутая рустикальность стен и оформления пола хорошо гармонируют с декоративными потолочными балками.

• Вот еще одна спальня, которая выглядит более изысканно, за счет умелого планирования архитектуры комнаты. Ее изюминкой являются скругления стены, напоминающее капители египетских колонн, которые словно спрятались в толще стены, и лишь плавные капительные выступы выдают их присутствие.
• Стены оформлены декоративные плитами из тонких планок, возможно, и бамбука. На них нанесены традиционные египетские орнаменты. Они равномерно распределены по всей комнате, формируя ту самую симметричную среду, о которой мы уже говорили.
• Кровать с декоративными столбиками, форма которых напоминает традиционные колонны с папирусными капителями, является центром комнаты. Симметрия соблюдена по отношению к ней.
• Натуральный текстиль, покрывало в теплой гамме, совпадающей по тону с ковриком на полу, и геометрические узоры ткани завершают стильный, и в то же время, изысканный, образ.

• В этой гостиной использованы самые простые приемы создания египетского стиля. Роскошные обои, помещенные в специальной нише, оформленной с помощью багета с традиционным египетским орнаментом, сразу создали четкое определяющее настроение помещения.
• Его дополнили с помощью нескольких деревянных элементов обстановки и орнамента на декоративных украшениях помещения – скатерти, подушках, основании настольной лампы.
• Симметричная расстановка предметов помогла добиться некоторой упорядоченности, хотя этой комнате явно не достаёт строгой герметичности египетского стиля. Спасти положение могла бы приглушенная цветовая гамма, уменьшение количества текстильного оформления. Именно эти элементы создают ощущение избыточности.

Египетский стиль в интерьере может создать очень оригинальный, необычный, даже эксцентричный образ. Однако, его нельзя чрезмерно перегружать декоративными элементами, которые могут совершенно испортить картину выверенной геометрии такого интерьера.

Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 1

Методы обучения изобразительному искусству в разные времена и в разных странах представляют интерес для исследователей и художников разного времени, от современников Древнего Египта до нас.

Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 2

Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 3

Каноны

Памятники египетской эпохи дают нам множество интересного материала для представления методов обучения рисованию в Древнем Египте. Это росписи дворцов, стен, храмов, рисунки на папирусах и других разных предметах.

В Древнем Египте в изобразительном искусстве были приняты каноны для рисования человеческих фигур, священных животных, цветков лотоса и других объектов. Конечно, они не давали возможности художнику изображать мир таким, какой он был на самом деле, с натуры. Он должен был изображать мир, следуя установленным правилам. Художники по большей части заучивали правила вместо изучения натуры. Поэтому обучались художники в основном навыку, а не творчеству.

Изображение человека

Путём математического изучения фигуры человека египтяне разработали специальный канон, который позволял с точностью рисовать людей. Это была система пропорционального членения фигуры, которая позволяла по части определить целое и по одной части тела определить размер другой. Довольно разумно. Так египтяне разделили человеческое тело на 21 часть.
В Египте исследователи нашли рисунок фигуры человека, поделенной ровно на 21 часть. Эта фигура была разделена параллельными прямыми линиями, а единицей измерения был средний палец руки, вытянутой вдоль бедра. Но фактически фигура разделена на 19 равных частей, а 2 части включают в себя традиционный головной убор. Исследователь Ш. Блан путем изысканий установил, что измерение фигуры человека осуществлялось снизу вверх.

Древнеегипетский канон пропорций

Размеры фигуры человека

По принятому в Египте канону фигура человека имела следующие размеры: высота стопы считалась равной одному пальцу. Расстояние от верхней части колена до лобка равняется четырем пальцам. Лобковая кость делит всю фигуру на две равные части. Пупок располагается на одиннадцатом делении снизу. На двенадцатом — верхний край гребня подвздошной кости. Грудные соски находятся между 14-м и 15-м пальцами, на шестнадцатом делении — кадык. Голова равнялась двум пальцам. На 17-м делении снизу располагается кончик носа; на 18-м — лобные бугры.

Но были и размеры более мелких частей, таких как рот, глаза, нос и т. д. У всех частей тела была точная величина. Исходя их этих правил, художники, как мастера, так и ученики, могли точно изобразить человеческую фигуру, начиная с любого места. Этот канон помогал изображать фигуры больших размеров (колоссов). Могло быть так, что несколько разных художников, работая порознь над разными частями, в итоге получали точно нарисованную фигуру, и не возникало никаких нарушений пропорций. Были даже случаи, когда один художник выполнял правую часть, а другой — левую.

Такие каноны очень восхищали художников из других стран, таких как Древняя Греция. Многие греческие художники, побывавшие в Египте, замечали то, что достоинство местных художников — это пропорции всех частей тела.

Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 2

Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 3

По материалам Н. Н. Ростовцева. История методов обучения рисованию. Зарубежная школа рисунка.

Принципов египетского искусства | Ресурс

Определение стиля

Понимание египетского искусства заключается в понимании того, для чего оно было создано. Древнеегипетское искусство нужно рассматривать с точки зрения древних египтян, а не с нашей.

Несколько статичный, формальный, абстрактный и часто блочный характер большей части египетских образов привел к тому, что их сравнивают с более чем « натуралистическим », греческим или ренессансным искусством. Но искусство египтян служило другой цели, чем искусство этих более поздних культур.

Другая проблема: «Что мы подразумеваем под Style ?»

• Отличался ли египетский «стиль» от сегодняшнего взгляда на «стиль»?

Стиль определяется как «как вы что-то делаете». Стиль должен быть отличительным и узнаваемым. Он образован от латинского «стилус », что означает «пишущий инструмент» , и сначала был связан с различным письмом людей. В искусстве есть два аспекта стиля, и иногда доминирует один стиль.Так обстоит дело с египетским искусством.

Первый аспект — индивидуальный стиль художника. Это может быть трудно определить с некоторыми культурами, и обычно это указывается методами, используемыми для получения в данной области. Эту область стиля можно разделить на напористый стиль , который является личным для художника и несет информацию, поддерживающую индивидуальную идентичность, а также существует эмблемический стиль , который несет информацию о групповой идентичности общества, к которому принадлежит художник.

Второй аспект Стиль связан со стилистической культурой и на самом деле является способом общения или передачи информации. В египетском искусстве преобладает этот стилистический аспект.

Что поражает в египетском искусстве, так это то, что текст сопровождает почти все изображения. В статуях идентифицирующий текст будет отображаться на задней колонне, поддерживающей статую, или на основании. Рельеф или картины обычно имеют подписи или более длинные тексты, которые уточняют и завершают историю в сценах.Картины и панно часто сопровождаются иероглифами. Иероглифы часто сами по себе являются произведениями искусства, хотя многие из них являются фонетическими звуками. Некоторые обозначают объект или концепцию, которую мы называем логографической , которая представляет собой графическое изображение, представляющее слово (рис. 1). Сегодня современные символы, используемые на дорожных знаках, были бы логограммами.

Рисунок 1: Египетские логограммы. Питер Булл.

Когда смотришь на произведение египетского искусства, текст и изображение не всегда четко определены, например, определитель (знак в конце слова, который указывает на то, что движение определяется парой ног и именем мужчина показан изображением мужчины).

Исключением из этого египетского стиля является искусство периода Эхнатона (1352 — 1336 гг. До н.э.). Он отверг пантеон богов в пользу одного бога, и вместе с этим радикальным ходом искусство этого правления было другим.

Пропорции человеческого тела проявляются в высшей степени с большой головой и опущенными чертами лица, узкими плечами и талией, маленьким туловищем, большими ягодицами, обвисшим животом и короткими руками и ногами. Мы не знаем, почему произошли такие радикальные изменения, и после его правления искусство вернулось к классическим формам (рис. 2).

а) б)

Рисунок 2: а) Рамсес II по сравнению с б) Эхнатон, обратите внимание на различия. а) © Попечители Британского музея, б) © The Art Archive / Alamy

Египетский стиль в статуях

Хотя сегодня мы восхищаемся сверкающими сокровищами из гробницы Тутанхамона, красивыми рельефами в гробницах Нового Царства и безмятежной красотой статуй Старого Царства, важно помнить, что большинство этих работ никогда не предназначались для показа , это не было их целью.Поэтому, когда мы смотрим на них в поисках стиля, мы можем узнать человека, интерпретируя сопровождающие иероглифы, но способ украшения также отличается и говорит нам кое-что об обществе.

• Что отличало стиль египетского искусства?
• Можем ли мы определить условные обозначения, и если да, то каковы они?

Эти изображения людей с высоким статусом, будь то статуи богов или фараонов или рельефы на стенах гробниц, были созданы для того, чтобы принести пользу божеству или умершему получателю.Большая часть египетского искусства демонстрирует фасадов . Это просто означает, что они смотрят прямо вперед, виден только один глаз, а оба плеча обращены вперед, и это может сделать их неподвижными (рис. 3).

• Были ли другие стили в египетском искусстве?

Рисунок 3: Египетская книга мертвых, демонстрирующая стилистические особенности. © Попечители Британского музея.

Основные условности египетского искусства можно увидеть на Рисунке 3 выше.Стилистические условности, принятые каждым художником в Древнем Египте, включали не только «фронтальность», но и «ось». Правила осевой ориентации означали, что фигуры располагались на оси.

Пропорции фигур были связаны с шириной ладони, поэтому существовали правила относительно пропорций головы к телу. Лица не выражали эмоций.

Размеры фигур определялись их важностью. Пропорции детей не изменились; они просто изображены в меньшем масштабе.Слуги и животные обычно изображались в меньшем масштабе. Чтобы четко определить социальную иерархию ситуации, фигуры были нарисованы в размерах, основанных не на их расстоянии от точки зрения художника, а на их относительной важности. Например, фараон будет изображен как самая большая фигура на картине, независимо от того, где он находится, и более великий Бог будет изображен крупнее, чем меньший бог.

Оси, пропорции и иератическое масштабирование указывают на то, что египетским художникам пришлось бы использовать математику для построения своей композиции.Древние египетские художники использовали вертикальные и горизонтальные контрольные линии, чтобы поддерживать правильные пропорции в своих работах. Во многих гробницах стены все еще несут эти решетки, которые используются для того, чтобы гарантировать соблюдение условностей низшими художниками и учениками, работающими на мастера-художника. В египетском искусстве сохранялся политический и религиозный, а также художественный порядок.

Важные фигуры обычно не изображались внахлест, но были фигуры слуг. Каждый объект или элемент сцены был спроектирован и нарисован под наиболее узнаваемым углом.Затем объекты в сцене были сгруппированы вместе, чтобы создать единое целое. Вот почему изображения людей показывают их лицо, талию и конечности в профиль, а глаза и плечи показаны лицом вперед. Эти сцены представляют собой составные изображения, предназначенные для предоставления полной информации о взаимоотношениях объектов друг с другом, а не с одной точки обзора.

Правила также применялись к позам и жестам фигур, чтобы отразить смысл того, что человек делал. Древний египетский художник изобразил фигуру в акте поклонения с вытянутыми вперед руками и поднятыми руками.

Они не пытались воспроизвести реальный мир, но добились реалистичного диалога между трехмерным миром и своими картинами за счет использования положения и группировки для представления глубины, так что фон показан над фигурой, передний план ниже или сбоку.

Большинство формальных статуй демонстрируют предписанную фронтальность, то есть они расположены так, чтобы смотреть прямо перед собой, потому что они были созданы для того, чтобы встретить ритуал, выполняемый перед ними.

Часто это находится в храме или гробнице, такой как ряд из четырех колоссальных статуй Рамсеса II за пределами главного храма в Абу-Симбеле (рис. 4).Они были предназначены для встречи с восходящим солнцем, столь важным в египетской религии.

Рисунок 4: Статуи Рамсеса II в Авеле Симбеле. © Shutterstock.

статуи были установлены для участия в ритуалах, связанных с богами и фараоном. Многие статуи изначально помещались в углубленные ниши или другие архитектурные сооружения; контексты, которые сделали бы фронтальность их ожидаемым и естественным способом. Другие были размещены напротив пилонов или вдоль дороги к храму, как показано на рисунке 5.

Рисунок 5: Аллея Сфинксов и первый пилон у западного входа в Храм Амона Ре Карнак. © Shutterstock

Скульптура, будь то божественная, королевская или элитная, обеспечивала канал для духа (или ka ) представляемого существа для взаимодействия с земным царством. Божественные культовые статуи (немногие из которых сохранились) были предметом ежедневных ритуалов. Эти ритуалы включают в себя одевание, помазание и ароматизацию статуи благовониями. Иногда они выходили из храма, и их несли в процессиях на особые праздники, чтобы люди могли «видеть» их, хотя почти все они были скрыты от глаз деревянными ковчегами, но их «присутствие» чувствовалось.

Причина такой видимости в том, что они были задуманы не как форма искусства, а как часть религиозного ритуала. У египтян не было слова для обозначения искусства, но у них были слова для обозначения статуи, стелы или гробницы. У них было ощущение эстетики , но в рамках функции. Тогда искусство функционирует внутри религии.

Скульптуры из дерева и металла для обозначения общих фигур, которые в отличие от ритуальных статуй были более выразительными. Руки могли быть вытянуты и удерживать отдельные предметы, промежутки между конечностями были открыты, чтобы создать реалистичный вид, и было возможно больше положений.Даже тогда художественные условности соблюдались (рис. 6).

Рисунок 6: Рельеф мастеров. Пэт О’Брайен

Каменные, деревянные и металлические скульптуры элитных фигур выполняли одни и те же функции и сохраняли тот же тип формализации и фронтальности. Только статуэтки людей с более низким статусом отображали широкий спектр возможных действий, и эти предметы были сосредоточены на действиях, которые приносили пользу элитному владельцу, а не людям, участвовавшим в этом.

Следовательно, эти типовые фигурки часто помещались в гробницы, чтобы служить их владельцам в загробной жизни в качестве пекарей, писцов и других профессий.Они были там как шабти , вероятно, возникшие из фигур слуг, обычных в гробницах Среднего царства. Они были показаны мумифицированными, как покойники, с собственным гробом и начертанными заклинанием, чтобы обеспечить пищу своему хозяину или хозяйке в загробной жизни. В качестве альтернативы могут быть модели слуг обоих видов, которые показаны на Рисунке 7 ниже.

а) б)

Рис. 7: а) Фигуры Шабти; б) модель парусного корабля. © Попечители Британского музея.

Маленькие фигурки божеств или их олицетворения животных очень распространены и встречаются в популярных материалах, таких как керамика. Также было большое количество небольших резных предметов, от фигурок богов до игрушек и резной посуды. Для их дорогих версий часто использовался алебастр; крашеное дерево было наиболее распространенным материалом и обычным явлением для небольших моделей животных, рабов и вещей, помещенных в гробницы для обеспечения загробной жизни.

Трехмерные изображения, будучи достаточно формальными, также были нацелены на воспроизведение реального мира — скульптуры богов, королевской семьи и элиты были разработаны, чтобы передать идеализированную версию этого человека.Некоторые аспекты «натурализма» были продиктованы материалом. Каменная скульптура, например, была довольно закрытой — руки были близко к бокам, ограниченное положение, сильная задняя колонна, обеспечивающая поддержку, и с заполненными пространствами, оставленными между конечностями

Египетский стиль в живописи и рельефе

Картины демонстрировали двумерное искусство и в результате представляли мир совершенно иначе. Египетские художники использовали двухмерную поверхность, чтобы передать наиболее репрезентативные аспекты каждого объекта сцены.

• Отражает ли живопись те же условности?

Египетские художники работали только в двух измерениях, поэтому наилучшей характеристикой объекта был вид, который использовал художник. Опять же они использовали идеи фронтальности, аксиальности и пропорциональности. Поэтому, создавая человеческую форму, художник показал голову в профиль, при этом линия глаз на полный обзор параллельна линии плеч, а грудь, талия, бедра и конечности — в профиль. Однако, если есть украшения на шею, которые нужно показать, они показаны полностью (рис. 8).

Рисунок 8: Музыканты, Могила Нахта. © Собрание картинной галереи / Алами.

Сцены были упорядочены по параллельным линиям, известным как регистры. Эти регистры разделяют сцену, а также обеспечивают линии земли для фигур. Сцены без регистров необычны и обычно использовались только для того, чтобы специально вызвать хаос; сцены сражений и охоты часто показывают добычу или чужие армии без наземных линий. Регистры также использовались для передачи информации о сценах — чем выше в сцене, тем выше статус; перекрывающиеся цифры означают, что те, что внизу, находятся дальше, как и те элементы, которые находятся выше в регистре.

Проницательность, точное отображение реальной жизни и природы, а также строгое соблюдение набора правил, касающихся изображения трехмерных форм, преобладали в характере и стиле искусства Древнего Египта. Полнота и точность были предпочтительнее красивости и косметического изображения. Использование математики для создания искусства также очень очевидно во многих незавершенных формах искусства, что указывает на то, что египетские художники использовали некоторые математические формулы для создания порядка в своем искусстве.

Из-за очень религиозного характера древнеегипетской цивилизации многие великие произведения Древнего Египта изображают богов, богинь и фараонов, которые также считались божественными. Для древнеегипетского искусства характерна идея порядка. Четкие и простые линии в сочетании с простыми формами и плоскими цветовыми областями помогли создать ощущение порядка и баланса в искусстве Древнего Египта.

Символизм сыграл важную роль в установлении чувства порядка, которое варьировалось от регалий фараона (символизирующих силу поддерживать порядок) до отдельных символов египетских богов и богинь.Животные также были очень символическими фигурами в египетском искусстве.

Цвета предметов были более выразительными, чем естественными. Таким образом, красная кожа подразумевала трудолюбивую загорелую молодежь, тогда как желтая кожа использовалась для женщин или мужчин среднего возраста, которые работали в помещении. Наличие синего или золотого цвета указывало на божественность. Использование черного цвета для королевских фигур выражало плодородие Нила. Стереотипы людей использовались для обозначения географического происхождения.

Разница в масштабе обычно использовалась для передачи иерархии.Чем крупнее был масштаб фигур, тем они были важнее. Короли часто изображались в том же масштабе, что и божества, и оба показаны крупнее, чем элита, и намного больше, чем население в целом, а в самом маленьком масштабе показаны слуги, артисты, животные, деревья и архитектурные детали. Таким образом, размер указывает на относительную важность в социальном порядке.

Древнеегипетские художественные формы характеризуются регулярностью и подробным изображением богов, людей, героических битв и природы.Большая часть сохранившихся работ была спроектирована и сделана, чтобы обеспечить покой и помощь умершим в загробной жизни. Художники стремились максимально четко и надолго сохранить все из настоящего. Древнеегипетское искусство было разработано для представления социально-экономического статуса и систем убеждений.

Египтяне использовали отличительную технику утонувшего рельефа, хорошо подходящую для очень яркого солнечного света. Основные фигуры в рельефах придерживаются того же правила рисунка, что и в живописи.

Папирус использовался древними египтянами и экспортировался во многие государства древнего мира для письма и рисования. Папирус — относительно хрупкий носитель, который обычно хранится в библиотеке около века или двух, и, хотя он используется во всем классическом мире, выживает только в очень сухих условиях, а затем, когда его находят, часто находится в плохом состоянии.

Древнеегипетское искусство — Всемирная историческая энциклопедия

Произведения искусства Древнего Египта очаровывали людей на протяжении тысячелетий.Ранние греческие и более поздние римские художники находились под влиянием египетских техник, и их искусство вдохновляло представителей других культур вплоть до наших дней. Многие художники известны из более поздних периодов, но художники Египта полностью анонимны и по очень интересной причине: их искусство было функциональным и создавалось для практических целей, тогда как более позднее искусство предназначалось для эстетического удовольствия. Функциональное искусство создается по найму и принадлежит человеку, который его заказал, в то время как искусство, созданное для удовольствия, даже если оно заказано, позволяет лучше выразить видение художника и, таким образом, добиться признания отдельного художника.

Греческий художник, такой как Фидий (ок. 490-430 до н. Э.), Безусловно, понимал практические цели создания статуи Афины или Зевса, но его основная цель заключалась в создании визуально приятного произведения, в создании «искусства», как это понимают люди. слово сегодня не для создания практической и функциональной работы. Все египетское искусство служило практической цели: статуя содержала дух бога или умершего; картина на гробнице показывала сцены из жизни на земле, чтобы дух мог их запомнить, или сцены из рая, которые он надеялся достичь, чтобы знать, как туда попасть; обереги и амулеты защищали от вреда; фигурки отражали злых духов и злых призраков; ручные зеркала, ручки для кнутов, косметички — все служило практическим целям, а керамика использовалась для питья, еды и хранения.Заметки египтолога Гей Робинса:

Насколько нам известно, у древних египтян не было слова, которое точно соответствовало бы нашему абстрактному использованию слова «искусство». У них были слова для обозначения отдельных типов памятников, которые мы сегодня рассматриваем как образцы египетского искусства — «статуя», «стела», «могила» — но нет никаких оснований полагать, что эти слова обязательно включают в себя эстетическое измерение. (12)

«искусство ради искусства» было неизвестно и, вероятно, было бы непостижимо для древнего египтянина, который понимал искусство как функциональное превыше всего остального.

Хотя египетское искусство сегодня высоко ценится и по-прежнему привлекает внимание музеев, в которых выставлены экспонаты, сами древние египтяне никогда не думали бы о своих работах таким же образом и определенно сочли бы странным выставлять эти разные типы работ на всеобщее обозрение. контекста в музейном зале. Скульптуры были созданы и размещены по определенной причине, и то же самое верно для любого другого вида искусства. Понятие «искусство ради искусства» было неизвестно и, кроме того, вероятно, было бы непостижимо для древнего египтянина, который понимал искусство как функциональное превыше всего остального.

Египетская симметрия

Нельзя сказать, что египтяне не обладали чувством эстетической красоты. Даже египетские иероглифы были написаны с эстетической точки зрения. Иероглифическое предложение могло быть написано слева направо или справа налево, сверху вниз или снизу вверх, полностью в зависимости от того, как выбор человека повлиял на красоту законченной работы. Проще говоря, любая работа должна быть красивой, но мотивация к творчеству сосредоточена на практической цели: функции. Несмотря на это, египетское искусство неизменно вызывает восхищение за его красоту, и это связано с тем, что древние египтяне ценили симметрию.

Идеальный баланс в египетском искусстве отражает культурную ценность маат (гармония), которая была центральной для цивилизации. Маат был не только универсальным и социальным порядком, но и самой тканью творения, которая возникла, когда боги создали упорядоченную вселенную из недифференцированного хаоса. Концепция единства, единства была этим «хаосом», но боги представили двойственность — ночь и день, женское и мужское, темное и светлое — и эта двойственность регулировалась маат .

Протоисторическая статуя из Египта

Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)

Именно по этой причине египетские храмы, дворцы, дома и сады, скульптуры и картины, перстни и амулеты были созданы с учетом баланса и отражают ценность симметрии. Египтяне верили, что их земля была создана по образу мира богов, и когда кто-то умирал, они отправлялись в рай, который им был очень знаком. Когда создавался египетский обелиск, он всегда создавался и возводился с помощью идентичного близнеца, и считалось, что эти два обелиска имели божественные отражения, сделанные одновременно в стране богов.Храмовые дворы были специально разбиты так, чтобы отражать творение, маат , гека (магия) и загробную жизнь с той же совершенной симметрией, которую боги инициировали при сотворении. Искусство отражало совершенство богов и в то же время ежедневно служило практическим целям.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Историческое развитие

Искусство Египта — это история элиты, правящего класса.На протяжении большей части исторических периодов Египта люди с более скромным достатком не могли позволить себе роскошь в виде произведений искусства, рассказывающих свою историю, и в основном благодаря египетскому искусству история цивилизации стала известна. Гробницы, рисунки на гробницах, надписи, храмы и даже большая часть литературы посвящены жизни высшего класса, и только посредством рассказа этих историй раскрываются истории низших классов. Эта парадигма была установлена ​​еще до письменной истории культуры.Искусство начинается в додинастический период в Египте (ок. 6000 — ок. 3150 г. до н. Э.) С наскальных рисунков и керамики, но полностью реализовано в раннединастический период (ок. 3150 — ок. 2613 г. до н. Э.) В знаменитой палитре Нармера.

Палитра Нармера (ок. 3150 г. до н. Э.) Представляет собой двустороннюю церемониальную плиту из алевролита, на которой замысловато вырезаны сцены объединения Верхнего и Нижнего Египта королем Нармером. Важность симметрии очевидна в композиции, которая показывает головы четырех быков (символ власти) наверху каждой стороны и сбалансированное представление фигур, рассказывающих историю.Работа считается шедевром искусства раннего династического периода и показывает, насколько продвинутыми были египетские художники в то время.

Палитра Нармера [две стороны]

Неизвестный художник (общественное достояние)

Более поздняя работа архитектора Имхотепа (ок. 2667-2600 до н. Э.) Над пирамидой короля Джосера (ок. 2670 г. до н. Э.) Отражает, насколько далеко продвинулись произведения искусства со времен палитры Нармера. Комплекс пирамиды Джосера замысловато спроектирован с использованием цветов лотоса, папирусов и символов джед с высоким и низким рельефом, а сама пирамида, конечно же, является свидетельством египетского мастерства в работе с камнем на монументальных произведениях искусства.

Во времена Древнего царства Египта (2613–2181 гг. До н. Э.) Искусство стало стандартизироваться элитой, и фигурки производились единообразно, чтобы отражать вкусы столицы Мемфиса. Скульптуры позднего раннего династического и раннего периода Старого Царства удивительно похожи, хотя другие формы искусства (живопись и письмо) демонстрируют большую изощренность в Старом Царстве. Величайшие произведения искусства Древнего Царства — пирамиды и Великий сфинкс Гизы, которые стоят до сих пор, но более скромные памятники были созданы с такой же точностью и красотой.На самом деле искусство и архитектура Древнего Царства высоко ценились египтянами в более поздние эпохи. Некоторые правители и знать (например, Кхэмвесет, четвертый сын Рамсеса II) целенаправленно заказывали работы в стиле Старого Царства, даже вечный дом их гробниц.

В первый промежуточный период Египта (2181-2040 гг. До н.э.), после распада Старого царства, художники могли более свободно выражать индивидуальные и региональные взгляды. Отсутствие сильного центрального правительства в сдаче в эксплуатацию означало, что губернаторы округов могли реквизировать предметы, отражающие их родную провинцию.Эти разные районы также обнаружили, что располагаемый доход у них выше, поскольку они не отправляли так много в Мемфис. Рост экономической мощи на местном уровне вдохновил больше художников на создание произведений в своем собственном стиле. Массовое производство началось также во время Первого промежуточного периода, и это привело к единообразию художественных работ данного региона, что сразу сделало их отличительными, но менее качественными, чем работы Старого Царства. Это изменение лучше всего видно в производстве кукол шабти для погребального инвентаря, которые раньше изготавливались вручную.

Куклы Шабти

коопманроб (CC BY-SA)

Искусство процветало во времена Среднего царства Египта (2040-1782 гг. До н.э.), которое обычно считается кульминацией египетской культуры. В этот период возникли колоссальные скульптуры, а также большой храм Карнак в Фивах. Идеализм изображений Старого Царства в скульптурах и картинах был заменен реалистическими изображениями, и низшие классы также встречаются в искусстве чаще, чем раньше.Среднее царство уступило место второму промежуточному периоду Египта (ок. 1782 — ок. 1570 г. до н. Э.), В течение которого гиксосы владели большими территориями в районе Дельты, в то время как нубийцы вторгались с юга. Искусство этого периода, произведенное в Фивах, сохраняет характеристики Среднего царства, в то время как искусство нубийцев и гиксосов, которые восхищались и копировали египетское искусство, отличается размером, качеством и техникой.

Искусство Нового Царства определяется высоким качеством видения и техники, во многом благодаря взаимодействию Египта с соседними культурами.

Последовавшее за этим Новое царство (ок. 1570 — ок. 1069 г. до н.э.) является самым известным периодом в истории Египта и создало одни из самых прекрасных и самых известных произведений искусства. Бюст Нефертити и золотая посмертная маска Тутанхамона происходят из этой эпохи. Искусство Нового Царства определяется высоким качеством видения и техники, во многом благодаря взаимодействию Египта с соседними культурами. Это была эпоха египетской империи, и методы обработки металла хеттов, которые теперь считались союзниками, если не равными, сильно повлияли на производство погребальных артефактов, оружия и других произведений искусства.

После Нового Царства, Третий промежуточный период (ок. 1069-525 гг. До н.э.) и поздний период Древнего Египта (525-332 гг. До н.э.) предприняли более или менее успешные попытки продолжить высокие стандарты искусства Нового Царства, одновременно вызывая воспоминания о Старом Царстве. стили в попытке вернуть упавший статус Египта. Персидское влияние в поздний период сменяется греческими вкусами во время династии Птолемеев (323-30 до н.э.), которая также пытается предложить стандарты Старого Царства с техникой Нового Царства, и эта парадигма сохраняется в Римском Египте (30 г. до н. конец египетской культуры.

Типы искусства, детали и символы

На протяжении всех этих эпох видов искусства было столько же, сколько человеческих потребностей, ресурсов для их создания и способности платить за них. У богатых египтян были декоративные ручные зеркала, косметички и кувшины, украшения, украшенные ножны для ножей и мечей, замысловатые луки, сандалии, мебель, колесницы, сады и гробницы. Каждый аспект любого из этих творений имел символическое значение. Точно так же мотив быка на палитре Нармера символизировал могущество короля, поэтому каждое изображение, дизайн, орнамент или деталь означали что-то, относящееся к его владельцу.

Одним из наиболее очевидных примеров этого является золотой трон Тутанхамона (ок. 1336 — ок. 1327 г. до н. Э.), На котором изображен молодой царь с его женой Анхсенамун. Пара изображена в тихом домашнем моменте, когда королева втирает мазь в руку своего мужа, который сидит на стуле. Их близость устанавливается по цвету их кожи, который одинаков. Мужчины обычно изображаются с красноватой кожей, потому что они проводят больше времени на открытом воздухе, в то время как для женской кожи использовался более светлый цвет, поскольку они более склонны держаться подальше от солнца.Эта разница в оттенках телесных тонов не означала равенства или неравенства, а была просто попыткой реализма.

Однако в случае с троном Тутанхамона этот прием используется для выражения важного аспекта отношений пары. Другие надписи и изображения ясно показывают, что они проводили большую часть времени вместе, и художник выражает это через их общие оттенки кожи; Анхесенамун такой же загорелый, как Тутанхамон. Красный цвет, используемый в этой композиции, также олицетворяет жизненную силу и энергию их взаимоотношений.Волосы пары синие, символизирующие плодородие, жизнь и возрождение, а их одежда белая, символизирующая чистоту. Фон — золото, цвет богов, и все замысловатые детали, включая короны, которые носят фигуры, и их цвета, имеют свое особое значение и рассказывают историю представленной пары.

Тутанхамон и Анхсенамун

Патаки Марта (CC BY-NC-SA)

Меч или косметичка были разработаны и созданы с той же целью: рассказывание историй.Даже сад дома рассказывал историю: в центре был бассейн, окруженный деревьями, растениями и цветами, которые, в свою очередь, были окружены стеной, а вход в сад из дома через портик из украшенных колонн. Все это было тщательно организовано, чтобы рассказать историю, имеющую значение для владельца. Хотя египетских садов давно нет, были найдены модели, сделанные из них в качестве погребального инвентаря, что свидетельствует о том, с какой тщательностью они были выложены в повествовательной форме.

В случае с благородным Мекет-Ра из 11-й династии, сад был спроектирован так, чтобы рассказывать историю пути жизни в рай.Колонны портика имели форму цветков лотоса, символизируя его дом в Верхнем Египте, бассейн в центре представлял озеро Лили, которое душе нужно было пересечь, чтобы попасть в рай, а дальняя стена сада была украшена сценами из загробной жизни. Каждый раз, когда Мекет-Ра сидел в своем саду, ему напоминали о природе жизни как о вечном путешествии, и это, скорее всего, давало ему представление о любых обстоятельствах, которые могли бы беспокоить в данный момент.

Методы

Росписи на стенах Мекет-Ра были написаны художниками, смешавшими цвета из природных минералов.Черный был сделан из углерода, красный и желтый — из оксидов железа, синий и зеленый — из азурита и малахита, белый — из гипса и так далее. Минералы смешивались с измельченным органическим материалом до разной консистенции, а затем смешивались с неизвестным веществом (возможно, яичным белком), чтобы сделать его липким и прилипшим к поверхности. Египетская краска была настолько прочной, что многие работы, даже те, которые не были защищены в гробницах, остались живыми спустя более 4000 лет.

Хотя стены дома, сада и дворца обычно украшали плоскими двумерными картинами, стены гробниц, храмов и памятников использовали рельефы.Это были горельефы (на которых фигуры выделяются из стены) и барельефы (где изображения высечены на стене). Для их создания поверхность стены выглаживали штукатуркой, которую затем шлифовали. Художник создавал произведение в миниатюре, затем рисовал на нем линии сетки, а затем эту сетку рисовал на стене. Используя меньшую работу в качестве модели, художник сможет воспроизвести изображение в правильных пропорциях на стене. Сначала сцена будет нарисована, а затем обведена красной краской.Исправления в работе будут отмечены, возможно, другим художником или руководителем, черной краской, и после того, как они будут обработаны, сцена будет вырезана и раскрашена.

Краской также использовались статуи, сделанные из дерева, камня или металла. Каменная кладка впервые появилась в Египте в ранний династический период и на протяжении веков становилась все более и более изысканной. Скульптор работал бы с цельным каменным блоком с помощью медного долота, деревянного молотка и более тонких инструментов для обработки деталей. Затем статую гладили тряпкой.Камень для статуи был выбран, как и все остальное в египетском искусстве, так, чтобы рассказывать свою собственную историю. Статуя Осириса, например, будет сделана из черного сланца, чтобы символизировать плодородие и возрождение, связанные с этим конкретным богом.

Египетская жрица Такушит

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Металлические статуи обычно были небольшого размера и делались из меди, бронзы, серебра и золота. Золото было особенно популярно для амулетов и святынь богов, поскольку считалось, что у богов золотая кожа.Эти фигурки были изготовлены методом литья или обработки листовым металлом по дереву. Деревянные статуи вырезались из разных кусков деревьев, а затем склеивались или склеивались. Статуи из дерева встречаются редко, но некоторые из них сохранились и демонстрируют огромное мастерство.

Косметические сундуки, гробы, модели лодок и игрушки были изготовлены таким же образом. Ювелирные изделия обычно изготавливались с использованием техники, известной как перегородчатая перегородка, при которой тонкие полосы металла инкрустируются на поверхность изделия, а затем обжигаются в печи, чтобы сковать их вместе и создать отсеки, которые затем детализируются драгоценными камнями или раскрашенными сценами.Среди лучших образцов перегородчатой ​​перегородки — кулон Среднего царства, подаренный Сенусретом II (1897–1878 гг. До н.э.) своей дочери. Изделие изготовлено из тонкой золотой проволоки, прикрепленной к твердой золотой основе, инкрустированной 372 полудрагоценными камнями. Перегородчатая перегородка также использовалась для изготовления пекторалей для короля, корон, головных уборов, мечей, церемониальных кинжалов и саркофагов среди других предметов.

Пектораль Сенусрета II

Джон Кампана (CC BY)

Заключение

Несмотря на то, что египетским искусством восхищаются, его критикуют за то, что оно не усовершенствовано.Критики утверждают, что египтяне, похоже, никогда не овладели перспективой, поскольку в композициях нет взаимодействия света и тени, они всегда двухмерны, а фигуры лишены эмоций. Утверждается, что скульптуры, изображающие пары, не показывают эмоций на лицах, и то же самое можно сказать о батальных сценах или статуях короля или королевы.

Эта критика не признает функциональность египетского искусства. Египтяне понимали, что эмоциональные состояния преходящи; человек не бывает постоянно счастливым, грустным, злым, довольным в течение данного дня, тем более вечно.Произведения искусства представляют людей и божеств формально без выражения, потому что считалось, что это представление потребуется духу человека, чтобы жить в загробной жизни. Имя и образ человека должны были выжить в той или иной форме на земле, чтобы душа продолжила свой путь. Это было причиной мумификации и сложных египетских погребальных ритуалов: духу нужен был своего рода «маяк», к которому он мог бы вернуться, посещая землю для пропитания в гробнице.

Египетская статуя Августа

Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)

Дух может не распознать статую разгневанной или ликующей версии самого себя, но узнает их уравновешенные, самодовольные черты лица.Отсутствие эмоций связано с вечной целью работы. Статуи создавались так, чтобы их можно было смотреть спереди, обычно спиной к стене, чтобы душа могла легко узнавать свое прежнее «я», и это также относилось к богам и богиням, которые, как считалось, жили в их статуях.

Жизнь была лишь небольшой частью вечного путешествия к древним египтянам, и их искусство отражает эту веру. Статуя или косметичка, настенная роспись или амулет, какую бы форму ни принимала произведение искусства, были созданы, чтобы прослужить дольше жизни его владельца и, что более важно, рассказывать историю этого человека, а также отражать египетские ценности и верования в целом.Египетское искусство хорошо послужило этой цели, так как оно продолжает рассказывать свою историю на протяжении тысячелетий.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Пигменты, используемые художниками в Древнем Египте

ЦВЕТОВ В ОТЛИЧИИ ART Руководство по использованию пигмента художниками, влиянию химии и методов производства красок, известных колористов из эпохи Возрождения, эпохи барокко, импрессионистов, фовистов и современных периодов см .: Color in Painting. Для получения информации о концепциях и идеях, связанных с цветом, см .: Теория цвета в живописи. Советы по сочетанию оттенков см .: Советы по смешиванию цветов. ЦВЕТНЫЕ ПИГМЕНТЫ Список от А до Я важных художников пигментов, от античности до средневековья, эпохи Возрождения, барокко, импрессионизма и современного искусства, см .: Цветовые пигменты: типы, история. Определение и значение терминологии цвета в живописи см .: Глоссарий цветов для художников.

Спрос на новые пигменты И богатый королевский двор, и священник. иерархия требовала все более сложных произведений религиозного, символического и декоративные причины. Это, в свою очередь, привело к росту спроса на краски-пигменты. — не забывай, даже египтянин пирамиды были раскрашены! Чтобы получить необходимое количество пигмента, были разработаны два метода поиска поставщиков: во-первых, система промышленного масштаба горно-обогатительного комбината; во-вторых, обширные торговые соглашения с зарубежные поставщики красителей и красителей.Такие усилия неуклонно расширялись материалы и цветовые тона, доступные для участвующих египетских художников в фреске, темпера покраска и энкаустическая краска. Цветные пигменты, используемые египетскими художниками Как упоминалось выше, шесть основных цветов в цветовой палитре большинства египетских художников были: красный, зеленый, синий, желтый, белый и черный. Большинство использованных цветных пигментов были натуральными. по происхождению, за исключением египетской голубой фритты, которая, вероятно, была первой синтетический краситель, произведенный создателями цвета людьми.Насколько нам известно, В основе палитры египетских художников лежали следующие пигменты: Красные цвета Единственными красными оттенками, известными древней цивилизации, были природные минералы земли. такие как красный оксид железа и киноварь. Марена и индиго были известны в основном как текстильные красители, но, возможно, также использовались в чернилах как художники пигменты. Для красно-оранжевых цветов египтяне полагались на реальгар. Химически связанный с желтым пигментом или пигментом, использовалась минеральная руда Реальгар широко по всему Ближнему Востоку до 19 века. Зеленые цвета Основной египетский зеленый цвет произошел от малахита, природной зеленой медной руды, добывается вместе с его синим вариантом под названием Азурит. Синие цвета Получены из азурита и красивого темно-синего оттенка, называемого египетским. Синий, изготовлен синтетически из матового синего стекла (силикат кальция и меди). Этот темно-синий пигмент, также известный как египетская синяя фритта, использовался для окрашивания ряд различных материалов, таких как камень, дерево, гипс, папирус и холст. Желтые цвета Египетские художники полагались на насыщенный лимонно-желтый пигмент под названием Orpiment. Впервые использовался на Ближнем Востоке и в Азии до Первой египетской династии. (2920-2770 гг. До н.э.), несмотря на высокую токсичность и непостоянство, он был единственный известный ярко-желтый цвет. Белые цвета Они были получены из минерального гипса, который добывался для получения белого цвета. Также использовался мел. Черный цвет Единственными черными пигментами, которые, как известно, использовались в Древнем Египте, были Лампа Black и различные формы технического углерода из древесного угля. Искусство и дизайн Египта Подробнее об изобразительном искусстве Древнего мира Египет, см .: — Ранний Египетская архитектура (большие пирамиды и сфинкс) — средний Египет Архитектура Царства (Маленькие пирамиды) — Египетское Новое Царство Архитектура (Храмы в Луксоре и Карнаке) — Поздняя египетская архитектура (Стилистическая смесь)

Факсимиле египетских настенных картин

Изображения со стен запечатанных и недоступных гробниц, а также многие другие погребальные произведения, созданные древними египтянами, никогда не предназначались для показа.Тем не менее, это величайший источник египетского искусства, и действительно, как отметил Итон-Краусс, «сохранилось множество шедевров, свидетельствующих о вдохновении и техническом мастерстве художественного гения». Настенные росписи особенно интересны, поскольку они не только приятны. на глаз, но дают нам такие яркие и подробные изображения жизни вдоль Нила.

К сожалению, с древних времен памятники и гробницы подвергались вандализму, разрушение которого иногда совершалось самими египтянами.Например, когда Эхнатон пытался установить верховенство бога Атона, многие надписи и настенные росписи систематически удалялись. Точно так же правители также подвергались таким стиранию, как это было в случае с Хатшепсут, когда Тутмос III взошел на трон. Позже гробницы были дополнительно повреждены монахами, которые заняли погребальные храмы и гробницы для использования в качестве монастырей, а также местными жителями, которые «жили в них очень уютно со своими животными» вплоть до 1920-х годов. Однако самый серьезный ущерб настенным росписям был нанесен после кампании Наполеона в Египте, поскольку внимание западного мира было сосредоточено на этой древней земле, и части были вырезаны из стен, чтобы перевезти их за границу, а многие произведения искусства были разрушены без возможности восстановления.

По этой причине факсимиле являются бесценными записями, поскольку они представляют собой точные и методичные копии рисунков на гробницах, позволяя нам представить характер сцен, многие из которых исчезли давным-давно. Проект был инициирован в 1907 году, когда Альберт М. Литго разработал графическую секцию Египетской экспедиции с целью создания факсимиле египетских настенных картин для Музея искусств Метрополитен. Факсимиле предпочтительнее фотографии, поскольку фотография в то время все еще находилась на начальной стадии (использовались черные и белые стеклянные пластины), и требовались более постоянные копии с точным цветом и, когда это было возможно, в полном масштабе, для изучения, публикации и выставки в музей.

Многие факсимиле были сделаны Норманом и Ниной де Гарис Дэвис, известными своими высококачественными записями древнеегипетских гробниц и других памятников. Благодаря своему обширному опыту Дэвис смог восстановить поврежденные сцены с высокой вероятностью точности, в то время как его жена сделала одни из самых красивых факсимиле египетских настенных картин. Факсимиле также сделали Фрэнсис С. Анвин, Норман Харди, Хью Р. Хопгуд, Чарльз К. Уилкинсон, Ланселот Крейн и другие.

Здесь также следует упомянуть сэра Джона Гарднера Уилкинсона и Роберта Хэя, поскольку они первыми предприняли методичное и точное копирование изображений гробниц (почти на столетие раньше, чем египетская экспедиция) с целью понимания жизни древнего Египта.Самыми выдающимися переписчиками начала XIX века были также Джеймс Бертон, Джозеф Бономи, братья Шампольон, Ипполито Роселлини, сопровождавший экспедицию Шампольона в Египет, Эмиль Присс д’Авенн и Фредерик Кайо. Многие из их рисунков позже были использованы для восстановления некоторых поврежденных сцен и восстановления недостающих частей, вырезанных из стен в течение столетия после их записи.

Именно благодаря их усилиям мы можем лучше понять характер этих сцен, а также погрузиться в мир красок и чудес.В галерее есть несколько примеров факсимиле с изображениями сцен, созданных древнеегипетскими художниками для вечности.

Библиография

К. К. Уилкинсон, М. Хилл, Египетские настенные росписи: Коллекция факсимиле Музея Метрополитен . Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 1983
Д. Б. Редфорд, Оксфордская энциклопедия Древнего Египта. Оксфорд: Oxford University Press, 2001
Н. М. Дэвис, Древнеегипетские картины: отобраны, скопированы и описаны Ниной М.Дэвис при редакционной поддержке Алана Х. Гардинера. Чикаго: University of Chicago Press, 1936

Пигментов сквозь века — Античность

Техника рисования

Считается, что минойцы изобрели фрески путем нанесения пигментов непосредственно на свежую известковую поверхность. Пигменты, которые они использовали, были землистыми, потому что на них не действовали щелочи.

Египетские художники покрыли известняковые стены гробниц тонким слоем штукатурки, на которой они нарисовали различные сцены.Художники использовали в основном черный, красный, желтый, коричневый, синий и зеленый пигменты. Они смешали свои краски в связующем, чтобы они приклеились к сухой штукатурке. Краски были сделаны с использованием измельченного пигмента с деснами или животным клеем, что сделало их работоспособными и закрепило их на декорируемой поверхности.

Техника энкаустики широко использовалась в Греции и Риме для станковых картин. В этой технике связующим веществом для пигмента является воск или воск и смола. Использовали воск и яйца в Древнем Египте и Риме в качестве носителя для пигментов.Примеры энкаустических портретов гробниц из римского Египта свидетельствуют о прочности материала, который, как считается, широко использовался в древние времена.

Египетская шестицветная палитра

Палитра Меритатена из слоновой кости

Эта палитра была найдена в Сокровищнице между лап шакала, установленного на алтаре. Эта палитра, подаренная Тутанхамону принцессой Меритатон, не может быть палитрой обычного писца. Вместо этого с шестью полостями для краски это была палитра художника.

Палитра

Египтяне

Использование цвета в египетских картинах было в высшей степени символичным и строго регламентированным. Египетские художники использовали в своей палитре шесть цветов: красный, зеленый, синий, желтый, белый и черный.

Марена и индиго были известны в основном как текстильные красители, но, возможно, также использовались в форме чернил в качестве пигментов художников.

Пигменты оксида железа (красная охра, желтая охра и умбра) составляли основную палитру египетских ремесленников.Среди различных артефактов, найденных в гробнице Тутанхамона (предназначенных для сопровождения Тутанхамона в его путешествии в загробную жизнь), была небольшая коробка с краской. В коробке с краской были обнаружены порошки арипимента, красной охры и малахита.

Египтяне начали серьезное производство красок примерно с 4000 г. до н.э. Они ввели смывку пигментов для увеличения прочности и чистоты пигментов. Они также произвели новые материалы, самым известным из которых был египетский синий, сделанный около 3000 г. до н.э. Египтяне также использовали азурит и реальгар.Также были разработаны растительные красители, и египтяне первыми зафиксировали красителей на прозрачной белой порошковой основе для производства пигментов (марена, карминное озеро). Это процесс, известный как создание озера. Растворы органических красителей, экстрагированных из частей растений, смешивали с гидратированной глиной или танином для образования нерастворимого пигмента. Старые мастера использовали для этой цели мел или квасцы.

Редкая греческая настенная живопись

Могила ныряльщика, 470 г. до н.э., Пестум

Фреска из Могилы ныряльщика, датируемая 470 годом до нашей эры.Он был найден в районе Темпа дель Прете в Пестуме. Эти фрески являются единственным сохранившимся полностью сохранившимся образцом греческой настенной живописи с фигурными сценами архаического или классического периодов. Внимательный осмотр картин показывает, как работали художники. Технически они похожи на работы художников этрусских гробниц того периода. Дайвер может сослаться на момент смерти, и симпозиум, возможно, был предназначен для создания приветливой сцены, чтобы окружить мертвого человека в гробнице.

Греки

Вклад греков в живопись заключался в производстве свинцового белила, который оставался наиболее часто используемым белым пигментом, доступным художникам до XIX века. Греки также разработали использование красного свинца.

Дом Веттиев; Энкаустика Помпеи

Наказание Иксиона, Дом Веттиев, Помпеи

В 79 г. до н. Э. Художники Геркуланума и Помпеи расписывали большую часть своих фресок воском, используя процесс, называемый восковой эмульсией или пуническим воском.Плиний описал процесс как кипячение пчелиного воска с соленой водой и карбонатом калия, а затем отбеливание на солнце, в результате чего воск стал пастообразной консистенцией

.

Римлянам

Римляне использовали пигменты, разработанные египтянами и греками. Киноварь добывали в Альмадене в Испании, чтобы снабдить римлян пигментом. Он широко использовался для украшения стен в домах богатых Помпеи; Им рисовали гладиаторов и статуи, а римские женщины использовали его в качестве губной помады.Киноварь использовался в 19 веке благодаря своей яркости цвета.

Изучение истории искусств в Древнем Египте

Боб Брайер, доктор философии, Университет Лонг-Айленда

История Древнего Египта — удивительная история, не в последнюю очередь потому, что она одна из величайших цивилизаций мира. И, как любая хорошая цивилизация, египетская искусство очень много говорит нам о людях, которые его создали. Изучите «искусство исторический »подход к истории Египта и узнать, что искусствоведы могут расскажите нам о более широкой истории Древнего Египта.

(Изображение: matrioshka / Shutterstock)

Многие историки искусства специализируются на искусстве Древнего Египта, работая кураторами музеев. Внимательно изучив фрагмент статуи, они могут посмотреть на него и по тому, как рот загибается вниз, или по форме глаза и изгиба брови, сказать: «А, посмотрите, как в углу есть след сверла. Это началось только в поздний период, вероятно, с 750 г. до н. Э. или позже.» Они могут даже идентифицировать фараона, изображенного на чучеле. Путем тщательного анализа египетского искусства мы можем реконструировать историю Древнего Египта.

Красота египетского искусства

Искусство было центральной чертой египетской культуры. Осматривая экспонаты в музее с большой коллекцией египетских скульптур и картин, вы можете заметить, что изделия, вырезанные в 2500 г. до н.э., 1500 г. до н.э. и 500 г. до н.э. изменилось относительно мало. Глядя на каждое произведение, можно выделить отличительные признаки стиля египетского искусства более 3000 лет назад. Это любопытный фактор, который невозможно сделать с другими формами искусства в разные исторические периоды или культуры.

Посмотрите, что произошло в западном искусстве за последние 500 лет: от средневековья до произведений эпохи Возрождения Мадонны с младенцем, вплоть до Пикассо и модернистских вариаций. Но египетское искусство никогда не менялось, по крайней мере, в целом картина. Давайте разберемся, почему и почему так важна роль историков искусства.

T Это стенограмма из серии видео История Древнего Египта . Смотри сейчас, Вондриум.

Египетское искусство не должно было меняться, сосредотачиваясь на приверженности определенной форме; их искусство не было сосредоточено на творчестве или инновациях.Статуя была вырезана на вечность с использованием тех же методов резьбы, которые разрабатывались на протяжении сотен лет. Когда скульптор приходил делать статую бога, он вынимал статую из храма и копировал ее, следуя определенному канону пропорций.

Египетские статуи, подобные тем, которые изображены в храме Абу-Симбела в Египте, были созданы для вечности. (Изображение: lullabi / Shutterstock)

Когда была заказана роспись гробницы, первым делом нужно было пригласить кого-нибудь и разместить сетку на стене, как миллиметровую бумагу.После этого приходил художник, специалист, который собирался нарисовать сцену, и проверял правильность пропорций, используя сетку. Например, если измерения были три квадрата для головы, а плечи должны были быть семью квадратами, то расстояние от плеча до колена должно быть восемь квадратов. Пропорции всегда были одинаковыми. Художники следовали формуле, как египетская краска по номерам. Эта система была создана и соблюдалась потому, что культура Египта в то время считала, что в мире существует определенный порядок, и их искусство отражало эту веру.Искусство должно было быть таким, каким должно было быть, и должно было оставаться таким.

Узнайте больше о мифологии, религии и философии Древнего Египта

Откуда пришли знания о Древнем Египте

По сравнению с другими древними культурами, такими как майя, ассирийцы или вавилоняне, мы знаем о египтянах невероятное количество, основанное на их религиозных обрядах захоронения и их вере в жизнь после смерти. Египтяне были воскресителями, веря, что физическое тело воскреснет и снова будет жить в следующем мире.Теперь, если вы в это верите, имеет смысл, что они рассматривали загробную жизнь как продолжение этого мира и будут делать в следующем мире те же вещи, что и в этом. Они вложили всю свою энергию в то, что грядет в следующем мире, в вечность.

Могила фараона Рамсеса VI. Египтяне рисовали сцены на стенах гробниц, чтобы боги могли увидеть, как они хотят, чтобы с ними обращались в следующем мире (Изображение: LunaseeStudios / Shutterstock)

Египтяне построили гробницы из камня, чтобы они существовали вечно, рисуя сцены на стенах гробниц, демонстрируя своим богам, как они хотели, чтобы с ними обращались в загробном мире.Рыбалка, особенно в болотах, была популярным занятием в Египте, основной частью их образа жизни. На стенах гробницы умершего человека могли быть нарисованы изображения, изображающие себя в лодке, ловящей рыбу. Если бы он любил играть в игры, подобные шахматам, например, в популярную игру senet , он бы нарисовал себя на стене, перемещая фигуры. Эти сцены на стенах гробниц — это окно в повседневную жизнь древнего Египта, которое историки искусства используют, чтобы составить представление о своей культуре.На их картинах изображены мужчины, собирающие урожай, женщины занимающиеся ткачеством, и другие аспекты того времени.

Могилы имели и другое значение. Египтяне верили, что все свое имущество можно унести с собой в загробную жизнь, наполняя гробницы всем, что они хотели иметь с собой в загробном мире. Обнаружение неповрежденной гробницы важно, потому что в ней есть все личное для мертвого человека, что дает намек на его личную жизнь. Для египтян это было немного похоже на поездку в страну, в которой вы никогда не были: вы не знаете, какая погода или каковы правила, поэтому все, что у вас есть, должно идти с вами.Полная египетская гробница будет даже содержать мебель, такую ​​как столы, стулья и даже кровати. Женщин похоронят вместе с их косметикой; если умершие наслаждались играми, их любимые наборы включались в погребение. Иногда фараонов хоронили вместе с их колесницей. Египетские гробницы — прекрасный источник повседневной жизни древних египтян.

Узнайте больше о том, как Снеферу устанавливал художественные стандарты, которые просуществовали тысячи лет

Один из величайших источников наших знаний об их культуре — это письменность, которую они оставили.Египтяне очень рано начали писать, оставив письменный материал в виде надписей и папирусов. Стены храма были для древних египтян как доски объявлений. Если вы хотели что-то сказать миру, вы вырезали это на стене храма, по крайней мере, если бы вы были фараоном.

«Книга мертвых» и культура фараонов

То, что фараоны высекли на стенах храма, было бы удивительным в нашей культуре: батальные сцены. В современной культуре показ сцены войны звучит странно.Но египтяне не были в мире; как доминирующая сила в древнем мире, они хотели сохранить свою власть и могущество. Они хотели постоянного состояния войны с победой за победой. Когда фараон возвращался после успешного сражения, он выходил за пределы стены храма и вырезал историю своей победы. Древние египтяне были народом бухгалтеров, которые перечисляли все: количество пленных, количество убитых; они даже записали имена лошадей фараона.Мы даже знаем имена лошадей Рамзеса Великого. Стены храма являются прекрасным повествованием об истории Египта.

Если фараон хотел умилостивить богов, он перечислял все подношения, которые он принес храму в этом году. Стены храма содержат списки сотен различных вещей, которые фараон подарил храму: 6000 кувшинов вина для священников, 800000 хлебов, 5000 рулонов ткани, 16 сосудов со священными маслами, так много золотых колец. Из-за климата в Египте картины и резьба на стенах храма сохранились до наших дней.В Карнакском храме некоторые стены выглядят так же, как когда они были построены.

Религиозные тексты служат дополнительным источником информации об их культуре, который не только объясняет конечные детали религии, но и дает представление о том, чего их люди боялись больше всего.

«Книга мертвых» была путеводителем с иллюстрациями о том, как попасть в тот мир. Они были написаны на длинных рулонах папирусной бумаги (Изображение: francesco de marco / Shutterstock)

Долг египетских священников — записывать свою религию; Одним из ключевых документов историков является «Книга мертвых», руководство о том, как войти в следующую жизнь.Написанный на длинных свитках папируса, он содержит иллюстрации и изображения богов. Текст дает инструкции по правильному поведению, чтобы войти в загробную жизнь, а также предоставляет коллекции магических заклинаний. Чтение заклинаний раскрывает общие страхи, присущие их культуре. Например, одно заклинание — это заклинание, приводящее в действие ваши ноги. Идея для тех, кто был мумифицирован и умер какое-то время, мертвому человеку потребуется помощь, чтобы встать и снова пойти. Другой пример — заклинание для дыхания ртом.Есть даже заклинание для защиты от обезглавливания. Заклинания писались на все случаи жизни. Какими бы разными они ни казались нам сегодня, древние египтяне были такими же, как мы. Тексты и заклинания писались не только на папирусах; они были вырезаны на своих гробах. Тексты на гробах были магическими заклинаниями для загробного мира на гробах.

Узнайте больше о том, когда фараоны перестанут строить пирамиды

Древнеегипетская литература продолжает освещать наше понимание их культуры, включая рассказы, художественную литературу и любовную поэзию.Любовные стихи 18-й династии — это даже учебный жанр.

До сих пор существует множество источников, которые позволяют нам изучать историю Египта, и чтобы получить более полную картину, мы, как историки искусства, должны использовать их все.

Общие вопросы о древнеегипетском искусстве

Q: Что характеризовало древнеегипетское искусство?

Древнеегипетское искусство в значительной степени характеризовалось традиционалистской модой, ориентированной на соблюдение формы и порядка в ущерб творчеству или экспрессионистскому стилю.Стиль, в котором они изображали человеческую форму, был существенно формализован и широко использовался. Это называется фронтализмом и в основном было правилом при создании человеческих форм.

Эта статья была обновлена ​​10 октября 2019 г.

Продолжайте читать

Великая пирамида в Гизе: чудо древнеегипетской инженерии
Религия в древнем Средиземноморском мире: египетские фараоны
Зачем изучать историю Древнего Египта?

Древнеегипетское искусство, часть 1- Живопись

Это будет первый пост из серии, посвященной древнеегипетскому искусству.Сегодня я сосредоточусь на картинах.

Не каждый мог нарисовать картины, которые появлялись внутри древних египетских гробниц и памятников. Эти картины были чрезвычайно важны и должны были быть выполнены безупречно, потому что они предназначались для помощи мертвым в загробной жизни.

Художники обычно работали в команде с одним мастером, наблюдающим за работой нескольких учеников. Сначала на листе папируса была нарисована сетка. Затем изображение было нарисовано поверх сетки. В древнеегипетском искусстве каждая фигура должна была быть определенного размера.Например, у взрослого мужчины всегда было 19 квадратов от пятки до макушки.

Стандартизация египетского искусства. Мало того, что у некоторых фигур всегда было одинаковое количество квадратов в высоту и ширину, но также существовала формула способа рисования фигур. Когда вы смотрите на египетские картины (и резные фигурки), вы заметите, что лицо всегда повернуто в сторону, верхняя часть тела всегда обращена вперед, а ноги и ступни обращены в стороны. Это неестественная позиция. Вы также заметите, что один видимый глаз всегда нарисован сбоку от лица.Египтяне хотели показать только самые важные части тела, и они хотели показать эти части наиболее привлекательным образом. Они нарисовали глаз сбоку на лице, чтобы он выглядел прямо. Ноги прямо не выглядят как ступни, поэтому египтяне рисовали их сбоку.

Когда рисунок был идеальным, тонкий слой штукатурки был нанесен на окрашиваемую область. Его отшлифовали и разгладили до блеска. Некоторые ученики затем использовали шнуры, смоченные красной краской, чтобы создать сетку на стене.Затем ученики нарисовали изображение на стене красной краской. Они должны были быть осторожными, чтобы нарисовать фигуру именно так, как она выглядела на папирусе. Мастер исправлял изображения черным цветом до того, как ученики заполняли фигуру цветными красками. Египтяне использовали только восемь цветов, смешанных из натуральных материалов, таких как камни и растения. В некоторых местах цвета остались яркими, потому что солнце не проникает внутрь гробниц, чтобы обесцветить краски.

Иногда картины писали на свитках папируса, а не на стенах.Цифры по-прежнему построены по тем же формулам.

Загляните завтра, чтобы увидеть следующий пост из этой серии о египетском искусстве!

РЕДАКТИРОВАТЬ, ЧТОБЫ ДОБАВИТЬ: Древнеегипетское искусство, Часть 2 — Резьба, Древнее египетское искусство, Часть 3 — Скульптура, Древнеегипетское искусство, Часть 4 — Искусство Амарны, Древнеегипетское искусство, Часть 5 — Портреты Фаюма

Вернуться на главную страницу .

.

No related posts.