Техника росписи цветов: Рисуем цветы в технике жостовской росписи

Содержание

[PDF] Мастер-класс «Техника рисования элементов росписи Гжели

Download Мастер-класс «Техника рисования элементов росписи Гжели…

Мастер-класс «Техника рисования элементов росписи Гжели, Хохломы, Жостово, Городца» Автор: Луговая Татьяна Геннадьевна, воспитатель высшей квалификационной категории МДОАУ д/с № 12 города Зеи Слайд 1 Здравствуйте уважаемые коллеги, я рада видеть вас на моем мастерклассе. Сегодня на нашей встрече покажу технику

рисования растительных

орнаментов. В работе с детьми могут быть использованы различные методы и приемы,

не сложно подобрать наглядный материал: посуду, альбомы,

иллюстрации, фотографии, диапозитивы, плакаты, открытки, но показать правильно технику рисования и приемов кистевого письма мастеров удается не каждому. Слайд 2 Сегодня попробуем вспомнить и освоить азбуку кистевой росписи на примере хохломской, гжельской, городецкой и жостовской росписи. Будем учиться рисовать цветы – самый красивый, распространенный и сложный элемент узора.

Слайд 3 Прежде чем приступить к рисованию цветка, поупражняемся писать мазки. Чтобы мазки получились красивыми, аккуратными в кистевой росписи мастера используют специальные кисти: круглые беличьи или колонковые 1, 2,3 – в хохломской росписи, 2, 3 и 6 – в гжели, городца и жостово. Кончик ворса кисточки должен быть очень тоненьким. В начале обучения важно правильно держать кисть. Она должна находиться в строго вертикальном положении относительно работы. Кисточка в руке удерживается тремя пальцами: большим, указательным и средним, таким образом, чтобы направление движения кисти осуществлялось средним пальцем. Слайд 4 Азбука кистевых мазков Плоский мазок (кисть 6) – проводим всем ворсом прямо и резко поднимаем кисть с середины ворса. Поупражняемся в

разные стороны слева направо, справа налево и сверху вниз, снизу вверх. Соединим несколько плоских мазков в форме овала и у нас получиться первый элемент в росписи «коронка», используется, как верхняя часть цветка. Мазок «капелька». Ставим кисть вертикально, нажимаем до середины, ведем кисть вниз и переходим на кончик. Рисуем второй мазок вместе с первым с правой стороны — получается первый не сложный элемент «сердечко». Мазок «запятая» выполняется точно так же, как и плоский мазок, но с поворотом влево или вправо. Если нарисовать два или три мазка вместе получиться элемент узора цветка – «лепесток». Мазок «зигзаг» начинаем с кончика кисти, поворачиваем кисть в одну сторону, нажимаем на ее до середины и поворачиваем в другую сторону, заканчиваем мазок концом кисти. Попробуем нарисовать элемент «стебелек» два мазка «зигзага» вместе. Мазок «в плоскости» — двухцветный мазок, на кисть с одной стороны набираем цветную краску, лишнее убираем и на другую сторону берем белила. Кладем мазок, так чтобы на листе получились сразу два цвета. Упражняемся рисовать мазки «плоский, капелька, запятая и зигзаг». Попробуем выполнить элемент «листочка». Для этого на кисть берем два цвета желтый и зеленый и рисуем две «запятые», так чтобы в центре листика был один цвет краски. Слайд 5 Жостовская роспись Слайд 6 Секреты жостовской росписи Двойной мазок.

Особенность двойного мазка – цвет и оттенок, например белый и красный, белый и синий, зеленый и желтый. Опустить кисть в красную краску, снять лишнюю, а потом на кончик набрать белой и нарисовать и нарисовать мазок. Слайд 7 Этапы работы. На черном фоне рисуют сначала пятна цветов и листьев, их силуэт называется «подмалевок», потом «тенежка» — рисуют самые темные цвета – тени, сверху накладывают яркие цвета – это «прокладка». А потом «бликовка» — блики, оживки, цветы становятся как настоящие. Последними

наносят белые штрихи — называется «чертежка» и рисуются стебельки, усики – «привязка». Последний этап. Рисуют кайму — украшают тонким узором, по краю желтым цветом – золотым. Слайд 8 Этапы рисования цветка Слайд 9 Листья и композиция жостовской росписи Слайд 10 Городецкий орнамент. Слайд 11 В

росписи значительное место занимает орнамент. Орнамент это

живописное или графическое украшение из сочетания геометрических, растительных или животных элементов. Слайд 12 Основные элементы Городецкой росписи это круги, скобки, точки, капли, дуги, штрихи, спирали. Слайд 13 Техника исполнение Городецкого орнамента Первый подмалевка, т.е. круговое движение кистью, нанесение одного цветового пятна. Главное при этом научиться брать нужное количество краски на кисть. Если краски окажется мало, то подмалевка получится бледной, невыразительной; Второй этап теневка (или оттенок), т.е. нанесение скобки. Чтобы правильно нарисовать скобку, вначале надо лишь слегка прикоснуться к бумаге кончиком кисти и провести тонкую линию; к середине сильно нажать на кисть, а завершить скобку опять тонкой линией. Третий этап оживка (или разживка), т.е. тонкая разделка орнаментальных форм белилами. Оживки всегда наносят на однотонные силуэты, что придает им некоторую объемность. Слайд 14 Техника изображения основных растительных элементов. Купавка самый распространенный цветок в городецком орнаменте. Подмалевка по размеру большая. Расписывать начинают с маленького кружочка по ее краю, затем

делают скобку внутри круга. По краю подмалевки рисуют скобки. Скобки по ее краю рисуют, начиная с центра, постепенно уменьшая их в размерах до сердцевинки. Оживка выполняется белилами. Розан отражает главные признаки цветка, т.е. имеет лепестки и ярко выраженный центр. Силуэт в форме круга. По размеру может быть больше купавки. Центр цветка рисуют в середине. Розан в росписи Городца окружен скобками лепестками одного размера, цвет которых совпадает с цветом середины. Техника росписи скобок та же, что и у купавки. Слайд 15 Этапы рисования розана Слайд 16 Хохломская роспись Слайд 17 Для «фоновой» росписи было характерно применение чёрного или красного фона, тогда как сам рисунок оставался золотым. Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Какой бы выразительной ни была роспись, пока узор или фон остаются серебристыми, это ещё не настоящая «хохлома». Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150… +160 °C до образования маслянолаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома» Слайд 18 Узоры и цвета хохломы Слайд 19 Особенность хохломской росписи — завиток, от которого завиваются все элементы и используют четыре краски: красную, черную, желтую, зеленую.

Обучение кистевой росписи начинается с выполнения элементов «травки» на листе бумаги – осочки, капли, завитки, усики, кустики. Отличительная особенность мазков в том, что они начинаются и заканчиваются концом кисти, а движения всегда закругленные. Узор «травка». «Осочки» и «усики» рисуют

концом кисти, «травинки» и «завитки» — нажимая на середину ворса кисти, начинают и заканчивают кончиком кисти. «Кустик» можно начинать рисовать снизу вверх или сверху вниз. Слайд 20 Рисуем цветы по мотивам хохломской росписи Материалы. Гуашь, кисти 1,3 бумага желтого цвета диаметром 20 см, лист для упражнений. Бутон. Рисуем, друг против друга, два мазка «травки», чтобы получился элемент «сердечко», начинаем с кончика кисточки и заканчиваем отрывистым движением руки. Слева и справа рисуем лепестки, похожие на элемент «стебелек» — удвоенный мазок «запятая», начинаем всегда с кончика кисти. Внизу ставим точку «ножкой» кисти. Украшаем черными «капельками». Цветок. Рисуем вертикальный мазок «капелька».

С одной стороны удвоенный мазок «запятая», который длиннее «капельки» и ее огибает. С другой стороны «капельки» такой же элемент, но длиннее. Рисуем также слева, затем справа утроенный мазок и последний слева такой же. Приступаем рисовать нижние лепестки цветка. Справа и слева от нижней части цветка рисуем лепестки похожие на «гусиную лапку», они должны быть длинные. Затем такие же лепестки, сначала один посередине, затем два между ними. Украшаем черными «капельками» все лепестки. Кустик. Начинаем с одной стороны кустика рисовать «осочки» 2-3, затем «травинки» 1-2, большой «завиток» и заканчиваем «капельками». Симметрично рисуем такие же мазки с другой стороны кустика. Украшаем черными «усиками». Слайд 21 Этапы рисования хохломского узора Слайд 22 Гжельская роспись Слайд 23 Из истории. О гжельском промысле Слайд 24 Секреты гжельской росписи Мазок «полутень». Набираем краску наполовину сырой кисти с палитры и делаем несколько мазков. После

рисования 2-3 мазков кисть надо промыть и набрать краску снова, тогда получиться мазок, который с одной стороны темный, а с другой – светлее. Бордюры. Орнамент широкий и используют элементы точки, штрихи, дуги. Слайд 25 Цветы гжели Слайд 26 Схема изображения травки. Композиционное построение орнамента. Слайд 27 Рисуем цветы по мотивам гжельской росписи Материалы. Используем акварель краску кобальт, кисть 1, 3, 6, белая бумага и лист бумаги для упражнений. Бутон. Приступаем рисовать верхнюю нераскрывшуюся часть розы «бутон» – рисуем два мазка «запятая» похожие на «чашечку». И по два лепестка от бутона таким же способом сверху вниз. Поворачиваем кисть вниз налево и направо, рисуем прямые короткие мазки «капельки» – еще два лепестка бутона. Начинаем с кончика кисти и заканчиваем основанием. Затем берем кисть 3 и сверху бутона прокладываем еще такие же мазки, получаем тень. Кистью 1 дорисовываем внутри бутона элемент «сеточка» — с наклоном штрихи, в одну и другую сторону и украшаем сверху «усиком». Рисуем тоненький стебелек и листики «капельки». Цветок. Располагаем мазки «запятые» по горизонтали, чтобы получился овал. Под ним еще широкие такие же мазки, похожие на элемент «чаша».

Теперь рисуем лепестки, как у бутона, только по три с каждой стороны. Прорисовываем глубокую тень. Рисуем тоненький, длинненький стебелек, заканчиваем мазком «капелькой». Украшаем цветок «усиками» и «ягодками». Листочки. Рисуем кистью 6, 3 – мазки «капельки». Дорисовываем травку. Травка «папоротник». Сначала рисуем длинный закругленный на конце стебелек. Отступив, от края снизу, рисуем мазки «капельки» параллельно друг другу по убыванию в размере. Слайд 28 Желаю творческих успехов

Традиционная технология хохломской росписи по дереву

Русский народный художественный промысел по изготовлению золоченой деревянной посуды возник во второй половине XVII века в заволжских деревнях. Свое название промысел получил по одному из центров сбыта изделий — селу Хохлома.
Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Выточенные из дерева предметы грунтовались раствором глины, покрывались олифой и порошком олова, по слою которого выполнялся растительный узор в свободной кистевой манере письма, затем покрывались лаком из льняного масла и закалялись при высокой температуре в печи.
Распространены два основных типа росписи — «верховая» (красным и чёрным на золотистом фоне) и «под фон» (золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне).

Хохломская роспись по дереву, как предполагают, возникла в XVII веке в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи, расположенных на левом берегу Волги, а наивысшего расцвета достигла в XVIII веке. Деревня Хохлома, по документам известная с XVII века и давшая название росписи, была крупным центром сбыта, куда свозили готовые изделия. В настоящее время родиной хохломы считается Ковернинский район Нижегородской области.

Уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и само возникновение хохломского промысла нередко связывают со старообрядцами, которые, спасаясь от преследований за «старую веру», поселились в этих глухих и труднодоступных местах. Староверы привезли с собой древние иконы и рукописные книги. Среди них были иконописцы и мастера книжной миниатюры, владевшие тонким живописным кистевым письмом. А местное население владело токарным мастерством, навыками изготовления деревянной посуды, которые передавались из поколения в поколение. На стыке этих двух традиций и родился хохломской промысел, сочетающий живописную культуру, унаследованную от иконописцев, с традиционными формами токарной посуды заволжских мастеров и сохранивший секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

Однако имеются документы, согласно которым технология имитации позолоты на дереве была известна нижегородским ремесленникам еще до раскола. Они пользовались ею в 1640–1650-х годах. В крупных нижегородских ремесленных селах Лысково и Мурашкино, «селишке Семеновское» (ныне город Семенов) изготавливались деревянные братины, ковши, блюда и др., окрашенные «на оловянное дело», то есть с применением оловянного порошка.

Существует и народная легенда, объясняющая появление хохломской росписи. В ней повествуется о выдающемся иконописце Андрее Лоскуте, который был недоволен реформой патриарха Никона и бежал из столицы. Поселившись в глухих заволжских лесах, он стал писать иконы по старому образцу и расписывать деревянную посуду. Однако кто-то донес патриарху о местонахождении Андрея Лоскута, и он послал за ним солдат. Спасаясь от преследования, Андрей добровольно сжег себя в огне, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство.

Дороговизна привозного олова долгое время тормозила производство хохломской посуды, ведь только очень богатый заказчик мог снабдить мастеров оловом. И таким заказчиком выступил Троице-Сергиев монастырь. Документы монастыря свидетельствуют о том, что крестьян из сел Хохлома, Скоробогатово и около 80 других селений по рекам Узоле и Керженцу с XVII века привозили для работы в мастерских Лавры. Этим, видимо, и объясняется тот факт, что именно эти села и деревни стали родиной «золотой» росписи, а их жители по сей день сохраняют секреты своего мастерства.

Название «хохломская роспись» или просто «хохлома» возникло благодаря тому, что изготавливавшие расписную деревянную посуду крестьяне везли ее для продажи в крупное торговое село Хохлома Нижегородской губернии. Через Нижегородскую ярмарку хохломские изделия расходились по всей России, их вывозили в страны Азии и Западной Европы.

Развитию промысла способствовала близость Волги, в то время главной торговой артерии, связывавшей приволжские города, которые славились своими торжищами. Именно по Волге, а затем через прикаспийские степи хохломская посуда доставлялась в Среднюю Азию, Персию, Индию. Европейские купцы покупали ее в Архангельске.

Хохломская роспись — это уникальный русский народный промысел, существующий уже более трехсот лет. Благодаря старообрядцам-иконописцам, владевшим древним секретом «вызолачивания» икон, в Заволжье распространился своеобразный способ превращения простой деревянной посуды в «золотую» без использования драгоценного металла. Однако хохломские изделия ценят не только за красоту, но и за прочное лаковое покрытие, благодаря которому их можно использовать в повседневной жизни. Хохломская посуда сделает нарядным любой стол, а поданные в ней блюда не причинят ей вреда.

Набор традиционных форм хохломских изделий сформировался давно. Это резные деревянные ложки и токарная посуда: чашки, миски, поставцы, бочата, солоницы. В настоящее время ассортимент изделий значительно расширился. Мастера создают деревянные сервизы, кухонные полки, декоративные блюда и панно и многое другое.

Изготавливают хохломскую посуду из древесины местных лиственных пород — липы, осины, березы. Сначала бьют баклуши, то есть делают грубые бруски-заготовки из просушенного дерева. Из тонкомерных «стульчиков», а также распиленных на толстые плахи «кряжей» вытесывают болванки и «чураки». Затем на токарном станке заготовке придают нужную форму. Выточенные изделия еще раз сушат при температуре 22–28 градусов в течение 3–20 дней в зависимости от размера изделия. Сушка заканчивается тогда, когда влажность древесины не будет превышать 6–8%. Если влажность окажется больше, изделие может получиться с пузырьками — разрывами лаковой поверхности.

Потом изделия передают отделочникам, которые подготавливают их к росписи. Нерасписанные резные ковши и ложки, поставцы и чашки называются «бельё».

После сушки «бельё» шпаклюют вапой. Вапа — мелкозернистая отмученная глина, из которой делают очень жидкий раствор, добавляя в него от 25 до 50 процентов мела. Затем куском шерстяной ткани, смоченным в растворе, обмазывают изделие. После просушки операцию повторяют снова. После грунтовки изделие на четыре-шесть часов помещают в сушильный шкаф, где температуру поддерживают на уровне 40–50 градусов. Для сушки изделий по хохломской технологии необходим шкаф, в котором можно регулировать температуру в пределах 30–120 градусов. Высушенные заготовки охлаждают до комнатной температуры и слегка шлифуют.

Следующий важный этап — покрытие изделия олифой, сваренной из льняного или конопляного масла. От этой операции зависят качество деревянной посуды и прочность росписи. Покрывают изделие несколькими слоями олифы обязательно вручную. Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. После сушки в течение двух-трех часов при температуре 22–25 градусов, когда олифа уже не пристает к рукам, но пленка еще не полностью высохла, изделие олифят второй раз, нанося слой потолще. Если древесина впитывает много олифы, как, например, осина, то весь процесс повторяют еще раз, если мало — достаточно проолифить изделие два раза. Последний слой высушивают до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его. Как только поверхность изделия приобретет ровный блеск, его можно лудить, то есть покрывать алюминиевым порошком.

Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия оловянного (а в настоящее время — алюминиевого) порошка. Для нанесения полуды применяют особые приспособления — куколки, представляющие собой тампон из овечьей кожи, к рабочей части которого пришит кусок натурального меха (лучше овчины) с коротко подстриженным ворсом. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы для росписи.

В красильных цехах работают преимущественно женщины. Художницы сидят за невысокими столами, на низеньких табуретах. При такой посадке колено является опорой расписываемому предмету. Для хохломских мастериц характерна работа на весу: небольшую токарную вещь, опирая о колено, придерживают левой рукой, а правой наносят орнамент на ее округлую поверхность. Такой способ держания расписываемого предмета позволяет легко поворачивать его в какую угодно сторону с любым наклоном. На столе удобно располагают кисти, краски, палитру и находящиеся в работе вещи.

К краскам, используемым для росписи хохломских изделий, предъявляют повышенные требования, так как многие из них в процессе сушки и закалки могут выгорать от высокой температуры. Мастера берут термостойкие минеральные краски — охру, сурик, а также киноварь и кармин, сажу, хромовую зелень, разбавляют их очищенным скипидаром. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи, — красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие — коричневый, зелёный светлого тона и жёлтый.

Рисунок в хохломских изделиях основан на использовании растительного орнамента, связанного с традициями живописи Древней Руси. Гибкие, волнистые стебли с листьями, ягодками и цветами обегают стенки сосуда, украшают его внутреннюю поверхность, придавая предмету исключительную нарядность. На одних предметах стебли цветков вытягиваются вверх, на других — завиваются или бегут по кругу.

Растительный узор выполнялся в свободной кистевой манере письма. Кисти для росписи изготавливаются из беличьих хвостов так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию. Хохломские мастера владеют особым приемом держания кисти, при котором в процессе письма участвуют не только пальцы, но и вся рука, благодаря чему можно проводить одним слитным, неразрывным движением длинные пластичные мазки и серии штрихов на сферических или цилиндрических поверхностях. Кисть, положенная на фаланги указательного и среднего пальцев, прижимается к ним подушечкой большого пальца, что позволяет чуть-чуть вращать ее во время письма. Выполняя роспись, иногда слегка опираются на мизинец, прикасаясь им к изделию. Тонкую, с волосяным кончиком кисть ставят почти вертикально к поверхности предмета. Ее обычно ведут к себе, немного вращая в ту сторону, куда изгибается мазок.

Многие виды орнаментов имеют свои названия: «пряник» — украшенная травкой, ягодами, цветами геометрическая фигура (квадрат или ромб), располагаемая обычно внутри чашки или блюда; «травка» — узор из крупных и мелких травинок; «кудрина» — листья и цветы в виде золотых завитков на красном или чёрном фоне и проч. Используют мастера и упрощённые орнаменты, например, «крап», который наносят штампиком, вырезанным из пластинок гриба-дождевика, шляпного войлока и других материалов, хорошо удерживающих краску и позволяющих отпечатать рисунок на изделии. При выполнении мотивов «ягодка» или «цветок» часто используют круглые «тычки» из свернутой капроновой ткани.

Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Хохломская роспись представлена двумя типами письма — «верховым» и «фоновым», каждому из которых соответствуют свои разновидности орнаментов. «Верховая» роспись наносится пластичными штрихами на металлизированную поверхность, образуя свободный ажурный рисунок. При этом на основную линию композиции — криуль — «насаживают» такие элементы, как осочки, капельки, усики, завитки т. д.

Классическим примером верхового письма является «травка», или «травная роспись», с красными и черными кустиками, стебельками, создающими своеобразный графический рисунок на золотом фоне. «Травная роспись» напоминает знакомые всем с детства и привычные травы: осоку, белоус, луговик. Это, пожалуй, наиболее древний вид росписи. Он пишется завитками, разнообразными мазками, мелкими ягодками или колосками по серебристому фону. «Травный» рисунок всегда был популярен среди хохломских мастеров росписи.

Письмо, в которое помимо травки мастера включают листья, ягоды и цветы, называют «под листок» или «под ягодку». Эти росписи  отличаются от «травки» более крупными мазками, образующими формы овальных листочков, круглых ягодок, оставляемых тычком кисти. Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя растительные формы. Поэтому не удивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим ромашки, колокольчики, листья винограда, земляники, ягоды смородины, крыжовника, клюквы. Основу росписи «под листок» составляют остроконечные или округлые листья, соединённые по три или пять, и ягоды, расположенные группами около гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используют более крупные мотивы — вишня, клубника, крыжовник, виноград. Эта роспись обладает большими декоративными возможностями, поскольку она многоцветнее «травки». Если в «травной» росписи используют в основном чёрный и красный цвет, то в росписи «под листок» или «под ягодку» мастера пишут листочки зелёным в сочетании с коричневым и жёлтым. Эти росписи обогащаются травным узором, который пишется зелёной, красной, коричневой красками.

К верховому письму относится ещё одна, более простая и условная, разновидность росписи — «пряник», где в центре геометрической фигуры — квадрата или ромба — помещается солнце с завитыми по кругу лучиками.

Для «фоновой» росписи («под фон») характерно применение черного или цветного фона, тогда как сам рисунок остается золотым. До заполнения фона на расписываемую поверхность предварительно наносят контуры мотивов. Роспись «под фон» начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц или рыб. Затем фон записывается краской, чаще всего чёрной. По золотому фону прорисовывают детали крупных мотивов. Формы больших мотивов моделируют штриховкой. Поверх закрашенного фона кончиком кисти делаются «травные приписки» — ритмичные мазочки вдоль основного стебля, тычком кисти «налепливаются» ягоды и мелкие цветы. «Золото» просвечивает в таком виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц. Роспись «под фон» значительно более трудоёмкий процесс и не каждый мастер справится с такой работой. Изделия с такой росписью предназначались обычно для подарка и выполнялись, как правило, на заказ и ценились выше.

Более сложным типом фонового письма является «кудрина». Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или чёрном фоне. Других красок в этом виде письма не используют. Своё название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Роспись «кудрина» напоминает ковёр. Особенностью её является то, что главную роль играет не кистевой мазок, а контурная линия.

Расписанные изделия четыре-пять раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение трех-четырех часов в печи при температуре +150–160°. После «закалки» — завершающего этапа отделки изделия — под влиянием высокой температуры покрывающая его лаковая пленка приобретает медовый оттенок. Ее сочетание с просвечивающим металлизированным слоем дает золотистый эффект.

Угасавший в начале ХХ века промысел возродился в советское время, когда в 1920-х — начале 1930-х годов мастера стали объединяться в артели. В 1960-х годах были созданы фабрика «Хохломской художник» на родине промысла и производственное объединение «Хохломская роспись» в Семёнове, ставшие центрами, выпускающими посуду, ложки, мебель, сувениры и пр.

В настоящее время у хохломской росписи два центра — город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломской художник», объединяющее мастеров деревень Сёмино, Кулигино, Новопокровское и др. В Сёмино расположено также предприятие (ООО «Промысел»), занимающееся выпуском деревянных шкатулок с хохломской росписью. Семинские мастера, продолжатели традиций коренной хохломы, расписывают преимущественно традиционную, старинной формы посуду, они тонко чувствуют красоту луговых трав, лесных ягод. Семеновские художники, горожане, чаще применяют в росписи богатые формы садовых цветов, предпочитая технику росписи «под фон». Они широко используют точный контурный рисунок и разнообразные штриховки для моделирования мотивов.

И в наше время технология отделки хохломских изделий продолжает привлекать многих мастеров декоративно-прикладного искусства. Наряду с основными центрами хохломской росписи возникло много новых производств, выпускающих изделия «под золото».

Продолжатели дела безвестных русских мастеров поволжского промысла — наши современники — совершенствуют технологию отделки и подготовки хохломских изделий, отбирают наиболее пригодные для термической обработки материалы. Они создали неповторимое искусство кистевой росписи на объемной токарной форме, разработали своеобразные, лаконичные и вместе с тем очень эффектные приемы письма.

Техника двойного мазка — ОБО ВСЕМ ЧТО ИНТЕРЕСНО МНЕ — LiveJournal

Автор — ОльчикОля. Это цитата этого сообщения
Техника двойного мазка

Рисунок. Палитра с красками. Мастер-класс. Техника двойного мазка

 

 


 

 

 

Техника двойного мазка используется в тюменской и урало-сибирской росписях.  

Сначала на палитре нужно развести краску. Например, в исполнении элемента росписи используются два цвета — красный и желтый. 

Краска должна быть средней консистенции — не густой и не жидкой. 

Лучше всего для работы подойдет плоская флейцевая кисть. 

Рисунок. Подготовка кисточки к работе. Мастер-класс. Техника двойного мазка

 

 

Кисточку тоже нужно подготовить к работе. 

Для этого ее нужно смочить водой и придать ей форму лопатки

 

 

Рисунок. Набираем на одну сторону кисти краску одного цвета. Мастер-класс. Техника двойного мазка


 

На одну сторону кисточки набираем один из необходимых для рисования цветов. В данном случае — это желтый. 

Рисунок. Вид кисти с краской одного цвета. Мастер-класс. Техника двойного мазка

 

Рисунок. Набираем на вторую сторону кисти краску другого цвета. Мастер-класс. Техника двойного мазка


 

Вторую сторону кисти окунаем в краску красного цвета.
Кисточка готова к работе 

 

Рисунок. Вид кисти с двумя цветами. Мастер-класс. Техника двойного мазка

 

Рисунок. Подготовка к рисованию. Мастер-класс. Техника двойного мазка


 

Перед выполнением сложных элементов росписи, с кисточки нужно убрать излишки краски, то есть выполнить несколько мазков на бумаге. 

Благодаря этому вы получите чистый двойной мазок. 

 

Рисунок. Начало выполнения лепестка. Мастер-класс. Техника двойного мазка


 

На примере можно увидеть, как выполняется элемент сложного цветка — лепесток. 

Из таких лепестков можно нарисовать многослойные сложные цветы. 

 

Рисунок. Элемент волна. Мастер-класс. Техника двойного мазка


 

Волна — простейший элемент выполняемый при помощи двойного мазка. 

Такой элемент можно использовать, как орнамент. 

 

 

Рисунок. Рисуем цветок из трех лепестков. Мастер-класс. Техника двойного мазка


 

Лепесток выполнен волнообразно. Все лепестки должны сходиться к центру цветка. Кончики лепестков выполняются аккуратно. 

 

Рисунок. Кончик лепестка должен быть аккуратно выведен к серединке.

 

Рисунок. Нанесение второго цвета на кисть. Мастер-класс. Техника двойного мазка


 

В любой композиции росписи используются различные цвета. 

Например к нашему цветочку мы можем подрисовать листики — с помощью зеленого и желтого цветов. 

Действуем по этой же схеме — кисть ставим лопаточкой, на одну сторону кисти наносим зеленую краску, на другую желтую. 

Рисунок. На кисти две краски.  

 

Рисунок. Убираем излишки краски. Мастер-класс. Техника двойного мазка


 

Для начала пробуем двойной мазочек на бумаге, промакиваем излишки краски и рисуем листики, придавая им нужный размер и красивую форму.

Кончик листика выводим аккуратно. 

Рисунок. Рисуем листья. 

 

Рисунок. Кончик листика прорисовываем аккуратно. Мастер-класс. Техника двойного мазка


 

Наша композиция готова. 
Оживим композицию травкой. 

Рисунок. Готовая композиция. 

 

Источник — http://artorbita.ru/master_klass/dv…y_mazok_11.html

   
Серия сообщений «техника одного мазка»:
Часть 1 — Декоративная роспись, мастер классы
Часть 2 — Техника рисования одним мазком: Роспись бокалов за 2 минуты

Часть 13 — Кемеровская роспись.
Часть 14 — Журнал по росписи
Часть 15 — Техника двойного мазка

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Китайский фарфор-4:ТЕХНИКИ РОСПИСИ — переводы и наблюдения — LiveJournal

ЦИНХУА

«Цинхуа» —  роспись синим по обожженному белому черепку под бесцветной  прозрачной глазурью, появилась ближе к эпохе Северная Сун (960-1127) и развивалась дальше в эпоху Юань и Мин.

В 1970 в Луньцяне и Шаосине, провинция Чжецзян, при раскопках было обнаружено много подобного сунского фарфора, а в 1975 (в руинах мастерских    Цзычжоу-яо, провинция Цзюнси) – бело-синий фарфор эпох Юань и Сун. В 1960 в Юйси (провинция Юньнань) был найден фарфор  «цинхуа» эпохи Юань. В период Канси преобладал фарфор с подглазурной росписью синим, так как возросли спрос и применение. На черепок наносили пигмент – оксид кобальта, а потом покрывали глазурью. Глазурь фарфора «гуаньяо» была создана из пигмента «жемчужный блеск», «чжумин-ляо», произведенного в провинции Юньнань.  Так появился «сверкающий темно-синий» с богатыми оттенками [илл.28]. Фарфор с подглазурной кобальтовой росписью для массового потребления отличался по своему качеству от подобного фарфора  из придворных мастерских. При подглазурной  росписи кобальтом  мотивы:пейзажи, люди, цветы, птицы и др. [илл.17, 23]. Мазки — изящнее, свежее и сильнее [илл.22], чем на минском фарфоре.

ЮЛИХУН

«Юлихун» — красная подглазурная роспись, появилась уже в эпоху Сун. Период ее расцвета  — от  Сюандэ до Канси. Для росписи применяли пигмент из силиката меди. Технику росписи нельзя спутать с более поздним подглазурным красным (после 1795).

УЦАЙ

«Уцай» – это, во-первых, «Пять цветов», но также и название полихромного фарфора, имеющего больше пяти надглазурных цветов. Роспись «уцай» появилась в начале эпохи Мин и достигла своего расцвета в период Чэнхуа (1456-87).

Кансийский фарфор (1662-1722) с росписью «уцай» – это, в большинстве случаев, вазы [илл.39] и тарелки. Еще сохранились цветочные горшки и садки для рыб. Их декоративность развивалась в сторону привлекательности, радостности. Это, прежде всего, нашло выражение в нежной росписи — цветы и птицы,  [илл. 35]. Колорит очень гармоничен: красные и зеленые краски вместе дают особое цветовое решение. Фарфоровые  фигурки чаще всего расписывали  тремя цветами, реже – пятью [илл. 41]. Отличительная особенность фарфора «уцай» периода Канси – прозрачные, ясные, густые эмалевые краски (см. «фаланцай»). Не всегда при «уцай» применялась подглазурная  кобальтовая роспись, а  вместо этого —  роспись синим кобальтом по глазури, так что часто тон краски после обжига  становился и более интенсивным, и привлекательным, чем  при подглазурном синем. Также в период Канси  была изобретена черная, блестящая как лак, глазурь. В сочетании с росписью «уцай» она давала великолепный эффект. Предметы, расписанные таким образом, принадлежат к «черному семейству» [илл.67].

Золото, обычно, применяли для фона с желтой, зеленой или черной глазурью. В кансийском фарфоре с пятицветной росписью редко встречался фон цвета риса.

       

СУСАНЬЦАЙ


Уже в эпоху Мин была создана художественная техника трехцветной росписи, развившаяся дальше в эпоху Канси. На белом фарфоровом черепке рисовали декор в три краски и обжигали (email sur bisquit) или на белый глазурованный фарфор наносилась одноцветная основа, на которую потом наносили трёхцветные картины или орнаменты в технике эмалевой росписи. Затекания красок друг в друга избегали таким образом:  краски разделяли или  процарапанными линиями, или  выпуклыми бороздками. Основные пигменты: желтый титан, синий кобальт, фиолетовый марганец и зеленая медь. В обоих случаях глазурь не видна. Такая техника росписи называется «Три простые краски» [илл.57]. Применение данной техники способствовало преобразованию стиля.

ФЕНЬЦАЙ


«Феньцай» – это и надглазурная роспись нежными красками, где преобладает  розовый цвет, и «розовое семейство», то есть фарфор, расписанный таким способом. Впервые  ее применили в период Канси, а расцвета в форме, глазури и росписи она достигла в эпоху Юнчжэн. Характерный колорит: розовый рисунок на коралловом фоне. Обычно встречаются свежие и яркие мотивы — цветы, насекомые, птицы,подобные картинам на бумаге или на шелке [илл.82]. В их нюансах еще заметен стиль эры Канси. С живописной точки зрения работа очень тонкая: поверх красок нанесены черные и золотые линии, придающие особую жизненность.

ДОУЦАЙ


«Доуцай» – «контрастные краски», «спорящие». Сначала тонкими штрихами создавался  рисунок — подглазурный кобальт, который после обжига закрашивали надглазурными красками, что и дает впечатление: краски спорят друг с другом  [илл.59]. Благодаря своим великолепным краскам фарфор «доуцай» выделяется среди расписанного фарфора периода Юнчжэн.

ФАЛАНЦАЙ

(КАНСИ)

Роспись кроющими эмалевыми красками берет свое начало в период Канси – по цвету и живописности она сравнима с перегородчатой эмалью (она образует слегка выпуклую поверхность). Фон декора, в основном — желтый, синий, красный, цвета зеленой фасоли или пурпурный. Роспись эмалевыми красками в период Канси в Европе получила название «зеленое семейство», так как общее впечатление от такого фарфора создавали зеленые тона. Необходимо было относительно плотно наносить краски, так как надглазурные краски прозрачны и имеют неинтенсивную окраску [илл.70].

Роспись «зеленого семейства» не ограничивалась пейзажами и флоральными мотивами, встречаются изображения шелководов и крестьян, работающих на рисовом поле. Также были распространены «Вень-пин» — «гражданские» вазы и «У–пин» — «военные» вазы. Согласно названию, на них изображались сцены из жизни придворных и военных.

«ФАЛАНЦАЙ»

(ЮНЧЖЭН И ЦЯНЬЛУН)

При технике «фаланцай» черепок подобен бисквитному фарфору, «тотайци»,  периода Юнлэ (1403-24). Он обжигался без глазури, расписывался, а потом снова обжигался [илл. 68]. Юнчжэнский фарфор с росписью эмалевыми красками  покрывался белой глазурью, превосходящей по чистоте более ранний фарфор [илл. 77]. В период Цяньлун его называли «Цитай-Хуа-Фалан», «фарфор с росписью эмалевыми красками», чтобы отличать от собственно эмальерной техники – клуазонне (перегородчатая эмаль).

Изобретение периода Цяньлун   — совместное применение обеих техник росписи, «фаланцай» и «феньцай», для  фарфора [илл. 55]. Существует мнение, что роспись «гуюйэсюань»  получила развитие  в 1728-1753 под руководством Тан Ина. Зарубежные красители дополнялись местными  китайскими: гематит  — красно-коричневый, красный железняк и сажа — уголь. Благодаря этим краскам  рисунки становились особенно свежими, сверкающими и живыми [илл. 78].

Фарфор «гуюйэсюань» с самого начала высоко ценился за очень тонкий черепок и высокохудожественную роспись. Благодаря белоснежной, гладкой как жадеит, глазури его роспись производит эффект картины [илл.76].

В императорском дворце в Пекине сохранилось большое количество фарфора с эмалевым декором, из них более ста экземпляров было выставлено для постоянного показа. В основном, они хранятся попарно в ярко расписанных лакированных ящиках. Некоторые носят еще старое название «фаланцай», нанесенное тушью на желтую хлопковую полосу обычными иероглифами. В литературе и архивных актах дворца династии Цин название «гуюйэсюань» не встречается.

Декор фарфора «гуюйэсюань»: птицы, цветы, люди, пейзажи. Каллиграфические надписи — или короткие стихи, или стихи, заимствованные из других или написанные императором Цяньлуном. Среди печатей, стоящих рядом с надписями, встречаются красные печати «Цзынь Чен»,«золотое совершенство», и «Сю Ин»,«отражение утреннего солнца», которые являются подписями художника по фарфору —  Цзынь Чена, носившего псевдоним Сюин. Сохранилось очень мало таких экземпляров, но его стиль был, как обычно скопирован другими художниками по фарфору того времени, поэтому можно судить об оригинале.

Техника росписи пальцами

Как уже упоминалось, Петриковская роспись раньше украшала стены сельских хаток и именно со стен сошли все ее  композиции и многие элементы.  Понятно, что роспись изделий и роспись стен требует разных масштабов и раньше очень часто в роспись включали элементы, которые частично или полностью выполнялись пальцами.
В наши дни выписанные пальцами элементы можно встретить на подносах, комодах или сундуках, ну и, конечно же, на стенах.  Знаю, что многие украшают росписью кухни, дачные дома, и т.д.
Хочу показать, как выполняются эти  элементы.
Начать нужно с подготовки красочного раствора. Поскольку по центру мазка обязательно должен оставаться просвет от нажима, то раствор должен иметь густоту, позволяющую проявиться этому пробелу. Нужно пробовать, т.к. для разной бумаги подходят разные по густоте растворы, так для обычной акварельной бумаги раствор можно сделать погуще, а на побеленной мелом стене можно работать и более жидким раствором.
Вести мазок желательно самым кончиком пальца, твердо, с нажимом и  не клонить пальчик.

  

 


Начнем с таких коротеньких чуть искривленных мазков. Ведем сверху вниз.
Теперь сложим из них самый простой бутон, а когда подсохнет краска, нарисуем стебель и листья «кошачкой».
Из серии таких чуть закругленных мазков можно сложить  цветочек.

 

 

 

 

 

 


Все мазки выполняются от краев элемента к его центру и должны сойтись в одну точку.
Усложним задачу и, нарисовав легонечко карандашиком круг, построим из таких же, но уже абсолютно прямых мазков лепестки цветка. Двигаемся от карандашной линии к центру.

  

Можно и в несколько ярусов, но нужно работать быстро, не давая успеть высохнуть краске внешнего яруса.

 

 

 


Вот пример очень коротких мазочков, из которых построен полукруглый венчик цветка.


А в этом цветке наоборот – лепестки выписаны пальцем, а серединка кистью.

 

 

 Еще есть интересные мазки, которые похожи по форме на большие запятые.

 

Из них можно сложить бутоны или листья.
И мазочки колечками тоже широко применяются. Из таких колечек можно «сложить горку», как в этом цветке. Начинать следует с верхнего ряда колец, под ними – нижние и т.д.

 


Вот еще вариации с кольцевыми мазками.

 



Если петли мазков сильно расширить, то можно и листик такой выписать.
Все эти цветы в стадии выполнения пальцами имеют незавершенный и не очень «цветущий» вид, так что пугаться не нужно – они преобразятся после дальнейшего декорирования кистями. Только привнеся мазки кистью, тонкие завитки, точки, прожилки  элементы эти засияют и удивят красотой.

Роспись на камнях: материалы, технология росписи, советы для начинающих

Камень был, наверное, первым предметом, который человек взял в руки осознанно. Использовать его как основу для творчества люди стали тоже очень давно. Роспись на камнях и сегодня очень популярна, например, в восточных странах.

Хорошим тоном считается подарить близкому другу на день рождения камень, украшенный авторским рисунком. К тому же камни, как и все, что окружает человека, обладают собственной энергетикой. Не зря каждому знаку Зодиака соответствует свой камень, оберегающий от неприятностей.

Но здесь речь идет об обычной гальке, лежащей на земле. Не каждый камень может стать основой для картины. Есть камни слишком пористые, забирающие в себя всю краску, есть мало обкатанные камешки с острыми краями. Поэтому для творчества надо подбирать гладкие камни с плотной фактурой.

Советы для начинающих художников

Автор данной росписи на камнях — итальянская художница Ernestina Gallina

  1. Поскольку материал для работы в буквальном смысле слова валялся под ногами, перед началом процесса отобранные камни следует хорошенько вымыть и высушить.
  2. Поле для творчества совсем миниатюрное, поэтому краску на палитру следует наливать совсем по чуть-чуть.
  3. Краски из акрила сохнут очень быстро, превращая кисть в жесткий скребок, поэтому во время рисования кисточка должна постоянно возвращаться в стакан с водой. По этой же причине при смене цвета кисть следует тщательно промывать и просушивать салфетками или бумажным полотенцем.
  4. Рисование на камне — процесс достаточно специфический. Во избежание неприятных сюрпризов, связанных с попаданием краски на одежду, роспись камней своими руками лучше производить в старой футболке и джинсах, либо надеть большой фартук, закрывающий собой все. Даже маленькая капля краски, высохшая на брюках, сразу же испортит вещь. Можно, конечно, попытаться оттереть ее в свежем виде, вооружившись старой зубной щеткой, но лучше исключить само появление.
  5. То же самое касается и всего рабочего места. Верный помощник в защите поверхности стола от встреч с краской и водой — это старая газета.
  6. Зато просто исправить допущенную ошибку — краска легко стирается с поверхности камня при необходимости, либо закрашивается другим цветом после высыхания.

Материалы, необходимые при росписи

Краски

Это может быть акварельный набор, баночки с гуашью или тюбики с акриловой краской.

Каждый художник работает в той манере, которая ему нравится, хотя роспись по камням для начинающих дает возможность попробовать свои силы во всех видах. Опытные мастера предпочитают иметь дело все-таки с красками из акрила. Вся палитра ярких цветов великолепно ложится даже на негрунтованную поверхность. А если использовать акриловые краски типа «металлик», то картинки приобретут приятный мягкий блеск.

Более яркими и блестящими камешки могут стать и после росписи красками, предназначенными для фарфора или керамики. Закрепить их можно, положив расписанные камни в обыкновенную духовку для обжига. Но и без этой процедуры картинки приобретают красивый вид.

Контуры, фломастеры, карандаши

В дополнение к краскам сегодня существует большое количество средств в виде контуров и фломастеров, обеспечивающих украшение росписи дополнительными штрихами и деталями.

Цветы нанесены объемным контуром

Мало кто может изобразить свои замыслы без подготовки. Даже опытные художники сначала рисуют эскиз изображения. Для этого разработаны специальные эскизные карандаши для темных и светлых камней, соответственно белого и черного цветов.

Кисти

Роспись на камне невозможна без наличия различного вида кистей — от самых больших, для окрашивания фона, до миниатюрных, способных оставить на поверхности тончайшие штрихи. Набор кистей можно приобрести в соответствующем магазине.

Лак

Созданную миниатюру требуется защитить, чтобы любоваться ею можно было долгие годы. Для этого камень покрывают лаком. В качестве наглядного примера — роспись на камнях под названием «Хозяин леса» Леонарда Попова:

Камень, покрытый лаком, имеет характерный красивый блеск

Процесс росписи камней

Сначала решается вопрос с грунтовкой — наносить ее или нет.

Затем определяется сюжет рисунка. Подскажет его автору не только воображение, но и форма, цвет, фактура используемой гальки.

Перед работой камни тщательно промываются и высушиваются.

На загрунтованную поверхность (если было принято такое решение) наносится фон рисунка.

Эскизным карандашом прорисовываются будущие контуры сюжета.

При заполнении фрагментов краской возможны варианты — сначала прорисовать контур кисточкой, а потом заполнить рисунок краской. Или же нарисовать всю картинку в цвете, а потом тонкой кисточкой выделить контур.

Рука может дрогнуть и у профессионального художника. Поправить неровную линию или стереть лишнее пятно поможет любой растворитель.

Последним этапом при создании каменного шедевра является лакирование всей поверхности расписанного камня. Только в этом случае изображение сохранится во всей своей красе, даже если предназначалась роспись камней для сада, а не в подарок.

Правда, если рисунок занимает лишь часть гальки, то можно сохранить ее природный внешний вид, отлакировав лишь окрашенную область внутри контура.

После окончания работы сфера применения раскрашенной гальки разнообразна. Она может стать замечательным подарком для близких друзей. Стеклянный кувшин, наполненный разноцветными камушками, украсит дизайн интерьера. Приклеенные к гальке магнитики позволят создать уникальную композицию на дверце холодильника. В общем, нет ограничения полету творческой мысли.

Мастер-класс по росписи камней для начинающих

Для закрепления творческих уроков предлагается оригинальная роспись по камню, мастер класс поможет справиться с ней без особого труда.

Для создания веселой семейки потребуются камни определенной формы и размера. Основанием композиции послужит большой плоский голыш. В роли глазастых птенчиков выступят удлиненные тонкие камушки.

Все каменные «палочки» аккуратно наклеиваются вертикально на плоское основание с помощью любого влагостойкого клея.

На верхних концах столбиков с помощью влагостойкой краски рисуются по две белых больших точки.

На эти белые кругляши наносятся точки поменьше черного цвета.

И вот уже из зеленой травы на вас таращат свои глазенки не то птенчики, не то гномики. Композиция готова украсить собой любые зеленые насаждения, хоть на подоконнике, хоть в саду на даче. И никакого дополнительного ухода!

Другие поделки из камней

Если пофантазировать ещё больше, то помимо росписи к камням можно добавить объёмных деталей, например, из картона. Тогда поделки получатся в формате 3D))

А здесь пример того, как камни, расписанные под сов, превращаются в оригинальные кулоны — авторская работа Анны Мутиной:

Важно: Убедитесь, что ватные палочки плотно прижаты к полотну. В противном случае этот совет о том, как рисовать цветы, может не дать желаемых результатов. Вы также можете использовать каждый из этих гигиенических инструментов отдельно, чтобы добавить завершающие штрихи к своим произведениям искусства.

2. Цветочная картина с вилкой

Совершите путешествие по переулкам памяти и вернитесь к своим детским садам с помощью этой веселой, но полезной техники рисования акриловых цветов.

Для начала нарисуйте на холсте вазу с несколькими стеблями и листьями. Он не обязательно должен быть полностью симметричным или детализированным, но он должен предоставить вам основу для завершения ваших уникальных цветов.

Можно взять обычную вилку и окунуть ее в яркую акриловую краску, прежде чем прижимать ее к холсту, как штамп. Если слепок вас устраивает, очистите вилку и окуните ее в другой цвет, чтобы создать яркую картину. Между тем, если вы считаете, что вилка плохо переносит краску на холст, попробуйте в следующий раз сильнее прижать ее к поверхности.

Кроме того, подумайте об использовании вилок разных форм и размеров, чтобы добавить текстуру и глубину вашему изделию.

Этот трюк с росписью акрилом лучше всего подходит для тюльпанов. Итак, в следующий раз, когда вы и ваши дети захотите чем-нибудь заняться вместе, вытащите вилки из ящика для столовых приборов и начните рисовать.

вилка картина цветы

3. Цветочная роспись пальцами

Если вы новичок и хотите научиться рисовать цветы, вам понравится эта техника.

Хотя многие люди думают, что рисование пальцами предназначено для детей, правда в том, что вы можете создавать невероятные произведения искусства, используя свою руку в качестве инструмента.

От рисования великолепных ара до очаровательных городских пейзажей — нет ничего, что можно было бы создать с помощью краски на пальцах.

Первый шаг к рисованию цветов пальцами — это познакомиться с формой вашего объекта. Это позволит вам сделать набросок цветов, прежде чем испачкать руки — в буквальном смысле! Затем окуните пальцы в свой любимый акриловый цвет и начните наносить мазки на холст.

Когда вы будете удовлетворены своим творением, тщательно вымойте и высушите руки, прежде чем брать кисть, чтобы заполнить пропущенные пятна. Вы также можете использовать кисть, чтобы нарисовать стебли и добавить больше деталей в картину.

Эта техника рисования акриловыми цветами лучше всего подходит для создания сирени, вишни, мака, лаванды, гортензии, георгинов и подсолнухов и многих других.

ПРИМЕЧАНИЕ: Если вы только начали рисовать акриловыми красками и ищете какие-то рекомендации, обязательно ознакомьтесь с полным комплектом Acrylic for Beginners Bundle: A-Z Guide to Your First Acrylic Masterpiece .Этот комплект включает 87-страничную электронную книгу, бесплатные видеокурсы, подробные методы смешивания и удобный список покупок основных принадлежностей для рисования.

цветок палец живопись

4. Цветочная картина с пластиковой бутылкой

Если вы новичок и никогда раньше не рисовали, вам следует подумать об использовании этой техники, чтобы нарисовать свою первую цветочную картину.

Первое, что вам нужно сделать, это найти пустую бутылку из-под содовой или воды / сока с приподнятым дном с пятью отдельными разделами.Обязательно протрите пластик тканью, прежде чем покрывать дно бутылки краской. Затем плотно прижмите бутылку к бумаге или холсту, чтобы создать идеальное впечатление пятилепесткового цветка.

Если вы рисуете букет или сад, возможно, вам придется повторить процесс пару раз, прежде чем очистить бутылку и покрасить ее новым акриловым цветом.

Когда вы будете довольны тем, что создали, воспользуйтесь кистью, чтобы заполнить пустые места, и нарисуйте стебли, чтобы соединить все вместе.

Если вы не хотите использовать кисть, попробуйте нарисовать пальцами листья и добавить другие детали.

Кстати, если вы ищете способы персонализировать свою бутылку с водой, наши идеи и советы DIY Hydro Flask для рисования обязательно помогут вам.

бутылка для воды цветочное искусство

5. Цветочная картина с окра и зеленой фасолью

Знаете ли вы, что бамию можно использовать в качестве штампа для создания маленьких и нежных цветов?

Чтобы использовать этот акриловый наконечник для рисования для начинающих, возьмите бамию и разрежьте ее посередине, чтобы извлечь как можно больше семян.Поскольку этот овощ может быть особенно липким, не забудьте промокнуть его кухонным полотенцем перед тем, как окунуть его в краску.

В зависимости от цветка, который вы рисуете, вы можете окунуть бамию в более чем один цвет, прежде чем штамповать ее на холсте.

Вам, вероятно, придется несколько раз окунуть овощ в краску, чтобы создать цельный цветок. Если вы хотите добавить еще несколько лепестков другого оттенка, подумайте об использовании для этой цели новой бамии.

Теперь, когда у вас есть цветы, пора нарисовать стебли и листья зеленой фасолью.Все, что вам нужно сделать, это окунуть фасоль в зеленую краску и приклеить ее боком к холсту. Вы также можете нанести его еще несколько раз, чтобы создать впечатление травы.

6. Рисование цветов с овощами

Рисование или печать цветов с овощами — это веселая и легкая идея рисования как для детей, так и для взрослых. Как и бамия и стручковая фасоль, представленные выше, есть много овощей на выбор. Одна из моих любимых техник — рисовать розы с помощью стебля сельдерея.

Вымойте и полностью просушите стебель сельдерея, затем окуните один конец сельдерея в акриловую краску для творчества.Нанесите печать на холст или бумагу, чтобы создать лепесток розы. повторите эту технику тиснения по кругу, чтобы нарисовать весь цветок розы.

Дополнительный совет: используйте краску более темного цвета для первого слоя цветка розы. Подождите, пока слой высохнет, затем снова наложите тот же узор более светлым цветом, чтобы придать цветам глубину и объем.

Наши последние мысли

Подводя итог, картины с цветами — ничего страшного. Даже если вы все еще изучаете разные кисти или не чувствуете себя слишком уверенно, используя их, существует множество творческих способов, которыми вы можете рисовать потрясающие цветочные узоры, не беспокоясь.

Независимо от того, выберете ли вы ватные палочки, вилки, пластиковые бутылки, бамию, сельдерей или сделаете все возможное, создавая цветочную картину, вы получите удовольствие.

Если вы вложите все свое сердце (и немного усилий) в свои произведения искусства, вы сможете даже оформить и выставить их в своей гостиной или коридоре. Это был бы идеальный способ добавить ярких красок в интерьер вашего дома, предоставляя отличную возможность подчеркнуть свой талант.

Для получения дополнительных советов не забудьте проверить мою полную коллекцию из акриловых цветочных картин идей и руководств .Вы также можете связаться со мной, , , чтобы поделиться своими отзывами и вопросами.

картин маслом цветов: как рисовать цветы

Цветы, красивые девушки и местные пейзажи — вот что продают на любительских художественных выставках. Но цветок картины маслом не заслуживают клейма среди более профессиональные художники. Слишком много цветочных картин маслом слишком красивы, то, что в торговле называют шоколадом коробки с картинками », но способы избежать таких проблем много и они очевидны:

1.обучение от ботанической иллюстрации к изучению цветы близко

2. раскрывая их интимный характер, который намного больше, чем внешняя привлекательность цветок

3. Использование ярких оттенков в необычных композициях. и цветовые гармонии

4. Следуя восточным живописцам и концентрируясь по пространственно-композиционным аспектам

5.используя полуабстрактный подход, используя словарь форм и цветов, созданный детализированными этюд цветов

Дело не в том, что цветы нравятся тем, кто не заботятся о живописи, или о том, что они обращаются в нехудожественные способы. Беда в том, что призыв сильна над очень узкой базой живописных забот — по сути яркие формы и насыщенные цвета.Но это само по себе указывает на то, что нужно делать. Нет отрицать очевидную привлекательность цветов, бессмысленно и вряд ли честно, но ищите и развивайте Другие особенности. И это не более чем все художники делают, независимо от жанра. Хороший пейзаж живописец, столкнувшийся с мокрыми от дождя полями, мрачными фермы и безликое небо, сразу находит способы передать сцену через необычные точки обзора и повышенные контрасты в очень ограниченной палитре.Возникает «сильная» картина, в которой Атмосфера, которую трудно найти в приятный летний день. Тот же совет справедлив и для художников-цветочников: наблюдать, исследовать, выходить за рамки их внешнего вида и выявить их скрытую природу.

Живописный реализм

Первая забота художников-ботаников — точность.Обычно это означает очень подробные чертежи, которые тщательно изучить особенности, важные для классификации и описание растений. Как устроены листовые прицветники пружина из стебля? Какая точная форма листья, в молодом растении и в зрелом возрасте? И зубцы листьев, волосатая нижняя поверхность, точные цвета украшения листьев? Так что на.Только когда они полностью записаны, артисты развили чувство к природе растения, и могу уделить внимание последней иллюстрации. Произведение воспроизведено в фотопластинках часто оформлялся акварелью или, конечно, гуашью, так как они позволяют мелкие детали быть показанным, хотя масляная живопись может быть такой же подробно.

Но что важно, так это исследование, длительное экзамен, который дает полное понимание завода. Это было достижением семнадцатого века голландские живописцы и другие. Их работы очень хорошие картины, но они не вольны с их предметом. Все скрупулезно Наблюдается и воспроизводится: фотожурналистика прошлого цветочные дисплеи.Это требует большого терпения и ловкость рук, да и большие картины маслом цветов и фруктов разных сезонов будут были нарисованы с натуры в течение многих месяцев или годы.

Эти художники были специалистами, и это сомнительно. существует ли сегодня большая часть рынка для такой высокой готовые статьи.Позади стояла целая жизнь практики приобретение таких навыков, тем более, что и сегодня художника, возможно, вряд ли поощряют к попыткам. Тем не менее, многие художники-цветоводы могут захотеть создать один такой живопись, как экспонат, демонстрация их навыков. И — кто знает? — если который приносит комиссию, соизмеримую с время и усилия, а затем заброшенная ветка масляной живописи вполне может получить новую жизнь.

Палитры высокого ключа

Многие цветы имеют яркую, даже ослепительную окраску: как они должны быть переданы? По сути, есть два подходы. Художники до девятнадцатого века обычно используется контраст, чтобы придать цветам их полный блеск. Цветы были бы нарисованы глубоко тень на темном фоне.Договоренности будут быть таким, чтобы позволить сопоставлениям выявить их индивидуальные цвета.

Этот подход все еще действителен. Особенно в прямом живопись, тональный диапазон должен быть быстро учредил. Цветовая гармония должна быть выработана, и в основном соблюдали. Причина, по которой многие любительские цветочные картины маслом могут быть довольно ненавистны, если пренебрежение именно этими аспектами.Не достаточно разнообразие тонов, а цвета — яркое попурри. Планирование — это ответ и информированное исследование шедевров прошлого.

Но нельзя делать добродетель необходимостью. Цветовая гамма, доступная до семнадцатого Художники века были гораздо более ограниченными, чем сегодняшние.Пришлось смешать третичные цвета, и их мутные оттенки можно было сделать только яркими по отношению к к преобладающему более темному тону. Большинство художников сегодня предпочитают более светлую палитру, а производители красок создали ряд поистине удивительных цветов, синтетические и недешевые, но незаменимые.

Тогда слово предупреждения. Большая свобода может увеличить вероятность сделать что-то не так. Возможно, вам придется больше думать о цвете гармония, потому что синтетические цвета сочетаются создают свои проблемы, а потому сокращенные тональный диапазон лишает вас многих устройств, чтобы дать глубина и разнообразие работы.В худшем случае высокий Ключевые цветочные картины в конечном итоге выглядят как плакаты — уважаемая отрасль графического дизайна, но еще дизайн, а не покраска.

Легкая техника рисования цветов с помощью ватных тампонов для начинающих

Если у вас закончились идеи, вот забавная идея: давайте создадим легкую цветочную роспись с помощью техники для начинающих, придуманной Джеем Ли! В этом уроке мы воспользуемся обычным косметическим инструментом, чтобы быстро выполнить упражнение с акварелью и получить отличные результаты.Спасибо, что поделились таким ловким трюком, Джей!

Используемые материалы:

  • Лист Saunders Waterford (190–300 г / м²), Arches Aquarelle (185 г / м²) или любая акварельная бумага для горячего прессования
  • ShinHan Watercolour Aluminium Palette A30
  • Емкость с водой
  • Бумажные полотенца или тряпка
  • 3-4 пакета ватных тампонов
  • Резинки

ShinHan Professional Watercolors

  • Красный
  • Красный Фиолетовый
  • Фиолетовый
  • Красный Охра
  • Изумрудно-зеленый оттенок 9011
  • Кисть круглая (нет.6)
  • Круглая кисть (№ 12)

Шаг 1: Подготовка инструмента для рисования

Пачки ватных тампонов — важный инструмент в создании этого простого цветочного рисунка. Чтобы сделать один, возьмите пригоршню ватных тампонов и скрепите их резинкой. Оберните резиновую ленту как можно плотнее, чтобы ни один из ватных тампонов не высвободился.

Убедитесь, что ватные палочки имеют более или менее одинаковую высоту, слегка приклеив одну сторону к плоской поверхности.Вы также можете варьировать размер связки.


Шаг 2: Подготовка краски

Следующее, что вам нужно сделать, это подготовить краску.

Выдавите красный, красно-фиолетовый и фиолетовый в отдельные лунки палитры, затем добавьте воды в каждую из них. Используйте кисть, чтобы смешать краску и воду, пока краска не станет равномерно разбавленной. Не забудьте прополоскать кисть перед смешиванием следующего цвета, чтобы цвета оставались чистыми.


Шаг 3. Загрузка связки ватных тампонов

Возьмите связку ватных тампонов и налейте в нее красный.Сделайте это, вдавив одну сторону в краску, пока ватные палочки не впитают приличное количество.

Таким образом вы можете повторно загружать пачку ватных тампонов на протяжении всего процесса покраски. Не забудьте использовать по одной пачке для каждого цвета, чтобы не испортить ваши цвета.


Шаг 4: Укладка первого слоя

А теперь самое время для веселой части!

Положите первый слой, промокнув загруженным тампоном ватный диск на бумагу. Ваш самодельный инструмент создаст уникальную точечную текстуру, с которой вы можете поиграть, чтобы легко нарисовать цветок.

Чтобы получить форму капли дождя, просто измените способ удерживания связки ватных тампонов. Если вы держите его вертикально, вы можете покрыть много места, так что сделайте это для тела цветка. Чтобы создать конический наконечник, переключитесь на диагональный захват и используйте стороны пучка. Это даст вам узкий охват и больший контроль.

Имейте в виду, что сила давления, которую вы прикладываете, также дает вам различные эффекты для игры. Более сильное нажатие даст вам более темные и большие точки, а более легкое прикосновение даст вам более мягкие и мелкие точки.


Шаг 5: Создание цветов

Возьмите еще один пучок ватных тампонов и залейте его красно-фиолетовым. Пока первый слой еще влажный, нанесите его на бумагу, чтобы два цвета смешались друг с другом. Держите лампу давления, чтобы красно-фиолетовые точки не смешались с красными точками полностью.

Как только этот слой будет закончен, добавьте третий слой цвета Violet, также работая мокрым по мокрому, но используя меньшую связку, чтобы покрыть меньшую площадь.


Шаг 6: Добавление второго акварельного цветка

Теперь, когда первый цветок готов, давайте подарим ему компаньона! Вы можете повторить шаги с 3 по 5, поместив этот новый акварельный цветок над тем, который вы только что сделали.

Самое лучшее в этой технике для начинающих то, что вам не нужно слишком осторожно подходить к тому, куда вы наносите краску. Поскольку у обоих цветов нет определенного очертания, можно позволить им смешаться вместе, где они пересекаются!


Шаг 7. Рисование стеблей

Мы почти закончили, поэтому давайте добавим несколько деталей, чтобы связать эту простую картину с цветком.

Получите № 6 круглой кистью и смешайте красную охру и изумрудно-зеленый оттенок. Кончиком кисти слегка нарисуйте стебель каждого цветка.Проденьте стебель в основание цветка, добавив небольшие капли зелено-коричневой смеси в красноватые точки. Это создает эффект стебля, выглядывающего сквозь лепестки цветов.

Наконец, добавьте стержни меньшего размера, которые разветвляются по диагонали.


Шаг 8: Окрашивание конических листьев

Теперь последний элемент: листья!

Переключиться на нет. 12 круглой кисти и добавьте больше Emerald Green Hue, чтобы усилить зеленый оттенок.

Нарисуйте большой лист спереди, используя мазок кисти, сужающийся по краям.Для этого начните мазок кончиком кисти, надавите, чтобы сделать мазок шире в середине, затем ослабьте давление в конце. Добавьте вторую половину листа таким же образом и не забудьте оставить линию белого пространства посередине, чтобы обозначить центр листа.

Для небольших листьев вам нужно нанести мазок кистью со скошенными краями только один раз. Не забудьте соединить листья со стеблями методом мокрого по сухому.

Вот и все, легкая цветочная картина акварелью, созданная с помощью простого импровизированного инструмента!

Если вы хотите увидеть, как Джей продемонстрирует эту технику для начинающих, вот его обучающее видео:

5 уникальных способов создания цветочной живописи

Как много способов рисовать цветы!

В воздухе витает весна, а это означает возвращение к одному из наших любимых сюжетов — цветочной живописи.Когда я начал писать, я подумал, что у меня могут возникнуть проблемы с выбором всего пяти уникальных образов для рисования цветов — и я был прав. Это потому, что каждый художник рисует цветы по-своему. Будь то цвет, композиция или среда, в каждой найденной мной картине было что-то уникальное, а это значит, что вы не ошибетесь с этим жанром! Так что отпразднуйте весну с цветочным бутоном или двумя — и оставьте комментарий, сообщив мне, какие еще способы раскрашивания цветов вы изучали.

Если вы хотите исследовать цветочные картины акварелью, обратите внимание на электронную книгу прославленного художника Сун Уоррена, Живопись ярких цветов .Научитесь рисовать акварелью, чтобы передать красоту и индивидуальность всех ваших любимых блестящих цветов — и добейтесь более ярких цветов, чем вы когда-либо мечтали, используя акварель! Наслаждаться!

Белые розы в вазе от Виктории Дюбур Фантен-Латур — это тонкий, спокойный цвет. Ощущение величия и безмятежности связано с узкой цветовой палитрой и умением художника делать нейтральные цвета невероятно пышными. My Orange Summer Day от SOLOMOON, картина маслом.Энергия этой цветочной картины исходит не от цвета цветов, а от яркости фона. Тонкие мазки цветочных лепестков служат лишь завесой над короной теплого «солнца». Попробуйте изучить смелые фоны и посмотрите, к чему это приведет. Эта акварельная цветочная картина Яна Шафира отдает должное объединяющей красоте своего материала. Подумайте об игре с идеей «форм», как это делает здесь Ян, где передний план и задний план, объект и свет, кажется, принимают субстанцию ​​и форму.Художник придал каждому из них одинаковый вес. Этот розовый цветочный натюрморт от Lavery Art стал результатом ежедневного художественного проекта. Для меня главное — использовать одну кисть и придерживаться ее, позволяя ритму ваших мазков и отметок унифицировать работу, от фона до поверхности и до каждого отдельного лепестка, который вы выбираете изобразить. Возьмите одну кисть и по-настоящему работайте! «Цветочные фрукты» Уитни Томлин наглядно демонстрируют идею о том, что контурная линия — это мощная вещь. Вместо лепестка, лепестка, лепестка Уитни оживила свои цветы, обрисовав культовый тюльпан и создав текстуру с помощью формовочной пасты и масляной пастели поверх акрила.

Сохранить

Сохранить

Как красить цветы маслом

Как рисовать цветы маслом

Дамиана Осборна

Пора рисовать цветы! Эти красивые и экзотические цветы амариллиса мне подарили на новоселье. Они красиво цвели. Я решил их раскрасить. Картина — рождественский подарок моей свекрови.

Цветы легко нарисовать маслом, так как их можно поставить прямо перед собой и раскрасить с натуры.

Если вы новичок в рисовании маслом, убедитесь, что вы быстро прочитали «Начало рисования маслом — мои 5 правил», прежде чем начать.

Вот как я рисовал эти цветы в основном маслом alla prima (мокрый по мокрому) маслом:

Рисование цветов маслом, техника рисования кистью «мокрый по мокрому».

Как нарисовать цветы маслом поэтапно?

• Расставьте цветы перед собой в приятной аранжировке или композиции.
• Убедитесь, что ваше освещение не сильно изменится во время рисования.Возможно, вам потребуется настроить искусственное освещение. Но убедитесь, что вы не ставите возле цветов какие-либо горячие огни, иначе они завянут. Если вы используете естественный солнечный свет, у вас может быть только небольшое окно времени, прежде чем свет и тени изменятся, поэтому планируйте заранее.
• Подумайте о цветах или пигментах, которые вы будете использовать. Ограничение цветов может создать более гармоничную цветовую палитру и упростить вещи. Но подумайте о естественных цветах самих цветов и о том, как вы могли бы точно воспроизвести эти цвета.
• После того, как вы рассмотрели свои пигменты и разложили их на палитре, подумайте о тонировании холста или панели, чтобы создать «базовый» цвет. Вы, конечно, можете рисовать прямо на белом холсте, если хотите. Но я решил тонировать свой холст желтым ариламидом из-за яркости его цветности. Что станет идеальным базовым цветом для ярко-красных цветов и зеленых стеблей. Эта техника получила название
tonalism . Поскольку я рисую «мокрым по мокрому», относительно слабые пленочные свойства и медленное время высыхания ариламидного желтого цвета не являются проблемой.
• После тонирования холста вы можете рисовать прямо на влажной краске небольшой плоской кистью или кистью из борового ворса более темного цвета, например пурпурного. Это называется окраской «мокрым по мокрому», поскольку вы наносите свежую краску на влажную поверхность. Краска легче скользит по мокрой поверхности.
• Важно наметить композицию и получить общий набросок, чтобы определить размер и перспективу. Это особенно важно для небольшого полотна.Вы же не хотите, чтобы у вас закончилось свободное место!
• Подумайте о высоте или углу стола или поверхности, на которой установлены цветы. Это определит вашу точку зрения.
• После того, как вы нарисуете кистью упрощенные формы и перспективу, вы можете начать «объединять» основные цвета. Поскольку лепестки были ярко-красными, я начал с них и не стал добавлять в смесь белый цвет. Белый сделает красный более розовым и обесцветит ярко-красный цвет. Затем я продолжил с зеленью стебля и листьев, горшка и столешницы.
• Завершив этап блокировки, вы можете начать добавлять четкость и детали, добавляя светлые и темные участки, начиная с темных оттенков. Я нарисовал основные тени, отбрасываемые лепестками, прозрачными цветами, такими как пурпурный (хинакридон) и Winsor Blue (фталоцианин). Для листьев я использовала зеленый и синий сок. Для темных участков я добавил в краску немного льняного масла, чтобы тени стали более прозрачными.
• После того, как большая часть затемненных будет готова, вы можете начать добавлять белый цвет к своим смесям для более светлых областей и светлых участков.Добавление белого сразу делает краску более непрозрачной, «молочной» или «меловой». Это также резко обесцвечивает насыщенность других цветов. Поэтому я обычно оставляю участки, требующие белого цвета, на потом. Я сделал несколько оттенков серого, смешав дополнительные цвета и белый. И использовал эти смеси, чтобы закрасить светлые участки лепестков, стебля, листьев и горшка.
• Продолжайте максимально улучшать детали, раскрашивая «мокрым по мокрому». Убедитесь, что у вас всегда есть сухая тряпка, чтобы постоянно очищать кисти от лишней краски.Нанося свежую краску, будьте уверены в своих мазках. И не допускайте чрезмерного смешивания, иначе вы получите мутные цвета и отсутствие четкости.
• Добавьте фон и улучшите края. Таким образом вы можете смягчить края и скорректировать рисунок.
• Дайте картине высохнуть, если вы хотите добавить глазури для получения более изысканных теней. Или добавить насыщенности к определенным областям и большей четкости. В противном случае вы можете завершить картину полностью alla prima.

Раскрашиваем крутой фон, смягчая края и улучшая рисунок.

Что означает живопись алла прима?

Alla prima — это итальянский термин, используемый для рисования маслом по мокрому и означает «сначала». Также известный как «прямая покраска», он обычно определяет картину, которая была сделана за один присест, без возможности высыхания между этапами.

Создает прекрасный «живописный» эффект, который так часто встречается в картинах в свободном стиле или в стиле импрессионизма. Также известен под французским термином «au premier coup».

Смешивание красок масла алла прима.

Зачем писать цветы маслом?

• Цветы вдохновляют рисовать, потому что они являются великолепным выражением природы.
• Почти каждый испытывает эмоциональную привязанность к цветам и любит их яркие цвета, аромат и дизайн. Есть бесконечное множество видов на выбор.
• Цветы — одна из самых простых вещей для рисования, потому что они не двигаются. А раскрасить их можно прямо с натуры, поставив на стол перед собой.
• Живопись с натуры — лучший способ научиться рисовать.К тому же рисовать цветы менее требовательно, поскольку у вас есть большая свобода действий с точностью вашего рисунка. Необязательно быть точным. Вот почему не стоит зацикливаться на режиме туннельного зрения рисования по фотографиям.
• Рисование маслом также дает вам много «открытого времени», потому что краска не высыхает сразу, как акрил. Таким образом, вы не рискуете получить высохшие неоднородные цветовые смеси, что является моим главным разочарованием при использовании акриловой краски.
• Рисование цветов может многому научить вас в смешивании цветов, а также в достижении нежности в рисовании и мазках.Он может научить вас многому о текстурах, непрозрачных и прозрачных цветах. Достичь правдоподобной прозрачности лепестков цветка — достойная задача.
• Листья поникают, а лепестки вянут, поэтому при рисовании цветов нужно быть динамичным, расслабленным и планировать наперед. К концу дня они могут очень сильно измениться, так что вы научитесь этого ожидать и рисовать быстро, убедительно и уверенно.
• Свет также изменится, если вы рисуете на улице или установите цветочный натюрморт возле окна.Так что вы научитесь быстро раскрашивать светлые и теневые области в ожидании этого.
• Красота цветка быстро тускнеет, когда он увядает. Но картина представляет и увековечивает ту мимолетную красоту или тот момент времени, когда расцвел цветок. И эта красота будет продолжать вдохновлять через искусство еще долго после того, как цветок умрет.
• Картины с цветами напоминают о быстротечности природы, непостоянстве всего сущего и о нашей собственной смертности. Эта временная природа делает его еще более драгоценным; эфемерный момент времени.
• Цветочные картины — это праздник природы и дань уважения жизни на земле. Они наполняют сердце ощущением покоя и дома яркими красками.
• Цветочные картины — очень популярный предмет, который может вписаться практически в любую обстановку или декор.

Картина цветов амариллиса маслом.

Легко раскрашивать цветы

Виды цветов, которые особенно легко нарисовать маслом даже начинающим художникам:

  • Ромашки
  • Хризантемы
  • Подсолнухи
  • Арум Лилии
  • Восточные лилии
  • Маки
  • Ирис
  • Гибискус
  • Тюльпаны
  • Франжипани

Заключение

Цветы всегда были любимым предметом для рисования.Особенно когда начинаешь рисовать маслом.

Но требуется большое мастерство, чтобы выйти за рамки рисования еще одного красивого цветочного рисунка. Для дальнейшего чтения см. Цветы: подходы и методы масляной живописи.

Если вы хотите узнать больше о рисовании слоями или о методе непрямого рисования , перейдите к этому подробному пошаговому руководству по натюрмортам, которое я написал: Натюрморт с изображением яблок.

Надеюсь, вам понравился этот краткий урок рисования цветов.Если я что-то упустил, и вы хотели бы знать, не стесняйтесь спрашивать в комментариях ниже. Удачной картины!

Посмотрите некоторые из моих рисунков здесь.

Дамиан Осборн — прекрасный художник из Кейптауна, Южная Африка. Вдохновленный традициями старых мастеров, природой и окружающими его людьми (особенно его женой), он пытается выйти за рамки посредственности и стремиться к мастерству в своих картинах.

Последние сообщения Дамиана Осборна (посмотреть все)

Как нарисовать простые цветы акриловой краской

Рисование простых цветов не должно быть сложной задачей. Если вы хотите научиться быстрой и простой технике рисования простых цветов акриловой краской, читайте дальше!

Ну, я не знаю, какая у вас погода, но здесь, где я живу, в Южном Уэльсе, солнце начинает нагреваться и цветут нарциссы. Я так люблю весну — это одно из моих любимых сезонов наряду с осенью.

Имея это в виду, сегодня я расскажу, как быстро и легко нарисовать простые цветы акриловой краской. Процесс, который я вам покажу, довольно прост. По сути, это быстрое движение кисти для каждого лепестка. Затем мы возвращаемся и накладываем цвета на слои, используя тот же мазок кисти.

Эту технику можно использовать для создания множества разных цветов. Цвет лепестков и центра цветка действительно будет иметь значение. Если вы закрасите лепестки в белый цвет с малейшим намеком на пурпурный, цветы станут маргаритками, как те, что растут на лужайке.(По крайней мере, на нашей лужайке…!)

Вы также можете раскрасить герберы во множество цветов. Для этого нарисуйте цветку много-много лепестков и сделайте центр немного темнее цвета, используемого для лепестков.

И если вы снова захотите сделать что-то другое, вы можете нарисовать лицо головы цветка. Придайте ему большой темно-коричневый центр и яркие солнечно-желтые лепестки, и вы получите подсолнух! Прямой стебель красиво завершает его.

Вы можете совершенно свободно рисовать мазки, когда рисуете цветы акриловыми красками.Мне нравится следить за тем, чтобы моя кисть не была слишком влажной, а просто влажной. Поскольку я не стремлюсь делать свои картины сверхреалистичными, мне очень нравится почти рваный эффект, который дает довольно сухая кисть, когда вы щелкаете наружу.

Если вы хотите, чтобы лепестки выглядели более реалистично, возможно, вы захотите расположить их более аккуратно. Практика и эксперименты помогут вам определить точную технику, которая подходит вам и что вы хотите создать.

[convertkit form = 4895114]

Как нарисовать простые цветы акриловой краской

Необходимые припасы

  • Акриловая бумага
  • Акриловая краска — Я использовал акриловые краски для тела, но вы можете использовать все, что у вас есть.Вам понадобятся следующие цвета: красный, желтый, зеленый, белый и любой другой цвет лепестков. Я использовал фиолетовый.
  • Плоская кисть среднего размера для акрила
  • Банка с водой
Шаг первый

Начните с рисования желто-оранжевого полукруга в центре цветка. Используйте немного красного и немного желтого. (Для этого подходят красный кадмий и желтый кадмий.)

Шаг второй

Нарисуйте зеленый стебель вниз от центра цветка. (Для справки, здесь я использовал готовый фтало-зеленый.)

Шаг третий

Залейте кисть фиолетовой краской (или любого другого цвета лепестков). Я использовал диоксазиновый пурпурный, смешанный с небольшим количеством кадмия красного.

Начните с центра цветка, надавите кистью вниз, а затем проведите пальцем вниз. Каждый штрих должен изгибаться вниз от центра. Повторите то же самое с нижней частью желто-оранжевой части.

Шаг четвертый

Пока лепестки сохнут, добавьте немного более темного апельсина в центр цветка. Для этого добавьте немного больше красного к исходному цвету, который вы использовали для центра цветка.

Шаг пятый

Теперь вернемся к лепесткам, чтобы добавить еще один слой краски. Добавьте немного белой краски к первому цвету, который вы использовали, и примените ту же технику, что и выше, чтобы добавить второй слой к лепесткам. Неважно, если вы не расположите слои ровно один поверх другого.

Шаг шестой

Добавьте немного белого в левую часть центра цветка в качестве блика.

Шаг седьмой

Смешайте немного желтого с зеленым, который вы использовали для стебля цветка, и добавьте немного на левую сторону стебля.

Теперь вы можете рисовать простые цветы для использования в любых творческих проектах, таких как художественный журнал, открытки ручной работы или просто потому, что хотите! Сэкономьте

Связанные

Цветочная аэрозольная краска Художественная техника

Мы много говорим о предметах окраски распылением вокруг наших домов и офисов, но мы мало говорили об искусстве — до сегодняшнего дня.Краска-спрей — это простой способ придать предмету совершенно новый вид, не тратя много денег, но ее также можно использовать на холсте, чтобы создать супер классное искусство для вашего пространства. Мы объединились с художником по аэрозольным краскам Стейси Ингланд, чтобы дать вам советы и методы создания искусства с помощью красок COLORSHOT Premium Spray Paints. Читайте дальше, чтобы узнать, как сочетать акриловые краски с аэрозольной краской, чтобы создать яркую абстрактную цветочную картину!

Сначала нанесите на холст красивый, толстый слой акриловой краски с помощью кисти или мастихина.Вы можете использовать любой понравившийся цвет; Для этого Стейси использовала акриловую краску COLORSHOT Marshmallow.

Затем распылите аэрозольную краску желаемого размера.

Мастихином начните размазывать краску круговыми движениями.

Продолжайте слегка смахивать краску круговыми движениями, позволяя основному цвету проникнуть.

После того, как вы определились с контуром, начните наносить краской абстрактные формы лепестков внутри цветка. Он не обязательно должен быть идеальным, свободные штрихи работают нормально!

Продолжайте этот процесс, пока не будете довольны формой цветка. Повторите, где хотите, в других местах холста.Дайте полностью высохнуть.

Когда цветы будут на месте и высохнут, используйте кисть, чтобы добавить другие детали, такие как листья, дополнительные блики или тени для цветов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *