Страна мастеров роспись: Роспись, Мастер-класс | Страна Мастеров

Гжель, городецкая, хохломская, жостовская, мезенская роспись, лаковая миниатюра в Федоскино и Палехе.

Всегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу… После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

История Федоскинской лаковой миниатюры берет начало в XVIII веке. Купец Петр Коробов в 1795 году основал в подмосковной деревне Данилково (рядом с селом Федоскино) фабрику. Здесь из папье-маше изготавливали козырьки для военных фуражек. Когда в страну пришла европейская мода на табакерки, на фабрике стали выпускать табакерки и шкатулки.

Вскоре ассортимент расширился — появились пудреницы, броши и коробочки для чая. Сначала их украшали печатными рисунками-гравюрами, а позже стали расписывать масляными красками и покрывать лаком. Художники во время работы добавляли в краски металлический порошок — так цвета становились «светящимися». Традиционными мотивами федоскинской миниатюры стали русская тройка, пейзажи, сказочные сюжеты и сцены из народной жизни: гулянья, пляски и чаепития.

На изящные миниатюрные изделия давали гарантию в 100 лет: при высушивании папье-маше становилось тверже дерева, а сияющие краски не тускнели годами. Секрет заключался в том, что лак для миниатюр выдерживали на солнце. Этим «прокаленным» составом мастер покрывал каждое изделие до 30 раз.

Читайте также:

Три мира узоров. Мезенская роспись

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: open-collection.com

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Мезенская роспись появилась в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие с мезенскими узорами — расписная прялка — относится к 1815 году. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба) и посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки. К началу ХХ века центром мезенской росписи по дереву стала деревня Палащелье.

Подготовленную посуду мезенские мастера расписывали охрой по чистому негрунтованному дереву с помощью особой деревянной палочки — тиски. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, а потом уже наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три части: небо, землю и подземный мир. Их границы он обозначал прямой линией, узоры располагал в строгом порядке. Главными элементами росписи были животные и птицы: конь, олень и утка. Обрамляли рисунки геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.

Мезенской росписью по традиции занимались только мужчины, навыки мастера передавали по наследству. Сначала начинающему художнику рассказывали о символах и их сочетаниях в узоре, учили размечать изделие и наносить контуры. Прежде чем рисовать орнаменты, будущие умельцы долго тренировались — писали палочки и линии.

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

Роспись по металлу зародилась в подмосковной деревне Жостово. В 1825 году Филипп Вишняков открыл первую «лакерную мастерскую». В ней изготавливали и расписывали табакерки, шкатулки и подносы из папье-маше. Осип Вишняков продолжил отцовское дело, но папье-маше заменил металлическими изделиями. В 1830-е в деревне появились новые фабрики декоративной росписи, на которых художники украшали подносы букетами цветов. Нарядные изделия быстро обрели популярность.

Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне. Традиционно мастера выполняли четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». В центре изделия художники обычно располагали яркие крупные растения. Тень и мелкие цветы по краям рисунка создавали иллюзию объема. Чтобы рисунок светился изнутри, мастера добавляли в краски металлический порошок, сусальное золото или делали вставки из перламутра.

«Здесь живут подносами, ими мыслят и только о них рассуждают», — говорили о Жостово. Все в деревне напоминает о народном промысле: даже вместо адресных табличек используют расписные подносы с номерами домов. Так же мастера изготовили и указатели к деревне.

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.

Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.

Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.su

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru

История палехской лаковой миниатюры начинается в XVIII столетии. В те годы художники-иконописцы из небольшого села Палех во Владимирской губернии были известны всей России. С 30-х годов XIX века до Октябрьской революции здесь работали иконописные мастерские.

Родоначальником палехского стиля считается Иван Голиков — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.

Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Они использовали в работе иконописные приемы: писали на черном фоне темперными красками, изготовленными на основе яичного желтка и воды, и твореным золотом (так называли золотой порошок, разведенный в воде). Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина… Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».

ВЫСОКИЙ РЕНЕССАНС Люка Синьорелли (1450-1523) Мастер фресковой росписи, рисунка фигур; повлиял на фрески Микеланджело. Леонардо да Винчи (1452-1519) Величайший художник эпохи Ренессанса / рисовальщик ( Тайная вечеря , Мона Лиза ). Филиппино Липпи (1457-1504) Ведущий флорентийский художник-фресок, сын фра Филиппо Липпи. Пьеро ди Козимо (1462-1522) Художник раннего Возрождения, известный благодаря творческому мифологическому творчеству картинки. Фра Бартоломео (1472-1517) Влиятельный художник флорентийского Высокого Возрождения. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Величайший ренессансный скульптор ( Pieta , David ) и художник, известный своими Genesis и Last Judgement Сикстинской Часовня фресок в Риме. Рафаэль (Рафаэлло Санти) (1483-1520) Величайший образец высокого Ренессансная живопись, известная своими папскими фресками. Себастьяно дель Пьомбо (1485-1547) Наиболее известен портретами. Соперник Рафаэля, ему помог Микеланджело. Андреа дель Сарто (1486-1530) Известный своими гризайльными работами, фресками на фресках и своей знаменитой алтарной фигурой: Мадонна Гарпий. Лидер Высокого Возрождения во Флоренции после 1510 года. Correggio (1489-1534) Пармский художник, известный иллюзионистскими фресками и алтарными маслами. ВЕНЕЦИАНСКИЙ РЕНЕССАНС (ВЕНЕЦИЯ) Джентиле Беллини (c.1429-1507) Известен для исторических сцен Венеции и портретов дожей. Джованни Беллини (1430-1516) Отец венецианской живописи; пионер светящейся масляной живописи. Витторе Карпаччо (c.1465-1525 / 6) Венецианский художник под влиянием Джентиле Беллини, известный за Легенда о Святой Урсулы . Джорджоне (1477-1510) Пионер венецианской школы живописи. Лоренцо Лото (1480-1556) Художник Высокого Возрождения, известный своей портретной и религиозной панелью картина. Тициан (c.1485 / 8-1576) Величайший показатель ренессансной цветной живописи маслом и фресками. Андреа Палладио (1508-80) Величайший венецианский архитектор эпохи Возрождения. Якопо Бассано (1515-1592) Художник-маньерист, известный своей портретной живописью и библейской жанровой живописью. Якопо Тинторетто (1518-1594) Крупный венецианский художник монументальных религиозных произведений. Паоло Веронезе (1528-1588) Один из ведущих колористов Венеции, известный как Свадьба в Кане . СЕВЕРНЫЙ РЕНЕССАНС (ФЛАНДЕРЫ, НИДЕРЛАНДЫ, ГЕРМАНИЯ) Роберт Кампен (Master of Flemalle) (c.1378-1444) Фламандский художник, известный благодаря алтарной Merode. Ян ван Эйк (1390-1441) Фламандский художник, известный за Алтарь Гента — шедевр Христианское искусство. Стефан Лохнер (c.1400-51) Немецкий художник Кёльнской школы отмечен за Алтарь Трех Королей Роджер Ван дер Вейден (1400-1464) Фламандский художник и ведущий религиозный панно-живописец Северного Ренессанса. Dieric (Dirk) Бои (c.1410 / 20-75) Первый фламандский художник, который использовал одну точку схода; отмечен для религиозного искусство. Петрус Христос (c.1410-75) Фламандский художник, ученик Яна ван Эйка, самый известный за Портрет Молодая девушка Ханс Мемлинг (c.1433-94) Фламандский художник-портретист, религиозный художник-алтарь из Брюггской школы. Michael Pacher (1435-98) Австрийский религиозный художник, известный за Алтарь отцов Церкви . Уго Ван Дер Гоес (1440–1482) Живописец из Нидерландов, известный религиозным искусством, как Portinari Алтарь . Мартин Шонгауэр (1448-91) Художник-график, печатник и художник из Кольмара. Иероним Босх (1450-1516) Величайший из всех средневековых художников, известный сложными нравоучительными работами. Квентин Массис (c.1465-1530) Фламандский жанровый художник Антверпенской школы, известный портретами в светском стиле. Матиас Грюневальд (1470-1528) Известен своими интенсивными экспрессионистскими религиозными картинами; Алтарь Изенхайма . Альбрехт Дюрер (1471-1528) Величайший художник и гравер Северного Ренессанса. Лукас Кранах Старший (1472-1553) Ведущий художник эпохи Возрождения в Германии, известный своим придворным портретом. Альбрехт Альтдорфер (1480-1538) , отмеченный для романтической Дунайской школы пейзажа, и Битва при Иссе . Ганс Бальдунг Гриен (1484-1545) немецкий художник эпохи Возрождения, гравер; расписной алтарь во Фрайбургском соборе. Иоахим Патенье (1485-1524) Пионерский пейзажист нидерландского ренессанса. Ганс Гольбейн Младший (1497-1543) Отмечается как один из величайших портретистов. Питер Брейгель Старейшина (ок. 1525-1569) Ведущий фламандский художник своего времени, мастер пейзажа. Николас Хиллиард (1547-1619) Английский миниатюрист, известный своими миниатюрными портретными картинами в овальном стиле. МАННЕРИЗМ Россо Фиорентино (1494-1540) Флорентийский художник; с Приматиччо, руководил Фонтенбло Школой Маньеризма. Якопо Понтормо (1494-1556) Флорентийская фреска / художник-живописец; Отложение Алтарь, Сан-Лоренцо Фрески. Джулио Романо (1499-1546) Главный помощник Рафаэля, известный своими фресками-иллюзионистами в Мантуе и Рим. Пармиджанино (1503-40) Художник-маньерист, травник, из Пармы, известный Мадонна с длинным Шея . Аньоло Бронзино (1503-1572) Художник-портретист под влиянием Понтормо, также известный как гобелен искусство. Джорджио Вазари (1511-1574) Художник, архитектор, историк искусства, известный своими жизнями художников (1550). Федерико Бароччи (1526-1612) Величайший художник-маньерист центральной итальянской школы. Джузеппе Арчимбольдо (1527-93) Самый известный своими причудливыми маньеристскими фруктовыми и овощными портретами. Джамболонья (1529-1608) Сильно влиятельный скульптор маньеризма: работал в Риме и Флоренции. Эль Греко (Доменикос Богословский) (1541-1614) Известен своими ослепительными духовными работами и портретами. BAROQUE Ludovico Carracci (1555-1619) Соучредитель Академии искусств и Болонской школы . Агостино Карраччи (1557-1602) Соучредитель с Людовико Болонской школы живописи. Annibale Carracci (1560-1609) Баронский художник в стиле барокко отмечен фресками Фарнезской галереи в Риме. Франциско Рибальта (1565-1628) Религиозный каталонский художник, пионер тенебризма и натуралистический Кьяроскуро . Караваджо (1571-1610) Миланский художник известен своим образным реализмом и тенебризмом. Гвидо Рени (1575-1642) Классический художник в стиле барокко под влиянием Караваджо, Рафаэля и Антиквариата. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) Художник истории барокко и портретист. Адам Эльшаймер (1578-1610) Влиятельный немецкий пейзажист и историк. Под влиянием Рубенс. Баттистелло Караччоло (1578-1635) Неаполитанский художник, ученик и первый близкий последователь Караваджо. Доменикино (1581-1641) Художник Болонской школы известен фресками, алтарями, пейзажами. Джованни Ланфранко (1582-1647) Художник фрески в стиле барокко, вдохновленный Корреджо, член Неаполитанской школы. Simon Vouet (1590-1649) Лидер французских художников в Риме; позже официальный придворный художник Луи XIII. Хузепе (Хосе) де Рибера (1591-1652) Испанский религиозный художник-реалист из Неаполя. Guercino (Джованни Франческо Барбьери) (1591-1666) Итальянский художник, рисовальщик, руководитель Болонской школы живописи барокко. Жорж де ла Тур (1593-1652) Французский художник-караважист, известный своими религиозными и жанровыми картинами. Артемизия Джентилески (1593–1656) Дочь Оразио Г; первая женщина-член Флорентийской академии искусств. Jacob Jordaens (1593-1678) Фламандский художник в стиле барокко, известный жанровыми картинами, портретами, гобеленами дизайн. Николас Пуссен (1594-1665) Возможно, величайший классический академический художник всех времен. Пьетро да Кортона (1596-1669) Величайший фресковый художник итальянского высокого барокко. Джованни Бернини (1598-1680) Доминирующий скульптор и архитектор барокко контрреформации. Франсиско де Сурбаран (1598-1664) Мастер Кьяроскуро, известный своими религиозными картинами и натюрмортами. Энтони Ван Дейк (1599-1641) Вундеркинд, ученик Рубенса, известен своими портретами. Диего Веласкес (1599-1660) Придворный художник, возможно, величайший старый мастер испанской школы. Клод Лоррен (1600-82) Художник классического пейзажа, инициатор стиля Клод. Le Nain Brothers (Антуан, Луи, Матье) (c.1600-77) Художники жанра французского реалиста, портретисты; известен для крестьянских сцен. Кастильоне (Il Grechetto) (1609-64) Генуэзский художник и гравер, основатель монотипа, отмеченного для библейского животного сцены. Маттиа Прети (Il Cavaliere Калабрезе) (1613-99) Влиятельный фресковый художник; активный с Джордано в неаполитанском барокко картина. Сальватор Роза (1615-73) Известен своими дикими романтическими пейзажами и батальными сценами. Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682) Успешный художник испанского барокко, религиозный художник, жанровые сцены. Шарль Ле Брун (1619-90) Французский художник, авторитарный директор Французской академии / Гобелены гобеленов. Карло Маратта (Маратти) (1625-1713) Ведущий итальянский художник, работающий в католической контрреформации. искусство. Лука Джордано (1634-1705) Ведущий художник-декоратор эпохи неаполитанского барокко конца 17 века. Андреа Поццо (1642-1709) Специалист по высокому барокко в квадрате Тромпе Л’ойль иллюзионист Фрески. Франческо Солимена (1657-1747) Величайший художник эпохи барокко позднего барокко в Неаполе ок. 1690-1730 гг. Hyacinthe Rigaud (1659-1743) Французский портретист отмечен за картины Людовика XIV и королевской семьи. ГОЛЛАНДСКИЙ РЕАЛИЗМ ШКОЛА Франс Снайдерс (1579-1657) Бесспорный мастер барочного натюрморта: Антверпенская школа. Франс Халс (1582-1666) Один из величайших портретистов в пост-ренессансном искусстве. Хендрик Тербруггхен (1588-1629) Голландский художник-реалистист, утрехтская школа. Геррит ван Хонтхорст (1592-1656) Караваггист, вдохновленный итальянским языком, член Утрехтской школы. Виллем Клас Хеда (1594-1680) Специалист по натюрмортам Ванитаса из Гарлемской школы. Pieter Claesz (1597-1660) Ведущий мастер натюрмортов «на завтрак» ( ontbijtjes ). Питер Янс Саенредам (1597-1665) Художник-архитектор, известный точным изображением церковных интерьеров. Адриан Брауэр (1605-38) Известен своими жанрами-тавернами. Рембрандт ван Рейн (1606-1669) Величайший в мире портретист, известный своей техникой Киароскро. Ян Давидс де Хим (1606-83) Художник натюрморта, Утрехт / Антверпенская школа голландского реализма. Adriaen van Ostade (1610-85) Художник-крестьянка, Гарлемская школа. Дэвид Тенирс Младший (1610-90) Голландский реалист, крестьянин, караульные сцены. Harmen van Steenwyck (1612-56) Ведущий защитник натюрмортов Ванитас. Эмануэль де Витте (1615-92) Архитектурный художник, отмеченный для церковных интерьеров. Gerard Terborch (1617-81) Художник жанра Гарлемской школы. Виллем Калф (1619-93) Известен для натюрмортов, особенно пронстиллевен и vanitas картины. Альберт Кейп (1620-91) Художник-пейзажист Дордрехта. Ян Стин (1626-79) Лейденская школа, жанровые таверны, Голландия 17 века. Сэмюэль Ван Хугстратен (1627-78) Жанр художника; интерьеры с глубокой линейной перспективой, пип-шоу картины. Джейкоб Ван Руисдаэль (1628-82) Пейзажи Гарлемской школы, отмеченные для Еврейское кладбище . Габриэль Метсу (1629-67) Интимные мелкомасштабные жанровые сцены. Питер де Хуч (1629-83) Дельфтская школа голландской жанровой живописи. Ян Вермеер (1632-1675) Дельфтская школа Голландский жанрист, не признанный в своей жизни. Мейндерт Хоббема (1638-1709) Ученик Якоба ван Рейсдаля.Один из последних голландских пейзажистов-реалистов. Рэйчел Рюйш (1664-1750) Величайшая женщина-живописец из Амстердама. ROCOCO Жан-Антуан Ватто (1684-1721) Отмечено за Паломничество на остров Ситры и его « праздников» галанты «. Giambattista Tiepolo (1696-1770) Известный своими фресками в Вюрцбургском дворце (например,) Аполлон, приносящий невесту . Canaletto (1697-1768) Знаменитый топографический / архитектурный пейзажист Жан Шарден (1699-1779) Один из величайших художников натюрморта XVIII века. Франсуа Буше (1703-1770) Создано «mythologie galante», одалиские портреты, фарфор / гобелен конструкций. Франческо Гварди (1712–1793) Художник (ведута) венецианской школы: импрессионистический стиль. Бернардо Беллотто (1720–1780) Племянник Каналетто, известный городскими пейзажами Венеции, Дрездена, Варшавы. Жан-Батист Грез (1725-1805) Очень популярный художник жанра моралистической живописи и исключительных портретов. Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806) Самый известный за Качели и его «фигурка поклонников» портреты. Анжелика Кауфманн (1741-1807) Портретист рококо, художник по неоклассической истории, работающий в Риме и Лондоне. Элизабет Виджи-Лебрун (1755-1842) Придворный художник в стиле рококо королеве Марии-Антуанетте и европейской аристократии. НЕОКЛАССИКИЗМ Антон Рафаэль Менгс (1728-79) Немецкий портретист, придворный художник, друг Иоганна Винкельмана. Жак Луи Давид (1748-1825) Страстный политик, мастер классического стиля. Жан Огюст Доминик Энгр (1780–1867) Неоклассик, «академическое искусство». ROMANTICISM Francisco Goya (1746-1828) Испанский придворный художник, один из великих портретистов ( The Nude Maja ). Уильям Блейк (1757-1827) религиозный художник-символист, гравер и иллюстратор книг. Антуан-Жан Грос (1771-1835) Французский художник-романтик, ученик J-L David; под влиянием Жерико, Делакруа. Примечание: термин «Старый Мастер» не должен путать с категорией известных, но анонимных художников из тот же период, которые помечены как «Мастер (место, или работа art) «. Примеры включают в себя: Мастер Housebook, неопознанный Голландский художник назван в честь рисунков в Hausbuch в Schloss Wolfegg; Мастер Святой Сесилии, неназванный итальянский художник, который нарисовал Святой Сесилии запрестольный; Мастер Lyversberg Passion, немецкий художник отвечает для серии Passion теперь в Кельне. В ПОИСКАХ ОСОБЕННОГО ХУДОЖНИКА, ПОСМОТРИТЕ НАШ А-Я ХУДОЖНИКОВ

Страница не найдена

MASTERSTUDIES

Powered by Keystone

Войти

Регистрация

• Мастер
• кандидат наук
• закон
• Холостяк
• MBA

.

Страница не найдена

MASTERSTUDIES

Powered by Keystone

Войти

Регистрация

• Мастер
• кандидат наук
• закон
• Холостяк

.

Master Painting Country PNG Картинки | Векторные и PSD файлы

ручная роспись черные завитые густые ресницы макияж глаз глаз

1200 * 1200

круглая творческая ручная роспись золотой пудрой

1200 * 1200

красивая краска акварель венок

1200 * 1200

весенняя красивая краска венок

1200 * 1200

кисть с золотой и черной краской

1200 * 1200

творческая раскрашенная вручную комбинация из льда и огня, круг

1200 * 1200

творческая ручная роспись белым дымом

1200 * 1200

окрашенные граффити кавычки Тед текст границы

1200 * 1200

красочные брызги краски фон png бесплатно скачать

1200 * 1200

ручная роспись черная завитая толстая ресница Пепел звездный глаз макияж

1200 * 1200

реалистичный стиль креативная текстура ручная роспись звездного неба

1200 * 1200

тайский

1201 * 1201

ручная роспись элементов головы свирепого коричневого короля льва

1200 * 1200

красивых красок

1200 * 1200

красивых цветов и

красивых цветов

1200 * 1200

оригинальная ручная роспись роскошное черное золото границы завода

1200 * 1200

художественная рамка мазка кистью png элемент

2000 * 2000

цветочные элементы руки окрашенная дорожная камера

1200 * 1200

индонезия флаг т прозрачная кисть с акварельной росписью

2500 * 2500

ручная роспись зеленая золотая ветвь листьев растения

1200 * 1200

красной матерью день роспись простой матери ребенка живопись ребенка

2500 * 2500

ручная роспись творческий минималистский оконная рама тень

1200 * 1200

шаблон логотипа для еды и ресторана шеф-повар креативный символ концепция готовить лицо усы и шляпа

5000 * 5000

синяя кисть краска следы

1200 * 1200

красивые акварельные краски

1200 * 1200

белые креативные жалюзи, ручная роспись, свет и тень

1200 * 1200

ручная роспись, черно-белые музыкальные наушники

1200 * 1200

ручная роспись красивые ресницы

9 0004 1200 * 1200

листья черного растения ручной росписью границы золотой лист

1200 * 1200

креативной ручной росписью красная граница дыма

1200 * 1200

акварельной росписью глаза макияж

1200 * 1200

яркий красивый градиент светлая точка розовая краска падающее украшение

1200 * 1200

золотая краска

1200 * 1200

ручная роспись зеленые листья золотые цветочные свадебные украшения

1200 * 1200

ручная роспись иллюстраций в Таиланде

1200 * 1200

творческая ручная роспись белой дымовой каймой

1200 * 1200

роспись цветочных букетов

800 * 800

ручная роспись творческий лист тень окна

1200 * 1200

9 0008

день счастливой матери ручной росписью украшают цветочные элементы

1200 * 1200

красивая акварель акварельный венок

1200 * 1200

ручная роспись китайская ветровая рама

1200 * 1200

9

творческая ручная роспись зеленого дыма

1200 * 1200

прозрачная ручная роспись творческих золотых шаров

1200 * 1200

ручная роспись окна большое дерево творческая тень

1200 * 1200

красивая краска акварель венок бордюр

1200 * 1200

розовое золото тонкая граница вермишель бордюр цветочная живопись

5000 * 5000

мечеть Масджид png ручная роспись исламская для Ид Рамадан Мухаррам

1500 * 1500 * 1500 * 1500 * 1500 * 1500 * 1500

роспись за границей проездной билет па ssport

1200 * 1200

.