Необходимые качества личности для дизайнера: Качества, которыми необходимо обладать дизайнеру для успешной работы — FotoNaStenu.ru — интернет магазин

Содержание

Качества, которыми необходимо обладать дизайнеру для успешной работы

Какими качествами должен обладать успешный графический дизайнер: мнение экспертов.

Почему два дизайнера имеют одинаковый профессиональный уровень, но один занимается скучными заданиями на биржах, а другой разрабатывает креативные проекты для крупных брендов? Насколько сильно успех зависит от характера? Какими качествами должен обладать дизайнер, чтобы получить прибыльную работу? Разбираемся в нашем материале.

1. Коммуникабельность

Дизайнеру необходимо постоянно взаимодействовать с заказчиками, общаться с членами команды, искать новых клиентов. Также нужно уметь проводить бриф — без него сложно сделать проект, полностью удовлетворяющий требованиям заказчика. Коммуникабельность важна в любой сфере дизайна — это необходимое качество и для дизайнера интерьера, и для модельера, и для ландшафтного архитектора.

Светлана Филатова

Карьерный консультант

На курсе по трудоустройству мы говорим о том, что помимо профессиональных качеств дизайнеру очень важно проявлять личностные характеристики или soft-skills. Что это такое? Надпрофессиональные гибкие навыки. Активность, сотрудничество, организованность, ответственность, стрессоустойчивость. Составьте список таких компетенций и оцените их по 10-балльной шкале. Это поможет вам понять ваши сильные стороны и зоны развития.

2. Любознательность

Что такое треугольник Рёло? А мондрианизм? Какие цвета выпустил Pantone в 2020 году? В дизайне каждый год возникают новые термины, меняются стили и мода. Чтобы не отставать от трендов, дизайнер должен быть любознательным: следить за новостями в профессиональной сфере, осваивать новые техники, посещать вебинары и мастер-классы. Если перестать учиться и потерять интерес к новой информации, то можно отстать от конкурентов и разочаровать клиентов устаревшими решениями.

3. Способность принимать критику

История дизайна знает множество провалов — так, логотип Олимпийских игр-2012 критики называли «омерзительным», «художественным фиаско». Не менее резко высказывались обычные пользователи интернета. Но агентство Wolff Ollins, разработавшее логотип, не прекратило своё существование — дизайнеры стойко перенесли критику, а их клиентами после Олимпиады стали многие известные бренды, включая Uber.

Эта история ещё раз доказывает, что способность правильно реагировать на критику — одно из базовых качеств, необходимое дизайнеру для карьерного роста. Недовольные клиенты будут всегда, и нужно учиться спокойно относиться к исправлениям, доработкам и нелестным отзывам.

Владислав Шинкин

Графический дизайнер

На курсе о работе на фрилансе поднимается важная тема, как важно для дизайнера научиться нормально принимать отказы. Будьте готовы принять поражение. Учитесь принимать ответ «Нет». Отказ — это естественная реакция на то, что заказчику не нужно. Радуйтесь, ведь если вы убедите кого-то купить то, что ему не нужно, пострадаете больше всего именно вы.

4. Логика

Работа дизайнера имеет сходство с работой математика: перед ним стоит задача, для которой нужно найти логическое решение. Например, при разработке логотипа нужно понять, как с помощью изображения одновременно передать идею, философию и сферу деятельности компании. При этом логотип должен быть понятным, узнаваемым и подходящим для разных типов носителей. Решить такую задачу без умения мыслить логически будет сложно.

5. Наблюдательность

Брать идеи для проектов можно не только из специализированных сайтов вроде Behance, но и из окружающего мира. Способность видеть необычное в обычном, подмечать детали — это личное качество, которое необходимо любому дизайнеру. Кроме того, наблюдательность помогает вовремя заметить недостатки в своих работах.

6. Эмпатия

Представьте, что вам нужно разработать фирменный стиль для детского питания, но у вас нет детей. Как в этом случае правильно подобрать средства визуальной коммуникации? Как найти подход к целевой аудитории, если в жизни у вас с ней нет ничего общего? Решить эту проблему помогает эмпатия. Успешный дизайнер способен поставить себя на место покупателя и взглянуть на мир глазами любой целевой аудитории.

7. Ответственность

Самое важное качество хорошего дизайнера — ответственность. Дизайнер отвечает за уровень своей работы, за соблюдение сроков, за результат. Даже самый дешёвый и скучный проект следует выполнять максимально качественно. Ответственных специалистов всегда ценят заказчики, и если вы серьёзно подходите к работе, вполне возможно, что клиенты порекомендуют вас своим знакомым.

Алиса Киба

Основатель агентства Insta-Drive

На курсе по Instagram для дизайнеров мы говорим о создании личного бренда. Если вы хотите не просто стать дизайнером, но и развивать личный бренд, то вы должны быть готовы брать на себя ответственность не только за свою работу, но и за свои высказывания, идеи и действия. Важно строить своё позиционирование на реальных фактах, не навредить тем, кто доверяет вашему бренду, и заботиться о своей репутации с самых первых проектов.

Как развить нужные качества?

Большинство необходимых качеств можно развить самостоятельно. Например, повысить наблюдательность помогут занятия рисованием, а коммуникабельность и эмпатию улучшат психологические упражнения. Также нужные навыки развиваются в процессе работы.

Если вы считаете, что у вас есть необходимые для дизайнера качества, но вам пока недостаёт теоретических знаний и практики, приглашаем вас курсы по графическому дизайну в Pentaschool. Наши преподаватели — практикующие специалисты, которые помогут вам пройти путь от первых эскизов до полноценных дизайн-проектов.

Вы научитесь работать в основных графических редакторах, соберёте портфолио и сможете найти первых клиентов.

Качества и навыки дизайнера | MindMeister ментальными картами

Качества и навыки дизайнера создатель Рома Филиппов

1. Мышление

1.1. Интуитивное

1.2. Алгоритмическое

1.3. Системное

1.4. Аналитическое

1.5. Критическое

1.6. Альтернативное

1.7. Концептуальное

1.8. Латеральное

1.9. Нестандартное

1.10. Образное

1.11. Продуктивное

1.12. Стратегическое

1.13. Эмоциональное

2. Личностные качества

2.1. Коммуникабельность

2.1.1. Риторика

2.2. Психология

2.3. Философия

2.3.1. Диалектика

2.4. Эрудированность

2.5. Иностранный язык

2.6. Начитанность

2.7. Насмотренность

2.8. Усидчивость

2.9. Грамотность

2.10. Дотошность, скурпулезность

2.11. Самообразование

2.

12. Самоорганизация

2.13. Самооценка

2.14. Голод (стремление узнавать и разбираться в незнакомых для себя областях)

2.15. Пунктуальность

2.16. Общественно важные некоммерческие проекты

2.17. Неограниченное чувство юмора (в том числе черный юмор, сарказм, самоирония и т.п.)

2.18. Развитое воображение

2.19. Сила воли

2.20. Гармония (чувство баланса)

2.21. Целеполагание

2.22. Целеустремленность

2.23. Терпение

2.24. Чувство границ

2.25. Хорошая память

2.26. Самоконтроль

3. Профессиональные навыки

3.1. ТРИЗ

3.2. Комбинаторика

3.3. Теория дизайна

3.4. Модульные сетки

3.5. Типографика

3.6. Форма

3.7. Цвет

3.8. Свет и тени

3.9. Композиция

3.10. Интерактивное взаимодействие

3.11. Информационная архитектура

3.12. Прототипирование

3.13. Искусство задавать вопросы

3.

14. Умение вести переговоры

3.15. Аналитическая обработка данных

3.15.1. Метрики

3.15.2. Бизнес-модели

3.15.3. Заинтересованные стороны

3.15.4. Бизнес показатели и отчеты

3.15.5. Интерпретация бизнес целей

3.16. Маркетинг

3.17. Навыки проведения презентаций, выступлений на публике

3.18. Грамотный письменный язык

3.19. Планирование

3.19.1. Тактика

3.19.2. Стратегия

3.20. Иметь представление о технологиях разработки

3.21. Менеджмент

3.22. Отличное владение инструментами

3.22.1. Графические

3.22.2. Векторные

3.22.3. Видео

3.22.4. Аудио

3.22.5. 3Д

3.22.6. Физические инструменты (например, рубанок, дрель, пила, кисть, карандаш, ножницы и т.п.)

3.23. История искусства

3.24. Острый глаз

4. Телеграм-канал «Вредный дизайнер»

Профессия «дизайнер» и «биолог»: психологический портрет

Ниже будет рассмотрена профессиограмма дизайнера, рассказывающая о ключевых моментах этой специальности.

История профессии «дизайнер» не так велика. На трудовом рынке современности — это довольно молодая специальность, хотя ее корни уходят в древние времена. Как отдельная профессия она была сформирована только в двадцатом веке, и получила стремительное развитие благодаря активному распространению промышленности, производства, компьютерных технологий, а также интернета. Исторически людям было свойственно подыскивать эстетичные и гармоничные решения для оформления окружающих их предметов, мест, где постоянно проходит их жизнь и работа. Создание таких изделий – это и есть главная задача профессионального дизайнера.

Эта профессия относится к типу человек-художественный образ.

Профессию можно отнести к творческому классу.

Профессиональная область – это дизайнерское искусство.

Базовое образование, требующее для профессии – среднее и высшее профессиональное.

Условия труда. Обычно работающие в области дизайна трудятся в помещениях. Их деятельность, в основном, протекает сидя, с применением персонального компьютера либо нужных инструментов специального назначения – бумаги, изобразительных средств, планшетов и так далее.

Преобладающие виды деятельности дизайнера:

Самостоятельное создание абсолютно новых проектов предметного человеческого окружения, призванных улучшить существующие условия труда.

Разработка художественно-конструкторских проектов каких-либо изделий бытовой либо производственной направленности, актуальное оформление интерьеров помещений либо офисов.
Разработка отдельных деталей внешнего оформления изделий либо интерьеров.
Изучение предъявляемых заказчиками требований относительно проектируемых изделий, а также технических возможностей их изготовления.
Грамотный подбор подходящих материалов для создания изделий.
Полный контроль над реализацией задуманного на всех стадиях проектирования, создания, испытания, а также презентации уже готового изделия заказчику.
Разработка сопровождающей технической документации на проектируемые изделия (это могут быть эскизные и рабочие чертежи, демонстрационные изображения, определенные схемы или модели, рабочие проекты).
Деятельность, которая связана с упаковкой, а также рекламой создаваемых изделий.
Разработка изделий, а также объектов с учетом возможных недостатков и недочетов, в соответствии с актуальными тенденциями.
Оценивание значимости производимых изделий для каждого отдельного потребителя, а также для социума в целом.
Оказание посильной консультативной помощи некоторым предприятиям, учреждениям, а также физическим лицам.

Качества, которые могут помогать или мешать в деятельности дизайнера

Качества, которые обеспечивают достаточную успешность выполнения и эффективность профессиональной деятельности. Для дизайнера необходимы следующие способности: выраженные творческие способности; явные художественные способности; способность передать, донести до другого человека главный замысел, используя графические изображения, макеты; хорошие аналитические способности; достаточный уровень развития воображения; сформированное пространственно-образное мышление; отличное зрение и глазомер; отличное чувство вкуса и гармонии; склонность к восприятию и способность к различению обширного цветового спектра и большой палитры оттенков.

Если говорить личностных качествах и интересах, а также о склонностях к чему-либо, то дизайнеру требуются: открытость для постоянного восприятия чего-то нового; оригинальность, креативность и находчивость; полная независимость от чужого мнения и самостоятельность; интуитивность; абсолютная ответственность; реалистичность взглядов и суждений; наблюдательность, внимание к деталям; коммуникабельность.

Качества, которые мешают достаточной эффективности профессиональной деятельности в работе дизайнера: неимение хорошего вкуса; выраженная ригидность мышления; не слишком сильно развитое пространственно-образное мышление; нехватка воображения.

Области применения профессиональных знаний в профессии дизайнера: бытовая и культурная сферы; моделирующие одежду и не только либо производственные организации; различные конструкторские бюро при ведомствах и министерствах; исследовательские и проектные институты; художественно-конструкторские отделы промышленных предприятий; дворцы культуры и театры; учебные заведения, такие как техникумы, колледжи, вузы и т. д.

Преимущества профессии дизайнера состоят в следующем: значительное число вариантов специализации и областей применения знаний, полная самостоятельность в принятии профессиональных решений, достойное разнообразие деятельности.

Ограничения профессии дизайнера – большая конкуренция, необходимость постоянного совершенствования навыков и умений.

Несколько профессий, которые также может выбрать индивид с этим типом личности (предпринимательский и артистический): критик; актер; декоратор; дирижер; хореограф; писатель; библиотекарь; иллюстратор; певец; фотограф.

Высшие учебные заведения, где можно обучиться профессии дизайнера:

МХПИ (Московский художественно-промышленный институт).
МГУП (Московский государственный университет печати имени И. Федорова).
РГГУ (Российский государственный гуманитарный университет).
МГТУ (Московский государственный текстильный университет имени А.Н. Косыгина).
ГСИИ (Государственный специализированный институт искусств).

Нужна помощь преподавателя?

Опиши задание — и наши эксперты тебе помогут!

Описать задание

Профессиограмма «биолог»

Понятие «биология» было предложено достаточно давно – еще в самом начале девятнадцатого столетия. Но сама современная биологическая наука берет свое начало гораздо раньше, с глубокой древности.

На данный момент деятельность биологов имеет громадное практическое значение для различных сфер жизни человека: медицины, сельского хозяйства, промышленной области, разумного использования имеющихся природных ресурсов, а также охраны окружающей среды. Проводится ряд интересных и абсолютно новых исследований, например, в области биотехнологий, генной инженерии.

Тип профессии «биолог» — человек-природа.

Класс профессии «биолог» — эвристический.

Профессиональная область – биология.

Базовое образование, необходимое для работы по специальности – высшее профессиональное образование.

Условия труда для биолога. Работающие по данной специальности могут трудиться как в закрытых помещениях (например, в лабораториях либо на производстве), так и на открытых пространствах (при проведении исследований, снятии необходимых проб либо заборе анализов). Деятельность осуществляется либо в движении, либо сидя, с применением персонального компьютера, а также специальных инструментов.

Преобладающие виды деятельности биологов:

Исследование общих свойств, а также закономерностей развития существующих живых организмов.
Изучение актуальных вопросов систематизации существующих живых организмов.
Изучение видового многообразия растений, строения и особенностей жизнедеятельности растений.
Изучение конкретных анатомических и физиологических особенностей разнообразных видов животных, закономерностей, по которым происходит их развитие, а также их многообразия и типов.
Исследование существующих закономерной размножения, а также распространения болезнетворных бактерий и вирусов, выявление на основании этих знаний имеющихся и новых способов успешной борьбы с инфекционными и паразитарными болезнями животных и людей.
Изучение человеческого строения, а также особенностей его жизнедеятельности, аномалий развития конкретных органов и организма в общем.
Изучение базисных основ наследственности и изменчивости, закономерностей наследования и изменения признаков в ряду поколений организмов, исследование структуры, а также функции генов.
Предварительная подготовка, а также постановка биологических исследований.
Работа в лабораторных исследованиях с биологическим материалом на внутриклеточном и клеточном уровнях.
Рассмотрение и дальнейшее решение вопросов, связанных с охраной окружающей среды и приумножением природных богатств.

Качества, которые могут помогать или мешать в деятельности биолога

Качества, которые способствуют успешности выполнения профессиональной деятельности биолога. Выделяют следующие способности: значительный уровень развития визуального восприятия цвета; отличное развитие концентрации внимания; развитое творческое мышление; хорошее воображение; умение замечать даже небольшие перемены в окружающей обстановке; достаточное развитие образной зрительной памяти; прекрасные аналитические способности.

Личностные качества, склонности и интересы: любознательность; наблюдательность и созерцательность; терпеливость; скрупулезность в работе; повышенный интерес к живым организмам; аккуратность; склонность к лабораторной деятельности.

Качества, которые могут мешать эффективности профессиональной деятельности биолога: невыраженный интерес к живой природе; незначительный уровень концентрации и устойчивости внимания; направленность на подвижные виды деятельности; недостаточное развитие ручной моторики; стремление к довольно активному взаимодействию с другими индивидами.

Области, в которых могут применяться профессиональные знания биолога: лаборатории при НИИ; организации, занимающиеся охраной природы; экологические организации; ботанические сады, зоологические сады, заповедники; сфера сельского хозяйства; область образования (высшие учебные заведения, колледжи, общеобразовательные школы).

Преимущества профессии биолога: разноплановость деятельности, выраженная научная направленность работы.

Ограничения профессии: востребованность на рынке труда в значительной мере связана с конкретной сферой специализации и сферах биологии.

Несколько профессий, которые также может выбрать индивид с этим типом личности (исследовательский и реалистический): агроном; геофизик; животновод; метеоролог; доктор; ветеринар; химик; археолог; геолог; антрополог; криминалист.

Учебные заведения, где можно обучиться профессии биолога:

МГУ имени М.В. Ломоносова (Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова).
МПГУ (Московский педагогический государственный университет).
МГАВ-МиБ имени К.И. Скрябина (Московская государственная академия ветеринарной медицины и биотехнологии имени К.И. Скрябина).
РГАУ-МСХА имени К.А. Тимирязева (Российский государственный аграрный университет).

Главные ошибки начинающих дизайнеров

На моем мастер-классе есть один грустный для меня момент: я показываю слайд с небольшим списком главных мировых дизайнерских блогов и ресурсов в надежде, что этот слайд окажется бесполезным. Ведь я демонстрирую основы, с которых каждый любознательный дизайнер начинает свой исследовательский путь. К моему огорчению, всегда почти весь зал встает и фотографирует на телефоны экран с этим списком, впервые слыша о нем.

Лень

Казалось бы, все очевидно. Дизайн — это не только эстетика, чувство вкуса и умение делать правильный выбор. Дизайн — это технологии. Владение инструментами, навыки компьютерного моделирования и визуализации — важнейшие инструменты в создании дизайна. Вдумайтесь: большинство дизайнеров воспринимают моделирование и визуализацию лишь как финальное отражение своего дизайна, как то, что они покажут в итоге клиенту, а не как процесс креативного поиска. Именно поэтому такое большое количество дизайнеров (особенно дизайнеров интерьера) не владеет самостоятельно этими инструментами, а отдает эту часть на аутсорсинг. И именно поэтому часто результат их работы выглядит так нелепо. Если бы дизайнеры умели моделировать свои проекты сами, процесс создания проекта, поиска и отсеивания идей на стадии моделирования выглядел бы совершенно иначе, а результат с точки зрения качества идеи — на порядок выше. Что же говорить о предметном дизайне, где поиск идеи в 3D-среде — важнейшая часть работы дизайнера. Незнание элементарных компьютерных инструментов я объясняю обычной ленью. А амбиции в сочетании с ленью всегда выглядят комично и выдают нулевой результат.

Ложные мотивы

Есть мнение, что быть предметным дизайнером очень круто. Придумал какую-нибудь вещь, она продается годами, тебе на счет капают проценты от продаж. Плюс важный бонус — всемирная известность! Все, конечно, так, если ваши вещи хорошо продаются. И еще лучше, если они хорошо продаются по всему миру. Однако в перенасыщенном мире красивых вещей довольно наивно полагать, что все выберут именно вашу. Скорее всего, не выберут. А значит, вам придется распрощаться с иллюзиями о карьере великого промдизайнера. И к этому надо быть серьезно готовым. То есть шанс, что вы ничего не заработаете на предметном дизайне, в разы превышает шанс, что вы заработаете на этом хотя бы несколько тысяч евро. Я убежден, что нет никакого смысла заниматься предметным дизайном людям, ищущим признания, славы и денег, во всяком случае легких. Скорее всего, таких дизайнеров ждет разочарование. И наоборот, люди, мотивированные любовью к дизайну (а не к своему месту в нем) и внутренней необходимостью постоянно создавать предметы вне зависимости от коммерческого результата, имеют шанс достичь больших высот. Почему я так думаю? Дизайнеры, движимые истинной мотивацией, имеют высокую резистентность к неудачам и трудностям в своей карьере. Ведь вне зависимости от коммерческих неудач они делают то, к чему у них лежит душа, — создают дизайн. Долго и упорно. (Тут самое время привести пример Захи Хадид в архитектуре.) А это значит, что такая работа может развить серьезные качества, какие редко заметишь в дизайнерах, мотивированных исключительно на создание громкого имени (без всяких на то объективных причин).

Несколько лет назад в британском издании The Guardian вышла интересная статья о сложностях, с которыми сталкиваются предметные дизайнеры, доходы от роялтиз большинства которых составляют всего несколько сотен евро в год. И, конечно, им приходится зарабатывать на жизнь какой-то другой работой. Кажется, у нас статью тогда никто не заметил, и я советую всем заинтересованным найти и прочитать ее. Это жесткий, невероятно конкурентный, часто с нулевой отдачей для дизайнера бизнес, идти в который стоит только тем творческим людям, что не мыслят себя вне этой дизайнерской работы. Таким людям точно скучно не будет! А заработают они или нет — это уж как повезет.

Профессия моей мечты модельер презентация. Презентация на тему: » Прфессия дизайнер»

Чтобы просмотреть проект полностью, нажмите выше — скачать с сервера-

Муниципальное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 2 р.п. Дергачи»

ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ПРОЕКТ

«Моя будущая профессия»

Выполнил: ученик 4 «а» класса

Лутов Виталий

Руководитель: учитель начальных

классов Козел Вера Владимировна

2015-2016 учебный год

Введение.

Выбор профессии в жизни каждого человека — очень ответственный шаг. К этому нужно подойти очень серьезно и основательно, потому что, можно сказать, вы выбираете дело всей жизни. Мы выбираем будущую профессию на основе наших качеств, интересов, способностей.

А что же такое профессия?

Вот такие сведения даёт нам Толковый словарь: «Профессия — это род трудовой деятельности, занятий, требующий специальных теоретических знаний и практических навыков».

Прекрасных профессий на свете не счесть.

И каждой профессии слава и честь.

Сегодня ты школьник, а завтра рабочий,

Художник, ученый, моряк или зодчий.

Для каждого нужное дело найдётся,

Кто с детства всерьёз за работу берётся.

Многие люди не знают, кем хотят быть, где хотели бы работать, но я уже определился с делом всей своей жизни. Я хочу стать дизайнером.

Цель профессии дизайнер: помочь людям увидеть красоту в обычных вещах, сделать их жизнь более яркой, комфортной, радостной.

В данном проекте я собрал материал об одной из интереснейших, творческих профессий — дизайнер. Показал, какие личностные качества необходимы человеку, выбравшему данную профессию. Описал виды деятельности дизайнера, а также показал, в каких областях можно применить свои профессиональные умения. Этот проект поможет читателям, интересующимся данной профессией, узнать много нового и полезного для себя.

«Дизайнер — творец окружающего мира»

Цель проекта: подготовка к выбору будущей профессии.

Задачи проекта:

Собрать информацию о данной профессии, используя разные источники:

а) история профессии и первые дизайнеры,

б) профессии, связанные с дизайном.

2. Соотнести требования, которые предъявляет профессия, с собственными особенностями;

3. Познакомить других ребят с профессией дизайнера.

Гипотеза:

— «Правильный выбор профессии — гарантия успеха в жизни»;

— «Профессия дизайнера — сложна и кропотлива».

Этапы работы над проектом:

Необходимое оборудование: интернет — ресурсы, энциклопедии, словари, книги.

История профессии и первые дизайнеры.

История современного дизайна связана с развитием индустриального производства в середине 19 века, когда возникла необходимость проектно-художественной деятельности.

Вскоре, в 20-е годы 20 века, появились первые школы дизайна, ставшие откликом на массовую потребность в специалистах.

Слово «design» появилось в XVI веке и однозначно употреблялось во всей Европе. Итальянское выражение «disegno intero» означало рожденную у художника и внушенную Богом идею — концепцию произведения искусства.

Оксфордский словарь 1588 года дает следующую интерпретацию этого слова: «задуманный человеком план или схема чего-то, что будет реализовано, первый набросок будущего произведения искусства».

Первый дизайнер Чарльз Фредерик Ворт — яркое имя в яркой эпохе…

А англичане считают первым дизайнером Кристофера Дрессера, прославленного выпускника Национальной школы дизайна. Его работы 1870-х гг. в дизайне посуды, декоративных орнаментов, керамической плитки, украшений отличались функциональностью, элегантностью и минимумом орнамента.

Если считать, что дизайн зародился с появлением художников-изобретателей, то необходимо вспомнить о Леонардо да Винчи. Набрасывая схемы строительных механизмов, геликоптеров, водолазных колоколов, он пользовался таким распространенным в дизайне принципом проектирования, как компоновка. Комбинируя известные узлы и элементы, художник получал новые объекты. Воздушный винт с вертикальной осью — геликоптер. Комбинация рычагов и перепончатых крыльев — махолет и т.д. Рисунок был для него инструментом проектирования, изображения, представления того, что еще не существовало. Чертежи первой паровой машины Джеймса Уатта можно также отнести к жанру дизайнерской проектной графики. В петровские времена Андрей Нартов, русский изобретатель и инженер, разрабатывая проекты станков, старался придать им более гармоничный облик.

Среди вещей, которыми мы пользуемся, многие существуют не одно тысячелетие. Материальную культуру Древнего Египта или времен Античности часто называют прото- дизайном и также включают в историю дизайна. Здесь представляют интерес наиболее распространенные, анонимные, обыденные вещи, конструктивные принципы и устройства, в которых полезный эффект достигается минимальными средствами. Например: колесо, стул, обувь, одежда, оружие, письменные принадлежности, мотыги и лопаты, топоры. Все эти вещи роднит с современными дизайн-объектами то, что они создавались не для украшения, а ради выполнения определенных функций.

Профессии, связанные с дизайном.

Дизайнер полиграфии.
Дизайнер интерьеров.
Дизайнер одежды.
Фитодизайнер.
Web-дизайнер.
Ландшафтный дизайнер.

Дизайнер полиграфии — это специалист, который создает дизайн-макеты разнообразной печатной продукции: афиши, плакаты, календари, буклеты, каталоги, визитки, обложки книг, пакеты и многое другое. Это интересная работа, требующая не только творческих способностей, но и знаний особенности подготовки макетов к печати.

Дизайнер интерьера — это профессиональный специалист, обладающий особым видением на, казалось бы, совершенно обычные вещи. Это художник, скульптор, архитектор и художественный критик в одном лице. Человек, который каждую, даже самую банальную вещицу превратит в настоящее произведение искусства. Мастер, который в любом помещении создаст неповторимый уникальный мирок. Обладая соответствующим образованием, необходимыми практическими навыками и своеобразным взглядом с легкостью оградит вас от всех проблем, связанных с постройкой, перепланировкой или обустройством вашего жилья.

Дизайн квартиры, выполненный специалистом, позволит вам получить в результате именно то, о чем вы мечтали всю жизнь. Опытный дизайнер работает в интерактивном режиме. Учитывая все ваши индивидуальные требования и пожелания, он сумеет в кратчайшие сроки составить подробный проект, отметив в нем даже самые, на первый взгляд незначительные, мелочи. Дизайнер обязательно прислушается к вам, внимательно расспросит о предпочитаемом стиле и функциональности каждого предмета, подберет оптимальное цветовое решение для комнаты или другого помещения. Планируя определенный стиль в интерьере, очень важно придерживаться основных его акцентов. Без дизайнера это сделать трудно, потому что большинство стилистических решений обладают невероятным количеством показательных элементов.

Дизайнер одежды — это изобретатель. Он придумывает модели одежды, детали, аксессуары. Придумывает и адаптирует их к повседневной нашей жизни. В противном случае, как бы красиво и роскошно не выглядели идеи, они не будут востребованы. Имена Джоржио Армани, дизайнерский дуэт Доменико Дольче и Стефано Габбана тому весомое подтверждение.

Фитодизайнер — (фито- растения, дизайнер- оформитель) составление цветочно- растительных композиций из срезанных растений и растений в горшках.

Web-дизайнер — специалист, отвечающий за структуру и «лицо» сайта. В обязанности web-дизайнера входят создание макета сайта, разработка навигации, создание и оптимизация всех графических элементов — от простых кнопок до интерактивных Flash-баннеров. Соблюдение чувства меры и огромная рекламная составляющая — залог успеха профессионального web-дизайнера.

Ландшафтный дизайнер занимается оформлением участка, двора.

Каким должен быть дизайнер?

Что должен уметь?

Дизайнер — это широкое определение, характеризующее человека, который проектирует разнообразные вещи. Дизайн подразумевает под собой творение, а быть дизайнером — это означает быть творческой личностью в выбранной области искусства.

Основной целью человека, получившего профессию дизайнера, является рационализация, упорядочивание, гармонизация, внесение эстетичности в предметное окружение человека.

Дизайнер должен активно использовать не только свой интеллектуальный и фантазийный потенциал, но и должен уметь виртуозно управляться со средствами труда (кисти, краски, ножницы, дрель, молоток, аэрограф, компьютер и пр.).

Личные качества:

Профессия Дизайнер для тех, кому нравится создавать что-то новое, кто обладает творческим мышлением и может выполнять работу аккуратно и качественно. Дизайнер помогает людям увидеть красоту в обычных, казалось бы, вещах, делает их жизнь более яркой, комфортной, радостной. В то же время и сам он, реализуя свои способности и таланты, получает от этого удовольствие. Он способен влиять на желания и настроение людей (например, дизайнер рекламы, упаковки, фуд-дизайнер, дизайнер книг, газет, журналов) и даже формировать их мнение в тех или иных вопросах.

Чем большей организованностью, наблюдательностью, целеустремленностью, работоспособностью и терпеливостью обладает дизайнер, тем больше у него возможности стать известным и популярным (особенно в мире рекламы, дизайна одежды, мебели).

Требования профессии к человеку.

Профессия Дизайнера требует от человека ответственности, точности, аккуратности, хорошо развитого воображения. Успеха в этой профессии могут добиться лишь лица, обладающие креативным мышлением, развитой памятью, способностью создавать новые идеи. Дизайнер может работать не только в офисе, но и дома, на собственном компьютере, на котором будут установлены необходимые программы. Любая ошибка в дизайне не проблема — ее всегда можно исправить. У дизайнера есть возможность видеть результат своей работы, получать

эстетическое удовольствие от процесса.

Условия труда.

Дизайнеры работают с большим количеством техники и печатными аппаратами, следовательно, необходимо следить за гигиеной зрения, делать перерывы в работе. Рабочая поверхность должна хорошо освещаться.

Организация труда специалиста может быть индивидуальной или коллективной.

Заключение.

Для того, что бы правильно выбрать профессию нужно учитывать свои интересы и склонности. О профессиях, учебных заведениях (в которых есть возможность получить выбранную профессию) можно прочитать в Интернете, в буклетах, посоветоваться с родителями.

Для профессии дизайнер необходимы знания математики, черчения, а так же немного фантазии и смелости в экспериментах, которые я очень люблю. Дизайн вещей — это очень увлекательно и интересно, но, конечно, отнимает много сил и времени, потому что вам дают задание, а вы выполняете его порой в очень жестких условиях, поэтому обязательно необходимо обладать такими качествами, как трудолюбие и усердие. Дизайнером стать непросто. В классическом варианте вам просто необходимо поступить в нужный ВУЗ и проучиться n-ое количество лет. Но ни один преподаватель не сделает из вас прекрасного профессионала, если вы не будете сами усердно трудиться, добывая знания своим трудом. Я считаю, что мои качества полностью соответствуют профессии, и я думаю, что стану первоклассным специалистом в своей сфере.

В своей профессии я хотел бы иметь успехи, получать от неё удовольствие, помочь людям стремиться к переменам, стремиться к лучшему. Именно поэтому я выбрал эту профессию. Это очень тонкое дело — уловить мысль заказчика, воплотить в жизнь его мечты, поэтому нужно трудиться, трудиться и еще раз трудиться.

Выполнение данного проекта помогло мне точно определиться, кем я хочу быть. Уже сейчас я думаю о своей дальнейшей судьбе. Я хорошо учусь, хочу успешно окончить школу, что позволит мне поступить в ВУЗ, получить профессию. А моя профессия — моё будущее!

Приложение №1: анкета (Ф. И.)_______________________

«Моя будущая профессия».

Выбор профессии — сложный и ответственный шаг в жизни каждого человека. От продуманного выбора профессии во многом зависит будущая судьба. Правильно выбрать профессию — значит найти свое место в жизни!

Все профессии важны
Все профессии нужны!

Отгадай загадки:

1. Кто у больной кошки сидит?
И как лечиться, он говорит;
Кто болен — он капли предложит принять,
Тому, кто здоров, — разрешит погулять. (_______________________ человек — природа)

2. Ему нужны тиски и клещи,
Ключ, напильник и ножовка,
А всего нужней — сноровка. (___________________ человек — техника)

3. Скажите, кто так вкусно
Готовит щи капустные,
Пахучие котлеты,
Салаты, винегреты,
Все завтраки, обеды? (__________________ человек — человек)

4. Цифры-расчеты.
Цифры-отчеты,
Кто с компьютером на “ты”.
Это профессия хоть куда,
И сбывается мечта! (____________________ человек — знаковая система)

5 . Строит дом карандашом
На листке бумажном.
Нужно все нарисовать,
Вычислить, проверить.
Лестницы и двери. (______________________человек — художественный образ)

1. Какие уроки тебе нравятся?_________________________________________

2.Ты любишь общаться с людьми?__________________________

3.Тебе нравится конструировать?________________________

4.Нравится ли тебе работа мамы?_______________________

5.Рассказывает тебе папа о своей работе?__________

6.Кем ты хочешь стать?___________________________

7.Откуда ты узнал об этой профессии?________________________________________________________________

Ситнова Ольга Евгеньевна
Презентация «Модельер-дизайнер»

Дизайн, дизайнер и модельер

Первоначально слово «дизайн» появилось в XVI веке, а широкое распространение получило в середине XIX веке в Европе в связи с развитием производства и технологий.

В СССР профессия дизайнер получила распространение во второй половине XX века, но дабы адаптировать профессию под советскую идеологию, слово «дизайн» заменили на «художественное проектирование» .

Конец XX века и XXI век принес множество перемен, СССР распался, а в России все изменилось, открылось множество новых перспектив. Сегодня профессия дизайнера очень востребована, у нас много разных дизайнеров, в том числе тех, кто занимается одеждой. Наряду с дизайнерами одежды сохраняется более привычная для предыдущих поколений профессия «модельер » , и для многих нет никакой разницы в труде дизайнера и модельера .

Название профессии «модельер » существует исключительно в российской традиции, в других странах принято определение дизайнер. Но между тем, эти две профессии не только носят разные названия, они решают разные задачи. Модельер одежду моделирует , а дизайнер ее проектирует. Для того чтобы почувствовать разницу, давайте разберемся с этими двумя понятиями.

Публикации по теме:

Презентация «Дидактическая игра для детей дошкольного возраста «Дизайнер одежды» Цель: развитие самостоятельной творческой, конструктивно — модельной деятельности и эстетического восприятия Задачи: Формировать.

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад «Малыш» Конспект занятия Тема: «Юный модельер – дизайнер».

Презентация «Мультимедийная презентация в образовательном процессе» Видео Создание презентаций в Microsoft PowerPoint 2010 СТРУКТУРА СЛАЙДА Слайд состоит из 6 основных частей: 1. Заголовок. Располагается в верхней.

Презентация «Насекомые» Их разновидностей не счесть, Размеры малые, но есть, Три пары ног, глаза и крылья, Вредят порой непоправимо. Животным могут досаждать,.

Презентация «Пасха» На пасхальный завтрак собираются самые близкие родственники. Хозяин подходит к гостям с пожеланиями и словами «Христос воскрес!», а потом.

Презентация костюма «Солнышко-подсолнышко на конкурс «Юный модельер» Светит ярко солнышко, Дождик поливает. На садовой грядке Цветочек вырастает. Но один цветочек Солнышку роднее. Нет для солнышка цветка.

Презентация «Неболейка» Слайд № 3. — По- настоящему счастливым детство может быть только у здоровых детей. Что же такое здоровье? Как это понятие трактует Всемирная.

Проект «Маленький дизайнер» БУ ЧР ДПО «Чувашский республиканский институт образования Минобразования Чувашии Кафедра дошкольного образования Курсовой проект.

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Презентация урока по технологии 9 класс ГКОУ РО N 42 г.Ростова-на-Дону учитель Алексеева Елена Владимировна Профессия дизайнер — модельер

Профессия — дизайнер Понятие «дизайн» применимо к любому виду человеческой деятельности. Именно поэтому данная профессия существует в таком разнообразии видов: дизайнер полиграфии (создание макетов, верстка), фитодизайнер (озеленение домов и офисов, создание зимних садов), ландшафтный дизайнер (благоустройство территорий), дизайнер интерьеров (благоустройство квартир и офисов, повышение функциональности и качественного уровня интерьеров), веб-дизайнер (создание сайтов, банеров), дизайнер одежды (воплощение актуальных тенденций моды), фуд-дизайнер (создание красивых изображений блюд для различных меню и кулинарных книг), дизайнер принтов на одежду и т. д.

Дизайнер-модельер. Описание профессии. Дизайнер-модельер занимается созданием новых моделей одежды, белья, обуви, аксессуаров и головных уборов. При этом модельеру необходимо учитывать тенденции моды, гендерные и возрастные особенности и потребности тех, кто будет «носить» на себе их идеи, климатические особенности региона и времена года. В России путь от начинающего модельера до известного кутюрье тернист и долог, большинство дизайнеров считают собственную карьеру состоявшейся уже тогда, когда к ним начинают поступать заказы на изготовление эскизов моделей. Те модельеры, которым удалось сделать из своего имени бренд и открыть дом мод, занимаются не только творчеством, но и ведением бизнеса, контролем процесса изготовления фирменной продукции.

Необходимые качества: оригинальный, нетрадиционный взгляд на ситуации, предметы; наличие образного мышления; умение видеть готовый продукт целиком; коммуникабельность; умение слушать и слышать запрос клиента; креативность — умение подходить к любой задаче творчески, генерировать идеи; усидчивость — иногда приходится по нескольку раз переделывать одно и то же; трудолюбие — необходима постоянная практика, только так может оттачиваться мастерство; терпение — даже в случае неудачи не стоит опускать руки, нужно идти вперед, несмотря ни на что, преодолевая все препятствия на своем пути.

Дизайнер — одна из самых престижных и высокооплачиваемых профессий на сегодняшний день. Еще бы, кто как не дизайнеры делают нашу жизнь красивее. А экономить на красоте мало кому хочется.

Дизайнер-модельер — это изобретатель. Он придумывает, предлагает детали модели одежды, аксессуаров и художественные дополнения, которых не было раньше, и адаптирует их к повседневному применению. Умение сделать эскиз, максимально воплощающий полет фантазии, передающий богатство тканей, неожиданный силуэт или особенности деталей — основа его работы. При создании оригинального образа или разработки стиля дизайнер использует собственные наработки или предложенные кутюрье на модных показах. Главное — авторская идея.

Востребованность. В современной жизни каждый человек хочет и стремится быть индивидуальным. Помочь ему в этом может модельер-дизайнер, поэтому возникла необходимость в его услугах. Модельер-дизайнер как художник реализует свой замысел не только красками на холсте, но и с помощью самых разных материалов: лоскутов ткани, тесьмы, кружева, ремней и пряжек, бусин, бисера и многого другого, порой неожиданного, тем самым, неся эстетическое начало прямо в нашу жизнь.

Дизайнер-модельер http://www.ucheba.ru/prof/909 Дизайнер одежды http://www.profguide.ru/professions/fashion_designer.html

Предварительный просмотр:

Презентация к уроку труда 9 класс

По теме: Выбор профессии.

Учитель Алексеева Елена Владимировна.

Цель урока :

развитие внимания, ассоциативного мышления и творческого воображения учащихся, развитие речи, умения работать в группе, слушать своих одноклассников, выражать свое мнение и обобщать знания, полученные на уроке;

работа с ключевыми понятиями.

Задачи урока:

Образовательные :

сформировать у учащихся представление о работе дизайнера, повара, фотографа.

Развивающие :

развитие кругозора, художественного вкуса учащихся;

развитие речи учащихся;
развитие познавательного интереса к предмету.

развивать умение грамотно строить монологическое высказывание, владеть культурой диалогической речи;

развивать умение самостоятельно мыслить, анализировать,

развивать умение сопоставлять визуальное изображение предмета с их практическим применением. Методы обучения:
словесный, письменных, практическая работа, творческая работа, самостоятельная работа.

Этот этап урока проходит в виде беседы по следующим вопросам: профессии дизайнера, стилиста, художника- модельера.

Профессия — дизайнер

Понятие «дизайн» применимо к любому виду человеческой деятельности. Именно поэтому данная профессия существует в таком разнообразии видов: дизайнер полиграфии (создание макетов, верстка), фитодизайнер (озеленение домов и офисов, создание зимних садов), ландшафтный дизайнер (благоустройство территорий), дизайнер интерьеров (благоустройство квартир и офисов, повышение функциональности и качественного уровня интерьеров), веб-дизайнер (создание сайтов, банеров), дизайнер одежды (воплощение актуальных тенденций моды), фуд-дизайнер (создание красивых изображений блюд для различных меню и кулинарных книг), дизайнер принтов на одежду и т. д.

Необходимые качества:
оригинальный, нетрадиционный взгляд на ситуации, предметы;
наличие образного мышления;
умение видеть готовый продукт целиком;
коммуникабельность;
умение слушать и слышать запрос клиента;
креативность — умение подходить к любой задаче творчески, генерировать идеи;
усидчивость — иногда приходится по нескольку раз переделывать одно и то же;
трудолюбие — необходима постоянная практика, только так может оттачиваться мастерство;
терпение — даже в случае неудачи не стоит опускать руки, нужно идти вперед, несмотря ни на что, преодолевая все препятствия на своем пути.

МОДЕЛЬЕР — ДИЗАЙНЕР — это изобретатель. Он придумывает, предлагает детали модели одежды, аксессуаров и художественные дополнения, которых не было раньше, и адаптирует их к повседневному применению. Умение сделать эскиз, максимально воплощающий полет фантазии, передающий богатство тканей, неожиданный силуэт или особенности деталей — основа его работы. При создании оригинального образа или разработки стиля дизайнер использует собственные наработки или предложенные кутюрье на модных показах. Главное — авторская идея.

Практическая работа.

Выполнение дизайна сумочки. Раскрой ткани и шитье сумочки.

VII. Итог урока

Учитель выставляет оценки, проводит мини-интервью о том, интересны ли были сведения, которые учащиеся узнали на уроке, где можно применить эти знания на практике, благодарит детей за продуктивную работу.

Тип урока:

комбинированный: изучение нового материала, закрепление нового материала, практическая творческая работа.

Литература:

Дизайнер-модельер
http://www.ucheba.ru/prof/909
Дизайнер одежды
http://www.profguide.ru/professions/fashion_designer.html
Фото mail.ru.

Слайд 2

Дизайнер.

Дизайнер — творец окружающего мира. Он стремится охватить все сферы жизни современного человека, причем его интересует не только внешний вид (оболочка) предметов, но и их внутренняя суть и функциональная взаимосвязь.

Слайд 3

Разновидности ДИЗАЙНА

Существует около 10 направлений дизайна и столько же специализаций в каждом из них. Мы рассмотрим самые популярные направления современного дизайна.

Слайд 4

Промышленный дизайн

(промдизайн, предметный дизайн, индустриальный дизайн) — отрасль дизайна, область художественно-технической деятельности, целью которой является определение формальных качеств промышленно производимых изделий, а именно, их структурных и функциональных особенностей и внешнего вида.

Слайд 5

Ландшафтный дизайн

Это создание искусственных и живых, а также реконструкция разрушенных ландшафтов, декоративная дендрология, озеленение окружающей среды и жилых помещений, флористика.

Слайд 6

Архитектурный дизайн

Архитектурный дизайн имеет большее отношение к работе инженера-архитектора, чем к работе дизайнера. Квалификация архитектора требует больше знаний, чем дается при обучение по специальности «Архитектурный дизайн». Поэтому при выборе профессии архитектурного дизайнера стоит оценить свои силы в качестве инженера. В случае, если вы в себе не уверены, придется пройти курсы повышения квалификации или отучиться еще раз, но уже на архитектора.

Слайд 7

Дизайнер одежды

Работник индустрии моды. Крайне востребованная специальность, однако, многие специалисты сталкиваются с тем, что найти лучшую работу в данной области очень сложно, а порой практически невозможно. Можно зарабатывать неплохие деньги, но слава, скорее всего, достанется владельцу бренда.

Слайд 9

Что должен знать графический дизайнер?

Чтобы сайты были не просто набором текстов и фотографий, а настоящим произведением дизайнерского искусства, необходимо изучить специальные языки программирования, такие как Perl, JavaScript, php и др., уметь работать с Photoshop»ом, разбираться в текстовых кодировках, знать языки разметки (HTML и XML), а также способы представления графики (векторные и растровые форматы).

Слайд 10

В чем заключается работа графического дизайнера?

Для оформления сайта или книги дизайнер использует фотографии, тексты, графику, сделанные другими. Именно такое разделение труда позволяет добиться лучшего результата: работа ведется с материалом высокого качества. Дизайнер и не должен быть фотографом или автором текстов. Чтобы создать с помощью компьютера «что-то», необходимо знать, «как» это создается. Тем более что современные компьютерные программы предоставляют огромное количество новых возможностей, не зная о которых нельзя «дизайнерить на уровне», создавать продукт, способный конкурировать с лучшими образцами. Заключение. Дизайнер в любом направлении – хорошая профессия. Некоторые думают, что это легко. Это не так… Дизайнером может стать далеко не каждый!

Посмотреть все слайды

8 качеств прирожденного UX-дизайнера | Медиа Нетологии

Анна Давыдова, руководитель бесплатного «Курса молодого digital-бойца», адаптировала статью Кельвина Педза, основателя ресурса для проектировщиков интерфейсов, о том, какие уникальные качества отличают настоящего UX-дизайнера и как их развивать.

Всех преуспевающих UX-дизайнеров объединяют два фактора. Во-первых, любовь к тому, что они делают. А во-вторых, их личностные качества полностью соответствуют выбранной специальности.

Существует масса материалов о том, как быстро стартовать в этой профессии, и какие навыки развивать, чтобы стать UX-дизайнером. И всё же еще до старта хорошо бы задуматься о том, насколько эта специальность подходит именно вам.

«Есть ли у меня те самые качества прирожденного повелителя интерфейсов?» — возможно, подумали вы сейчас. Давайте разбираться. Возьмем исследование, в котором принимали участие более 1000 профессиональных UX-дизайнеров, и познакомимся с мнениями специалистов из LinkedIn, Adobe, Airbnb и eBay.

1. UX-дизайнеры — решатели проблем

Все они наделены способностью находить изящные решения, удобные для пользователя и при этом эффективные для бизнеса. Для проектировщика интерфейса важно превратить решение проблем в привычку. Так он почувствует себя увереннее при решении типовых задач.

Чед Торнтон, UX-дизайнер Airbnb в Сан-Франциско:

«В какой-то момент тебе просто нужно начать проектировать, чтобы погрузиться в проблему. „Подумать на бумаге“, делая наброски даже самых первых идей. Ты попадаешь в некую петлю, в которой двигаешься от проблемы к решению, а затем возвращаешься от возможного решения к переосмыслению проблемы. Часто при этом ловишь себя на том, что понимание проблемы меняется. И это нормально. Если подход к задаче не меняется, то становишься заложником ощущения собственной правоты».

Как развить этот навык:

Используйте готовые структуры, схемы и опыт лидеров отрасли.
Дробите сложные задачи на несколько более простых.
Попробуйте перефразировать проблему.
Проводите «мозговые штурмы». Решите, как вы будете измерять успех вашего проекта.
Работайте с теми, кто мыслит не так, как вы.
Стимулируйте работу мозга при помощи игр. Это могут быть как мозаики, так и стратегические игры.

2. UX-дизайнеры обожают учиться

Область проектирования обширна и требует знаний из разных дисциплин. Во время работы UX-специалист играет множество ролей: он одновременно должен быть психологом, аналитиком, проектировщиком и дизайнером. Без постоянного обучения и улучшения навыков едва ли возможно справиться со всеми задачами. Именно поэтому природная тяга к новым знаниям порой даже важнее, чем какой-либо из профессиональных навыков.

Акшай, новатор eBay:

«Когда я работал один на фрилансе, у меня не было коллег, кому мог бы показать свои работы. Все изменилось, когда я пришел в eBay. Мне нужно было трудиться в команде. И когда моя творческая изоляция закончилась, я серьезно вырос как специалист. Только тогда понял, какую роль играет обратная связь, которую получаешь от коллег. Настоящая команда — это люди, которые могут дать дельный совет о том, как улучшить твой вариант дизайна, и при этом не критикуют и не обесценивают твой труд. Одна голова хорошо, но она не может учесть всех нюансов».

Как не переставать учиться:

Проходите профессиональные курсы как минимум раз в год.
Посещайте конференции и семинары.
Выделяйте время для чтения.
Проводите больше времени с теми, кто сам любит учиться.

3. UX-дизайнеры легко общаются

Умение расположить к себе людей пригодится при опросах пользователей. Хорошо развитые навыки общения и убеждения будут полезны при взаимодействии внутри команды. А умение аргументировать свою точку зрения и защищать дизайн-стратегию необходимы для общения с клиентом.

Мозес Тинг, ведущий UX-дизайнер в LinkedIn:

«Хороший дизайнер должен уметь общаться продуктивно. Мы, дизайнеры, обладаем сверхспособностью превращать абстрактные идеи в конкретную информацию и тем самым помогаем продвижению продукта. Но для того чтобы кто-то поверил в ваш замысел, необходимо уметь виртуозно убеждать».

Как развить навыки общения:

В разговоре научитесь находить общую позицию и настраиваться на собеседника.
Освойте технику «активного слушания».
Помните о сроках выполнения работы и распределении труда.
Научитесь распределять обязанности и отчетность.
Задавайте больше вопросов.
Будьте искренни с собеседником.
Учитесь красиво говорить и мастерски убеждать.

4. UX-дизайнеры умеют слушать

Этот навык не только способствует развитию карьеры, но и позволяет построить серьезные долговременные отношения. Тот, кто по-настоящему умеет слушать, способен считывать и понимать как вербальные, так и невербальные сигналы собеседника. От UX-дизайнера требуется хорошо разбираться в поставленной задаче и эффективно общаться с коллегами и клиентами. Чем лучше ты умеешь слушать собеседника, тем меньше ошибок и выше результативность в работе.

Майкл Мак-Уотерс, UX-архитектор в TED:

«Не бойтесь показать свой труд другим и услышать честный отзыв о нем — пусть даже и не самый приятный. Хоть и обидно порой, зато поучительно: только таким образом красивый дизайн наполняется в конечном счете полезным содержанием».

Как научиться правильно слушать:

Уважайте чужое мнение.
Помните: ничто не должно мешать вашей беседе.
Не перебивайте собеседника.
Если нужно, не стесняйтесь спросить что-либо или уточнить.
Чтобы расположить к себе собеседника, используйте прием «отзеркаливания» (копирования поведения).
В разговоре смотрите собеседнику в глаза, будьте доброжелательны и любезны.

5. UX-дизайнеры — прирожденные аналитики

Будучи по природе своей аналитиком, проектировщик должен уметь оценивать любое дизайнерское решение на основании лучших примеров и имеющейся статистики. Речь идет не только о склонности разрабатывать прототип, опираясь на данные и параметры, но и делать выводы и выбирать темы на основе качественных оценок от пользователей. Тот, кто на основе полученной информации способен, поразмыслив, сформулировать и графически выразить полезные идеи, вполне подойдет на роль UX-дизайнера.

Джошуа Тейлор, Evernote:

«Мы получаем множество отзывов о наших разработках: с форумов, из магазинов приложений, из Твиттера, от сотрудников или опросников и даже от наших друзей и близких. На основе всего этого мы стараемся синтезировать то, что мы называем «актуальной проблемой». А затем снова обращаемся к пользователям: отправляем им продукт и ждем отзывов. Хотя и не скажу, что всегда можно абсолютно положиться на мнение других людей, порой нужна только собственная интуиция».

Как развить аналитический склад ума:

Выделите себе время поразмыслить о том, как разработать дизайн на основе имеющейся информации.
В работе возьмите себе за правило: дизайн должен быть логически обоснованным.
При создании дизайнерских продуктов пользуйтесь известными моделями и информацией от пользователей.

6. UX-дизайнеры внимательны к деталям

Говорят, что дизайн — в деталях, но детальная работа — это нелегкий труд. Требуется умение рассмотреть и не раз пересмотреть обилие материала, а также постоянное внимание. Любовь к деталям облегчит вам работу, позволит трудиться более эффективно и убережет от ошибок. Словом, работа требует точности и аккуратности. Некоторые люди от природы склонны уделять больше внимания мелким деталям, в то же время, при постоянной практике любой человек может натренировать глаз.

Никии Уилл, главный дизайнер в Pocket:

«Наши дизайнерские решения должны соответствовать потребностям пользователей. Мы уверены, что знаем не только суть главных проблем, с которыми сталкивается юзер, но и понимаем, какие фичи ему бы понравились».

Как развить внимание к деталям:

Составьте список того, что предстоит сделать, и почаще в него заглядывайте.
Не будет лишним еще раз пересмотреть основные идеи проекта и перепроверить работу вместе с коллегами.
Привыкайте дробить большие задачи на более мелкие.
Приучайтесь не отвлекаться по пустякам.

7. UX-дизайнеры проникаются «болями» пользователя

Речь идет о способности прочувствовать состояние другого человека. UX-дизайнер должен уметь поставить себя на место пользователя и прочувствовать то, что чувствует тот, пользуясь продуктом или услугой. Дизайнер будет защищать интересы пользователя даже тогда, когда остальные в команде оставили их без внимания. Только тогда проект станет успешным.

Эд Файрман, UX-дизайнер BBC.com:

«Наши слушатели и пользователи в курсе всего, что мы делаем. Мы всегда стараемся улучшить качество и общий вид контента на основе совместного опыта».

Как развить способность понимать других:

Учитесь больше слушать.
Позвольте себе слабость: во время общения с клиентом будьте насколько возможно открыты и откровенны.
Научитесь понимать даже тех людей, чьи взгляды вы не разделяете.
Уважайте чужое мнение.

8. UX-дизайнеры мыслят целостно

Главное качество, которым должен обладать UX-дизайнер — умение мысленно видеть всю картину целиком. От него требуется способность в целом понять стратегию, потребности бизнеса, нужды пользователя да еще и внести свой вклад в выполнение проекта. Тот, кто привык мыслить масштабно, не погрязнет в мелочах при выполнении планов и в то же время не упустит необходимые детали. Следовательно, UX-дизайнер в ходе проекта работает единой командой с разными специалистами и отнюдь не варится в собственном соку только в родном отделе.

Дэн Леон Краузе, Арт-директор в Razorfish:

«Хороший дизайн рождается из равновесия. Пользователи и девайсы разные, возможности тоже разные — и все это должно быть сбалансировано. При этом нужно помнить и о принципах дизайна: пространстве, цвете, шрифтах, модульных сетках и т.д. С профессиональными знаниями и системным подходом из вас получится отличный дизайнер».

Как научиться мыслить целостно:

Распределяйте время так, чтобы у вас была возможность обдумать работу на свежую голову.
Найдите уроки по необходимым вам отраслям знаний.
Проконсультируйтесь у специалистов смежных областей .
Постоянно учитесь чему-то новому.

Бесплатный «Курс молодого бойца: первые шаги в digital» расскажет о том, кто и как работает в digital-сфере, с чего начать, как осуществляется работа над проектами, происходит общение с заказчиками, особенности работы на фрилансе и без него. Еще он поможет разобраться в том, как себя продвигать и какое есть развитие в мире ИТ.

Мнение автора и редакции может не совпадать. Хотите написать колонку для «Нетологии»? Читайте наши условия публикации.

Современные задачи дизайн-образования [Реферат №815]

Содержание:

Введение

В последние десятилетия в промышленно развитых странах дизайн является одной из наиболее динамично развивающихся профессий. И речь идет не только о том, что профессионалы в области дизайна становятся все более востребованными. В эпоху перехода к постиндустриальному обществу сама

модель профессии дизайнера кардинально меняется.

Идея постиндустриального общества была выдвинута американским социологом Д. Беллом. Разделяя историю человеческого общества на три стадии (аграрную, индустриальную и постиндустриальную), Д. Белл трактует индустриальное общество как организованное вокруг производства. Для постиндустриальной стадии характерен переход от производства вещей к производству услуг, связанных, прежде всего, с исследованиями и управлением.

Основная часть

Происходящие в мировом масштабе глобальные изменения напрямую влияют на профессиональную область дизайна. Зародившись в недрах индустриального общества, промышленный дизайн вплоть до 1960-х гг. был жестко ориентирован на потребности массового производства, а проектирование было сосредоточено на изобретательстве и инженерных проблемах.

Промышленный дизайн

Заметную роль дизайнеры сыграли и в развитии методов маркетинга, успешно применив их в разработке продукции и в ее рекламировании. Однако на рубеже XX–XXI вв. конъюнктура мирового рынка заметно изменилась. Инженерного изобретательства и внутреннего маркетингового анализа стало недостаточно: сегодня практически любая продукция может быть быстро скопирована в любом месте земного шара с эффективным снижением рыночной цены. В то же время существенно поднимается планка потребительских ожиданий и претензий. В этой ситуации залогом конкурентоспособности становится не проектирование новой продукции как таковое, а дизайнерская концепция продукта. Еще одним мощным фактором изменений содержания дизайнерской деятельности в постиндустриальном обществе является трансформация самого объекта проектирования: теперь им является не изделие, а потребности, наличие спроса на то или иное изделие. По мнению отечественного социолога А.Б. Гофмана, дизайн в современном обществе «призван ориентироваться на человеческие потребности и вносить свой вклад в решение человеческих проблем. В противном случае он лишается гуманистического смысла своего существования в культуре и превращается в одно из орудий социального манипулирования человеком». Он вводит также понятие «опережающего» или «развивающего» проектирования, подразумевая под ним способность дизайнера «видеть реальные проблемы для проектирования там, где они не лежат на поверхности» [2].

Подобную уверенность в столь значимых для современного общества прогностических возможностях дизайнеров можно объяснить тем, что за последние десятилетия наиболее успешные представители этой профессии наглядно продемонстрировали умение, избегая шаблонов, синтезировать информацию и создавать новое, опираясь на специфическое «дизайнерское» мышление. В постиндустриальном обществе, которое еще называют информационным, в условиях колоссального потока информации, большая часть которой представлена в неявном виде, требуются специалисты, обладающие не аналитическим, а именно синтезирующем складом ума. Дизайнеры же, по мнению авторитетных экспертов, являются «прирожденными синтезаторами информации, всегда занимавшими уникальное положение между миром замысла, образа и его материализацией» [3].

«Нон-дизайн»

Закономерно появление в последнее время такого подхода к дизайнерской деятельности, при котором дизайн связывают уже не только с проектированием предметной среды. Для обозначения этого явления В.Л. Глазычев предложил термин «нон-дизайн», обозначив им случаи, когда дизайнеры выступали в качестве экспертов в деятельности, не имеющей прямого отношения к проектированию и производству изделий [4]. В этой связи уместно привести определение дизайна, данное Н.В. Вороновым: «Дизайн – это проектирование материальных объектов и жизненных ситуаций на основе метода компоновки при необходимом использовании данных науки с целью придания результатам проектирования эстетических качеств и оптимизации их взаимодействия с человеком и обществом» [5]. Иными словами, каждый аспект жизни может стать предметом дизайна. Таким образом, сегодня дизайн уместно рассматривать не как одну из составляющих процесса производства, а как метод, который можно использовать для любой ситуации, чтобы улучшить ее с точки зрения человеческих потребностей, эстетики, функциональности и бизнеса.

Нельзя не заметить, что при такой постановке вопроса размывается традиционное представление о содержании и целях профессиональной подготовки дизайнеров в высшей школе. К началу 1980-х гг. педагоги вынуждены были признать, что подготовка студентов в дизайнерских вузах уже не соответствует динамике изменений, происходящих в профессии: требования, предъявляемые к дизайнерам, растут и видоизменяются значительно быстрее, чем это может учесть система образования. Не успели сложиться программы и курсы, рассчитанные на подготовку дизайнеров, способных проектировать отдельные изделия, как перед дизайном встали задачи проектирования комплексных систем организации предметной среды. Едва дизайнеры овладели методами системного проектирования, как гибкие производственные комплексы начали эксперименты по производству уникальной продукции и т. д. В состоянии ли дизайн-образование принять вызов времени, в каком направлении оно будет развиваться в ближайшем будущем – эти вопросы со всей остротой встали перед педагогами в сравнительно недавнее время. Суть современного образования заключается в том, что практические навыки не являются больше центральными; главное – научиться мыслить, но не внутри традиции материального производства, а скорее в соотнесении с ней, за её пределами. Современные дизайнерские школы стараются ответить на вопрос: что значит быть дизайнером вообще – в социальном, политическом и философском смыслах?

Дизайн-образование

Эксперты в области дизайн-образования сходятся во мнении о важности фундаментального общего образования для профессии дизайнера: хорошее дизайнерское образование – это хорошее общее образование, усиленное специальным обучением решению профессиональных проблем, концептуализации и визуализации идей, а также коммуникации. Разносторонность подготовки студентов на дизайнерских отделениях требует и новых учебных курсов, которые должны отражать многие разные, но дополняющие друг друга области знания. В ближайшем будущем, вероятно, программы будут пересматриваться именно с этой точки зрения.

Изменилось и отношение к самой фигуре студента-дизайнера. Педагоги выделяет следующие необходимые для успешного обучения дизайнерской деятельности качества личности: восприимчивость образов, интерес к миру вещей, понятливость, способность к обобщению понятого, автономность, способность к различным видам коммуникации, склонность к аналитической и исследовательской работе, дисциплинированность, настойчивость, готовность ставить и решать проблемы, умение планировать и критически оценивать свою деятельность, чувство ответственности, способность самоутверждения. Укрепление и развитие именно этих качеств формулируется в виде педагогико-воспитательной задачи современной школы высшего профессионального

дизайнерского образования [6].

Еще одной проблемой, вставшей в последние десятилетия перед педагогами, стала разработка методов обучения, адекватных глубоким процессам модернизации, которые переживает дизайнерская школа. Столь радикальное, по сравнению с периодом становления дизайна в начале ХХ в., изменение трактовки сути дизайнерской деятельности не могло не вызвать методологического кризиса внутри профессии. Анализ теоретических исследований конца 1960-х – первой половины 1970-х гг., посвященных проблемам теории дизайна, позволяет говорить о начавшемся в эти годы новом этапе в разработке методологических основ дизайнерской деятельности. Заметным событием стало создание в 1967 г. при Калифорнийском университете в Беркли знаменитой Группы проектных методов (Design Methods Group –DMG), куда вошли ученые, педагоги и практики, работавшие как в области архитектуры, градостроительства и дизайна, так и в области точных наук и социально-гуманитарного знания.

Термин «design metodology», употребляемый в англоязычной профессиональной литературе, анализирующей дизайн-деятельность, не является эквивалентом нашего термина «методика дизайнерского проектирования» и довольно опосредованно соотносится с понятием методов в педагогике. Невозможно, однако, не признать влияния «методов второго поколения» дизайна на дизайнерские школы. Стоит принять во внимание и тот факт, что ряд участников Design Methods Group являлись в то же время и профессорами авторитетнейших дизайнерских вузов Великобритании и США. Все они сходились во мнении, что методы дизайнерского проектирования, сложившиеся в предшествующий период, объективно устарели.

Один из крупнейших методологов дизайна, входивших в DMG, профессор Калифорнийского университета Х. Риттель назвал эти методы «методами первого поколения». Они основывались на представлении о том, что

существуют некие законы проектирования, которые можно «открыть» или

«установить». Риттель показал, что такой подход к деятельности дизайнера был уместен в то время, когда дизайнеры имели дело с относительно стабильными проектными задачами, темп изменения которых был значительно медленнее темпов разработки проектов. На современном этапе дизайнер вынужден работать в условиях, отличающихся высокой динамичностью и особой структурной сложностью, что определяет необходимость разработки методов «второго поколения»: «В отличие от решения проблем на основе логического анализа, – отмечает Риттель, – рассуждения дизайнера носят достаточно неупорядоченный характер, причем не из-за интеллектуальной неряшливости, а по самой природе проблем дизайна. Здесь нет четкого разделения деятельности на постановку задачи, синтез и оценку. Все это происходит одновременно. Проблема дизайна непрерывно меняется в процессе ее решения, т. к. понимание того, что должно быть достигнуто, и способы достижения претерпевают непрерывные изменения» [7].

Таким образом, исчезает само понятие о каких-либо фиксированных методиках, ведь дизайнер должен уметь самостоятельно формулировать и оперативно уточнять сами цели и задачи проектирования, прогнозировать его результаты и принимать решения с учетом этих последствий. Между тем как отмечал Н. Кросс, «традиционное дизайнерское образование имеет тенденцию концентрироваться на подготовке к карьере и социальной роли больше, чем на субъективном развитии личности».

Мыслительные процессы, столь важные в проектировании, зачастую заслоняются процессом проектирования продукта. Преподаватели обучают, собственно, схеме проектирования, в то время как дизайнерам необходимо понять сущность процессов творчества, процедур решения проблем и принятия решений. Старые методики дизайна описывают проектирование с чисто внешних позиций – по стадиям и прототипам и не раскрывают механизмов мыслительного процесса.

Между тем педагогическая практика последних десятилетий показала, что у студентов наблюдаются различные подходы к решению поставленных проектных задач. Некоторые из них предпочитают большую ясность в постановке проблемы, другие хотят большей личной свободы в их исследовании и интерпретации, третьи в поисках простейшего «правильного» решения затрудняются в выборе альтернатив и кажутся мало способными к творческой деятельности.

Отсюда – педагогическая задача нахождения стратегии решения, адекватной типу мышления того или иного студента либо стадии его развития. В современной высшей дизайнерской школе при профессиональной подготовке специалистов наиболее широко применяются методики проблемного обучения, в которых сочетаются систематическая самостоятельная поисковая деятельность студента с усвоением им готовых выводов науки.

Система проблемных ситуаций позволяет смоделировать процесс профессиональной деятельности и создать возможности для обобщения знаний других научных дисциплин, необходимых для решения данной задачи. Создание проблемных ситуаций в дизайне, как отмечает Я.В. Новикова, – методический прием расширения контекста поставленной перед студентом-дизайнером задачи, ее выведение за рамки стереотипных решений с целью отыскания нестандартного разрешения ситуации. В процессе такого обучения студент-дизайнер решает специфические задачи и проблемы, которые плохо сформулированы и структурированы. Дизайнер стремится отыскать первичную модель-идею, которая позволяет обозначить границы проблемы и одновременно сделать предположение о сути ее возможного решения [8]. Подобное обучение направленно на индивидуальное сознательное овладение профессией и развитие творческого проектного мышления, профессионального интеллекта и профессиональной самостоятельности, ориентирует студентов на переосмысление уже имеющихся идей и на генерирование новых.

На сегодняшний день лидирующие позиции в области дизайн-образования занимают американские школы дизайна. В 2007 г. авторитетнейший деловой журнал «BusinessWeek» опубликовал рейтинг самых престижных дизайнерских школ мира. Рейтинг был составлен по результатам работы экспертной комиссии, куда вошли известные практикующие дизайнеры и преподаватели дизайнерских вузов, а также руководители крупных компаний. Из шестидесяти учебных заведений, включенных в рейтинг, двадцать девять американских. Однако лидерство американских школ дизайна определяется не только и не столько количеством, сколько качественным уровнем развития дизайн-образования в этой стране. Анализ имеющихся данных позволяет с уверенностью говорить о том, что именно в США система профессиональной

подготовки дизайнеров наиболее адекватно реагирует на запросы рынка дизайнерских услуг, профессиональное поле которых в современном мире, как уже было показано выше, неуклонно расширяется. В целом, американская образовательная система является одним из очагов модернизации в мировом образовании: именно в ней сформировались и были впервые апробированы такие атрибуты современной высшей школы, как кредитная система, юридически закрепленная институциональная автономия университетов, общественная и профессиональная аккредитация вузов.

Внимание заслуживает опыт американских исследователей, проводивших аналогии между дизайнерским образованием и дизайном. Так, Д.А. Шон суммировал несколько взглядов на проектирование и проектировщика, в которые могут быть подставлены слова «преподавание» и «преподаватель»: «Проектирование в широком смысле включает комплексность и синтез. <…> Дизайнеры оперируют вариантами, примиряют конфликтующие ценности, маневрируют вокруг ограничений; это процесс, в котором, хотя некоторые продукты дизайна могут превосходить другие, нет «единственно верных решений». Некоторые сосредотачиваются на ускорении преодоления сложностей; другие репрезентируют некий идеал для реализации его на практике; третьи заняты поисками в пределах поля ограничений. <…> Я придерживаюсь той точки зрения, что дизайнер – это то лицо, которое преобразует неопределенные ситуации в определенные» [9].

Преподавание в широком смысле тоже включает в себя комплексность и синтез, преподаватели оперируют множеством вариаций, и в их деятельности тоже не существует «единственно верных ответов» на вопрос об оптимальной подготовке студентов. Параллели между проектированием и преподаванием могут быть продолжены. Например, преподавание, как и проектирование, относится с усиленным вниманием к альтернативным формам мышления, стратегиям принятия решений и планам действий. Таким образом, сегодня преподаватели дизайнерских вузов – это двойные профессионалы: одновременно дизайнеры и студийные педагоги; и у каждой из этих ролей свои специфические сложности.

Заключение

Процесс интернационализации высшего образования, общность тех вызовов, с которыми приходится сталкиваться образовательным системам в различных странах мира, создают предпосылки и возможности для заимствования наиболее успешного зарубежного опыта образовательной политики. Преобразования, однако, необходимо проводить с учетом национальных особенностей и традиций развития образования.

Используемые источники

1. Bell D. The Сoming of Post-industrial Society. A Venture in Social Forcasting. N. Y., 1973.

2. Гофман А.Б. Мода и люди. Новая теория моды и модного поведения. М., 2010. С. 142.

3. Храмкова Е.Л. Промышленный дизайн как стратегический инструмент бизнеса // Стратегический менеджмент. 2008. № 4. С. 307.

4. Глазычев В.Л. О дизайне. Очерки по теории и практике дизайна на Западе. М., 1970.

5. Воронов Н.В. Дизайн: русская версия. Тюмень, 2003. С. 19.

6. Сидоренко В.Ф., Устинов А.Г. Программа дизайнерского образования для специализированных средних школ. URL: rosdesign.com/ design_materials/design_vniite.htm (дата обращения: 06.02.2011). Загл. с экрана.

7. Rittel H. Second-Generation Design Methods //Developments in Design Methodology / ed. by N. Cross. N. Y., 1984. P. 317-327.

8. Новикова Я.Н. Пропедевтический подход к многоуровневой подготовке дизайнеров //Вестник Новгородского государственного университета. 2008. № 48.

9. Устинов А.Г. Дизайнерское образование в США // Дизайн в высшей школе. М., 1994. С. 95.

10 основных качеств успешного графического дизайнера

Помимо таланта, какие характеристики, качества и образ мышления необходимы, чтобы добиться успеха в этой постоянно меняющейся творческой индустрии? Мы расспросили сотрудников Shillington о том, что нужно, чтобы стать успешным графическим дизайнером.

1. Связь

Работа дизайнера — рассказать историю, бренд и идеи клиента, но вам также понадобятся отличные коммуникативные навыки, чтобы представить, очаровать и обсудить свою работу.Крайне важно оставаться профессионалом в сложных ситуациях и четко понимать задачу клиента.

2. Любопытство

В дизайне далеко не уедешь, если не любишь искусство или не интересуешься окружающим миром. Дизайнеры любят смотреть за пределы вещей, исследовать как мельчайшие детали, так и общую картину.

3. Страсть и драйв

Вы не попадете в творческую индустрию, если не будете заниматься любимым делом. Но даже при наличии страсти и таланта дизайн остается делом любви.Работа неизбежно влечет за собой лишние часы, большие правки, причудливые сводки и сложную рабочую нагрузку. Вы должны использовать эту страсть, чтобы продолжать работать, когда вы устали, но вы знаете, что это может улучшить ситуацию. Вы учитесь балансировать между проектами и осваиваете тайм-менеджмент, но вами нужно руководствоваться с самого начала.

4. Открытость

В графическом дизайне вы должны быть непредубежденными, готовы пробовать что-то новое и с легкостью получать советы из неожиданных источников. Великие дизайнеры часто делятся частями себя в своей работе, поэтому вы можете не бояться выставить себя напоказ и приложить все усилия.

5. Способность к критике

Возможно, самая сложная вещь для любого дизайнера, но каждому приходится иметь дело с критикой. Как дизайнер, вы должны уметь выбирать направление, чтобы улучшить свою работу и развивать общение. Это развивающийся процесс, который в конечном итоге часто дает положительные результаты.

6. Решение проблем

Наряду с эстетическим аспектом дизайна приятно получать удовольствие и от решения проблем. Как дизайнер, вы должны мыслить логически и критически, чтобы все работало.Креативность необходима не только для создания чего-то блестящего, но и для того, чтобы понять, как эти части сочетаются друг с другом и превращают идеи в готовый продукт.

7. Неуверенность в себе

Небольшая неуверенность в себе может быть хорошей вещью в мире дизайна. Это неуверенность в себе, которая гарантирует, что вы постоянно оцениваете свои решения и стремитесь добиться большего. Задавать себе вопросы и бросать вызов — это здорово!

8. Терпение

Дизайн может продвигаться медленно — ответы не всегда приходят быстро.Требуется терпение, чтобы позволить идее развиваться, поработайте над коммуникацией и опробуйте творческие альтернативы, прежде чем добиваться результата. Вы должны плыть по течению!

9. Надежность

Клиентам нужен не только талант. Они хотят узнать кого-то, на кого могут положиться. Важно быть надежным, управлять потребностями клиентов, обеспечивать последовательность и доказывать надежность. Это верный путь к долгим и счастливым рабочим отношениям.

10. Эволюция

Никто не знает всего.Хорошо расти и искать новое вдохновение. Пробуйте новые технологии, делитесь идеями с более широким творческим сообществом и никогда не переставайте учиться.

Хотите узнать больше об изучении графического дизайна? Начните свою карьеру всего за три месяца с полной занятостью или девять месяцев с неполной занятостью в Shillington. Получите все подробности на shillingtoneducation.com.

7 личностных качеств великих дизайнеров

Чтобы быть хорошим дизайнером, вам нужно больше, чем просто мастерство в дизайне и хороший глаз.Поскольку все больше и больше компаний нанимают дизайнеров, вы должны обладать всеми навыками, необходимыми для процветания в более крупной производственной команде.

Фото: Lovelorn Poets

В этой статье мы опишем некоторые черты личности, которые помогают дизайнерам во всех аспектах их работы, от удовлетворения пользователей до работы с заинтересованными сторонами. Помните, что никто просто не «рожден» с этими чертами (хотя некоторые из них могут быть естественными для некоторых дизайнеров). Эти качества можно изучать, развивать, поощрять и развивать, превращая вас в лучшую команду разработчиков и в лучшего дизайнера.

Если вам нужны дополнительные советы и примеры из практики по улучшению пользовательского интерфейса и дизайна пользовательского интерфейса, ознакомьтесь с бесплатными электронными книгами «Лучшие практики веб-интерфейса» и «Рекомендации по дизайну взаимодействия».

1. Сочувствие

Сочувствие, пожалуй, самая важная черта дизайнера. Вы не продвинетесь далеко в дизайне, если не понимаете своих пользователей, и не продвинетесь далеко в бизнесе, если не поймете своих товарищей по команде.

Сочувствие служит двойной цели.

Первая часть делает упор на ваших пользователей, что не требует пояснений.Если вы понимаете, чего хочет ваш пользователь, а не потребности (и как он думает), вы гораздо лучше сможете разрабатывать интуитивно понятные и желательные интерфейсы, что особенно важно, поскольку люди принимают решения эмоционально, а не рационально.

Источник: « Эмпатия ». Шон Макинти. Лицензия Creative Commons .

Чтобы посочувствовать пользователям, юзабилити-тестирование может открыть большинство дверей в их мировоззрение.Надежные данные избавляют дизайнера от рискованных догадок, особенно с учетом того, что дизайнер редко является целевой аудиторией, поэтому всегда присутствует элемент неопределенности. Постарайтесь как можно лучше понять своих пользователей и заполните оставшиеся пробелы исследованиями пользователей.

Как описано в разделе «Совместная работа при проектировании для предприятия», сопереживание также улучшает совместную работу. Дизайнеры очень хорошо умеют сопереживать пользователям, но не забывайте сопереживать внутри своей команды.

Изучите культуру и процессы своей компании, как если бы вы были сторонним наблюдателем.Почему все сделано так, как есть, и какие процессы создали существующие артефакты дизайна? Если компании сложно сосредоточиться на дизайне, внутренняя этнография поможет вам лучше понять культурные проблемы и найти реальные обходные пути.

Сочувствие особенно полезно во время сессий критики: правильная формулировка критики избавит вас от чувств, а также увеличит вероятность того, что вы привлечете к себе сторонников в компании.

Восемь советов о том, как стать более чутким, можно найти в этой фантастической статье от UX Mastery.

2. Бизнес-опыт

С учетом всех визуальных деталей можно легко забыть, что дизайн — это бизнес.

Как дизайнер, ваши личные предпочтения и мнения стоят на втором месте по сравнению с бизнес-целями (и целями пользователя) проекта. Если карусель хорошо работает в тестах юзабилити, вы можете включить ее в свой пользовательский интерфейс, даже если вы лично ненавидите ее. Быть подкованным в бизнесе означает принимать только те решения, которые полезны для пользователей (и, следовательно, для бизнеса) — и это начинается со знания того, как это сделать.

Фотография предоставлена: консервированные маффины. Лицензия Creative Commons .

Как мы упоминали выше, юзабилити-тестирование показывает более разумные пути к достижению целей пользователей и бизнеса. Чем больше вы понимаете своих пользователей и их поведение (эмпатия), тем более информированными являются ваши бизнес-решения.

Помимо изучения пользователей, дизайнеры должны также понимать, почему проекты были инициированы в первую очередь и как компания измеряет успех продукта.

Как работает бизнес-модель? Каким образом разрабатываемый вами продукт соответствует долгосрочным целям? Кто являются главными конкурентами, и каковы их сильные и слабые стороны? Вы, вероятно, не сразу узнаете ответы (а иногда заинтересованные стороны могут даже не сказать вам заранее), поэтому вы несете ответственность за получение информации от нужных людей.

Участвуйте в демонстрациях продаж, беседуйте с заинтересованными сторонами, делайте все возможное, чтобы понять, почему и как компания получает прибыль.«Дизайнеры, которые не могут говорить о ценности бизнес-модели, также не могут объяснить, почему они сами должны получать зарплату», — говорит эксперт по юзабилити Джаред Спул в отличной статье на своем сайте User Interface Engineering.

Чтобы всегда оставаться активом бизнеса, вам нужно проявлять инициативу и учиться, выходя за рамки повседневной рутины. Лично мы большие поклонники информации о бизнес-разделе журнала Smashing Magazine и библиотеке Google Venture. Оба они обеспечивают практический подход к дизайну по очень реальным и насущным вопросам бизнеса.

3. Эмпирический

Лучшие дизайнеры могут мыслить как ученые.

Как мы только что сказали, дизайн — это бизнес, поэтому продукты не могут создаваться по прихоти творческого духа дизайнера. Вам необходимо конкретное исследование, подкрепленное количественными и качественными данными пользователей.

Источник: « Поэзия логики ». Куинн Домбровски. Лицензия Creative Commons .

Веб-аналитика, юзабилити-тесты и контекстные интервью повышают доверие к вашей интуиции (или предотвращают совершение необратимых ошибок).Это не только улучшит ваш дизайн, но и станет большим подспорьем при защите вашего выбора дизайна в обзоре. Если кто-то оспаривает ваше решение, пусть данные пользователя говорят сами за себя.

Алисса Бриггс, директор Brigade по UX, представляет отличный эмпирический подход к проблемам дизайна. Мы впервые узнали о ее подходе на конференции Rosenfeld Media’s Enterprise UX 2015.

Когда Бриггс работал в Intuit, отзывы клиентов показали, что их пользователи предпочли бы упрощенный продукт с несколькими уровнями под одной лицензией.Однако одной обратной связи было недостаточно, поскольку руководители быстро отвергли эту идею.

Именно тогда Бриггс развернула свою экспериментальную сетку. Это быстрая и эффективная таблица для проведения небольших экспериментов с целью проверки или опровержения абстрактных теорий. Используя этот документ для тестирования упрощенного продукта на небольшой группе пользователей, Бриггс получил достоверные данные для подтверждения отзывов клиентов.

Как только руководители увидели достоверные данные, они сразу же приняли решение.Другие отделы даже обратили внимание и захотели опробовать экспериментальную сетку. Теперь продукт с одной лицензией превосходит все остальные.

Фотография предоставлена: Алисса Бриггс

Только не переусердствуйте. Вы должны знать, когда будет достаточно тестов, чтобы избежать фетишизации данных — не повторяйте ошибку, которую совершил Google с их печально известным 41 оттенком синего теста.

Дополнительные советы о том, как применять научное тестирование в дизайне, можно найти в этом слайд-шоу, посвященном экспериментам в Lean UX.

4. Дотошность

В среде, основанной на визуальных мелочах и нематериальных аспектах психологии, внимание к деталям имеет решающее значение для согласованного дизайна UI и UX.

Источник: « Spiders web, How Hill, Norfolk ». Виллзай. Лицензия Creative Commons .

Великие дизайнеры обращают внимание на детали. Ни один аспект интерфейса сайта не может быть слишком маленьким или незначительным. Например, искусство дизайна взаимодействия требует, чтобы вы обращали внимание на то, как каждое микровзаимодействие (которое длится миллисекунды) влияет на общий опыт (который может длиться минуты или часы).Может показаться мелочью размышлять над тем, чтобы навести указатель мыши или щелкнуть, чтобы открыть, но тестирование удобства использования обычно показывает иное.

Часть скрупулезности означает поддержание согласованности, как описано в разделе «Согласованность в дизайне пользовательского интерфейса». Сетки, шаблоны макета, цветовые палитры, редакционные стили — все это должно оставаться единообразным на всех страницах веб-сайта, иначе вы рискуете повторно изучить функциональные возможности пользователей (что увеличивает трение).

После того, как вы окончательно определитесь с этими решениями — цветовыми кодами, особенностями типографики и т. Д.- попробуйте организовать их с помощью руководства по стилю. Краткое справочное руководство (лучше всего созданное в HTML с возможностью многократного использования) помогает облегчить задачу обеспечения согласованности на уровне всего сайта.

5. Пациент

Когда вы находитесь на n-й итерации, легко просто уступить и сказать «достаточно хорошо». Сроки вырисовываются, и иногда компромисс — это путь наименьшего сопротивления.

Но, как мы описали в статье «Согласованность в дизайне пользовательского интерфейса», всегда находите время, чтобы убедиться, что ваши проекты в первую очередь внешне согласованы (соответствуют ожиданиям пользователей) и внутренне согласованы (согласованы сами с собой).

Некоторые клиенты могут этого не заметить, но другим может потребоваться строгая проверка, при которой они будут задавать неудобные вопросы о том, почему определенные шрифты в каркасе несовместимы или интервалы от страницы к странице выглядят неравномерно. Вы можете попытаться упредить эти комментарии, объяснив, что это всего лишь каркас, но лучше просто приложить дополнительные усилия, чтобы полностью избежать разговора.

Мы твердо убеждены в необходимости тратить больше времени на предварительную разработку основы дизайна, поэтому мы предлагаем вам сначала доработать информационную архитектуру и протестировать ее с пользователями с помощью сортировки карточек.Затем вы можете перейти к быстрому прототипу — даже интерактивному каркасу — чтобы изучить, как на самом деле работает ваш дизайн, прежде чем углубляться в визуальные детали.

Если возможно, создайте черновую копию (или используйте копию конкурента) вместо использования ярлыка Lorem Ipsum. На этой грубой стадии прототип, вероятно, потребует перестройки, поэтому не стремитесь к более высокой точности, чем это необходимо для тестирования удобства использования.

Терпение не менее важно при тестировании и опросе пользователей. Не стоит просто составлять список вопросов, проходить их с пользователями, как сценарий, и прекращать работу.Часто вы обнаружите, что наиболее важные выводы пользователей скрыты в паузах между вопросами. Используйте свой список вопросов как примерную подсказку, а затем погрузитесь глубже, задав дополнительные вопросы (Лиз Данцико дает отличное руководство в своей презентации)

6. Проницательность

Решение проблем — повседневная обязанность дизайнера. В конце концов, найти правильные проблемы, которые нужно решить, — это как минимум половина дела.

Вы должны уметь видеть за пределами дизайна. Когда вы месяцами работаете над одним и тем же проектом, легко начать работать над одним и тем же проектом, поэтому вы начинаете относиться к дате окончания как к свету в конце туннеля.Но великие дизайнеры обладают сверхъестественной способностью видеть свой дизайн так, как если бы он был впервые, даже если они работали над ним, кажется, вечно.

Источник: « Innovación ». Ruta N Medellín. Лицензия Creative Commons .

Хотя некоторые дизайнеры рождаются с такими навыками, другие могут создать эту сильную перспективу с помощью ориентированных на пользователя упражнений, таких как составление карты эмпатии и юзабилити-тестирование. Фактически, попробуйте модерировать несколько сеансов юзабилити-тестирования, чтобы получить редкое представление о искреннем поведении пользователей.Вы естественным образом усвоите их реакцию, чтобы по-новому взглянуть на будущие итерации.

Выступая на конференции Rosenfeld Media по корпоративному UX 2015, Кэтрин Кураж, старший вице-президент по обслуживанию клиентов в Citrix, также предложила найти вдохновение за пределами вашей отрасли. Это может быть так же просто, как посмотреть на бренды, которые вам нравятся, и попытаться применить эти характеристики в другой отрасли, где они не распространены.

Фотография предоставлена: Duolingo

Например, Duolingo включает в изучение языка восхитительные элементы дизайна мобильных игровых приложений.В результате процесс обучения кажется более приятным, поскольку он избавляется от академической атмосферы. Такие шаблоны, как получение достижений, поощрительные поощрения, веселые цвета и мультяшная графика, противодействуют традиционному ощущению в классе.

Чтобы разработать эти беспрецедентные дизайнерские решения, вы должны быть готовы подвергнуть сомнению ограничения. Обращайте внимание на предположения, ищите вдохновение за пределами своей отрасли и начинайте устанавливать эти невидимые связи.

7. Заземление

Последняя черта, которая связывает все воедино, — заземление.

Твердое чувство реальности — ключ к эффективному применению всех вышеперечисленных качеств. Увидев существующие проблемы и сопротивляясь искушению приукрасить их, вы разовьете лучшее понимание того, как их законно решить.

Источник: « Ноги на земле ». Фелипе Габальдон. Лицензия Creative Commons .

Практичность дает вам возможность понимать других (сочувствие).Это позволяет вам увидеть, как обстоят дела на самом деле (эмпирически), чтобы вы могли принять, как они соотносятся с конкретными целями проекта (бизнес-смекалка). Когда вы стоите на земле, это напоминает вам не торопиться (терпение), чтобы заполнить детали (скрупулезно), и дает надежный якорь, чтобы вы могли безопасно исследовать новые идеи (проницательность).

Заключение

Мы не можем перечислить все отличные черты, которые помогают дизайнерам — скромность и амбиции — две черты, которые часто упоминаются, и не без оснований.

Это просто те качества, которые выделяются в нашем сознании, и качества, которые мы наблюдаем у лучших дизайнеров, которых мы знаем. Хотя эти семь сами по себе могут быть, а могут и не быть секретом того, чтобы стать великим дизайнером, мы можем сказать с уверенностью: они определенно никогда не причинят вреда дизайнерам.

Если вы хотите узнать больше о методах работы великих веб-дизайнеров, ознакомьтесь с бесплатной 109-страничной электронной книгой «Лучшие практики веб-дизайна». В книге исследуются методы, охватывающие UX-дизайн, визуальный дизайн и дизайн взаимодействия.Анализируются примеры от 33 компаний, включая Apple, Spotify, Skullcandy и другие.

Читать дальше: Окончательное руководство по началу вашей UX-карьеры

Изображение предоставлено: Shutterstock

6 качеств великого графического дизайнера

Графических дизайнеров легко найти, но они найдут отличного графический дизайнер может быть более сложной задачей. Есть некоторые ключевые качества, на которые следует обратить внимание при приеме на работу или стремлении стать лучшим.Вот несколько из наших главных советов, которые помогут отличить великого графического дизайнера.

Творчество

Великий графический дизайнер должен обладать богатым воображением и уметь применять это воображение в своей работе. Творческие люди не просто следят за толпой и последними тенденциями, они находят вдохновение в повседневных предметах и даже в себе.

37% маркетологов заявили, что визуальный маркетинг является наиболее важной формой контента для их бизнеса, уступая только ведению блогов (38%).

Согласованность

В графическом дизайне часто возникает слово «согласованность», независимо от того, работаете ли вы с клиентами над дизайном веб-сайта, создаете плакаты или даже листовки, важно, чтобы ваш дизайн соответствовал идентичности бренда.Используя цветовую схему бренда, стили и шрифты следует учитывать на всех этапах создания. Великий дизайнер сможет включить идентичность бренда во все новые вдохновляющие дизайнерские идеи, а если идентичность бренда не ясна, дизайнер сможет создать ее для них.

Решение проблем

Чтобы стать великим графическим дизайнером, важно уметь решать проблемы. Дизайнер должен заставить все работать не только для того, чтобы создать что-то блестящее, но и для того, чтобы знать, как его дизайн может работать, будь то на стадии разработки веб-сайта или знание того, как работать с непростыми ожиданиями клиента.Великий графический дизайнер не уклонится от трудностей и, скорее всего, обнаружит новые идеи и задаст вопросы, которые большинство из нас упустит.

Всегда учусь

Что-то, что вы разработали в прошлом году, не обязательно будет таким, каким вы его разрабатываете сейчас, проектирование — это процесс на всю жизнь. Хорошего дизайнера часто можно охарактеризовать как скромного человека, который всегда принимает новые идеи от других. По мере развития индустрии графического дизайна великий дизайнер будет в курсе всех новых разработок, чтобы опережать последние тенденции.

Способен воспринимать критику

Не всем понравится все, что вы создаете, не потому, что у вас плохой дизайн, а потому, что у клиента могло быть иное видение, критика — это то, что не следует воспринимать лично, это всего лишь мнение другого человека. Хороший дизайнер положительно воспримет критику, примет, что это обязательно произойдет, а затем узнает, что работает хорошо, а что нет.

Терпение

Создание отличной работы может занять много времени, лучшие идеи часто не приходят быстро, и для реализации идеи может потребоваться множество попыток.У хорошего дизайнера хватит терпения продолжить работу над идеей, которая соответствует потребностям клиентов. Если клиент постоянно меняет свое мнение или придумывает другие идеи после того, как вы потратили много времени на воплощение этих идей в жизнь, великий дизайнер проявит терпение и даст клиенту то, что он хочет (в установленные сроки), потому что вы знаете конечный результат того стоит.

Конечно, есть еще много качеств, которыми должен обладать великий дизайнер, но если вы найдете дизайнера со всеми этими качествами, вы окажетесь в выигрыше.Спрос на визуальный контент растет, а это значит, что работа дизайнера важнее, чем когда-либо, важно найти подходящего дизайнера для нужд вашей компании. Наши штатные графические дизайнеры преуспевают во всем вышеперечисленном и даже больше, поэтому, если вы ищете отличные услуги графического дизайна, не стесняйтесь обращаться к нам сегодня.

личных качеств успешного модельера | Работа

Лиза МакКуэрри Обновлено 1 июля 2018 г.

Модельеры могут работать в различных условиях, либо в качестве независимых практикующих специалистов, либо в крупных коммерческих розничных компаниях, либо в качестве дизайнеров костюмов в индустрии развлечений.Личные качества должны включать внимание к деталям, большой творческий потенциал и способность хорошо ладить с разными типами личности. Дизайн одежды также может быть высококонкурентной отраслью, поэтому уверенность и энергичность жизненно важны для успеха.

Описание работы

Модельеры проводят исследования моды и тенденций в дизайне, набрасывают идеи для новых концепций и линий, разрабатывают выкройки, выбирают ткани и другие материалы и создают прототипы.Они могут следовать инструкциям ведущего дизайнера или работать с розничным производителем одежды, работая над одной линией или несколькими предложениями продукции. Работая в независимой дизайнерской компании, модельеры могут иметь возможность поиграть творческими мускулами, придумывая новые или уникальные творения на основе указаний клиентов.

Требования к образованию

Как минимум, степень бакалавра в области дизайна одежды, текстиля или модного мерчендайзинга обычно требуется для большинства начальных вакансий в области дизайна одежды, хотя дизайнеры-самоучки без формального образования могут пробиться в эту отрасль. с исключительным творческим продуктом.Модельеры, которые продолжают свое образование или работают в качестве учеников, могут иметь возможность расширить свои навыки и сделать себя более востребованными. Дизайнеры, специализирующиеся в определенной отрасли, например на выпуске выпускных платьев, могут стать известными благодаря своей работе в этом жанре.

Промышленность

Модельеры могут работать в линиях одежды, эклектичных бутиках или у независимых дизайнеров. Работу можно найти в индустрии одежды для свадеб и специальных мероприятий, в каталогах компаний, которые специализируются на верхней одежде, или в индустрии развлечений, где востребованы костюмы, в том числе старинные.Независимые модельеры, которые предпочитают создавать свои собственные уникальные брендовые линии, могут привлечь внимание потребителей высокого класса, которые поручают им создавать уникальные изделия.

лет опыта

Чем больше у модельера опыта, тем больше людей он встретит и тем шире, вероятно, станет сфера его влияния.

0-5 лет: 29 925-77 598 долларов
5-10 лет: 42 246- 97 540 долларов
10-20 лет: 46 231- 130 652 долларов
$ 156 645

Тенденции роста рабочих мест

Ожидается, что до 2026 года рабочие места в сфере дизайна одежды будут расти темпами ниже среднего — примерно на три процента.Медленный рост частично объясняется тем, что многие компании по производству одежды используют зарубежные предприятия для проектирования и производства.

Основные черты личности для успешной карьеры в дизайне

Карьера в области искусства становится все более популярной в последние несколько лет. Сегодня дизайн считается успешной нишей для тех, кто обладает способностями к творческому мышлению и видением для создания уникальных визуальных эффектов. Профессионалы в области дизайна могут не только работать как независимые художники, но и наниматься ведущими организациями для повышения ценности предоставляемых ими услуг.

В связи с растущей популярностью карьеры в дизайне и захватывающих перспектив, которые она открывает, все больше студентов склонны проходить сертификационные и дипломные курсы по дизайну в известных организациях. Хотя начинающему дизайнеру необходима необходимая профессиональная квалификация, чтобы войти в индустрию моды, есть также определенные черты личности, которые имеют первостепенное значение, чтобы зарекомендовать себя в качестве надежного дизайнера.

В этом блоге мы перечислим три основных личностных качества, которыми вы должны обладать, чтобы стал успешным дизайнером .Вы можете приобрести эти навыки, пройдя курс B. Дизайн, который не только обучит вас техническим знаниям, но и сделает вас профессиональным дизайнером. Прочтите, чтобы лучше понять.

Топ-3 личностных черт успешного дизайнера

Деловая хватка:

Независимо от того, работаете ли вы в организации или у независимого дизайнера, у вас должна быть сильная деловая хватка. Деловая смекалка поможет дизайнерам ставить бизнес-требования выше своих личных предпочтений.Вам может не понравиться конкретный дизайн, однако, если он соответствует бизнес-требованиям и целям пользователей, вам следует отдавать предпочтение бизнесу, а не вашим предпочтениям.

Чтобы дизайн идеально соответствовал бизнес-целям, вы должны знать мельчайшие детали проекта и иметь четкое представление об ожиданиях клиентов от конечного продукта.

Дотошный:

Роль дизайнера включает в себя широкий круг задач, от создания эскизного проекта до контроля производственной деятельности.Кроме того, вы будете участвовать во встречах с клиентами и совместной работе с другими командами, чтобы создать идеальный модуль дизайна.

Из-за огромного объема ваших обязанностей крайне важно, чтобы вы выполняли каждую задачу скрупулезно. Как дизайнер, вы должны обращать внимание на мельчайшие детали. Все компоненты дизайна объединяются, чтобы создать идеальный визуальный элемент для клиентов.

В то время как некоторые компоненты могут показаться незначительными в общей картине, удаление этого компонента может кардинально изменить тон дизайна.Следовательно, когда вы работаете над созданием дизайна, убедитесь, что каждому компоненту уделяется беспристрастное внимание.

Терпение:

Творчество увлекательно, но в то же время утомительно. Это требует постоянных усилий, решимости и большого терпения. Часто вы окажетесь в центре испытаний, однако настойчивость — ключ к надежному решению.

Прежде чем приступить к профессии дизайнера, приготовьтесь к трудностям и найдите способы их избежать.Не позволяйте беспрецедентным событиям взять верх над вами. Принимайте каждую задачу как нечто, чему можно научиться и работать над достижением своего видения. В конце концов, неудачи и проблемы — часть каждого успешного путешествия.

Если вы хотите начать карьеру в дизайне, включение вышеупомянутых черт в качестве неотъемлемой части вашей личности может помочь вам пройти долгий путь. Однако обладания правильными личностными качествами недостаточно, чтобы сделать успешную карьеру дизайнера .

Убедитесь, что вы приобрели профессиональную квалификацию в данной области в учреждении, которое предлагает не только высококачественное образование, но и глобальное присутствие в отрасли. Начните поиски в лучших колледжах дизайна и запишитесь на программу сертификации сегодня!

Пять качеств великого дизайнера

Всегда ли прекрасное портфолио отражает хорошего дизайнера?

Нам в Futureheads нравится встречаться с людьми, с которыми мы работаем, чтобы понять их личности.Как рекрутеры, мы встречаем множество талантливых дизайнеров с различными навыками, как видно из их портфолио, однако только после того, как мы поговорим с ними, мы соберем их межличностные навыки. Подобрать кандидата и клиента исключительно на основе их таланта и навыков — это полдела. Путем первоначальных собеседований с потенциальными кандидатами мы можем собрать их мягкие навыки и качества, что позволит нам найти наилучшее соответствие как нашим клиентам, так и дизайнерам.

Например, я недавно выдвинул кандидата, которому на бумаге не хватало коммерческого опыта, на который надеялся наш клиент, на собеседование просто потому, что я верил, что его вдумчивость в том, как он говорит о своей работе, найдет отклик у нашего клиента.Итак, не ограничиваясь сложными навыками и невероятным портфолио, я хочу поделиться пятью ключевыми чертами, которые, как я обнаружил, добавили возможности трудоустройства дизайнеров.

Быть здорово:

Способность «сопереживать» — первая стадия процесса проектирования. Я не обязательно говорю здесь о способности «делиться чувствами людей» — сочувствие в контексте дизайна означает, что нужно уделить время тому, чтобы подумать о конечном пользователе и использовать свои выводы для руководства процессом дизайна.

Важно понимать, для кого вы создаете дизайн, потому что по своей природе люди склонны принимать решения эмоционально, а не рационально.Поставив себя на их место, вы сможете понять образ мышления пользователя — его эмоциональные реакции, мотивацию и ограничения.

Сочувствие к товарищам по команде часто означает отказ от эго. Я работал со многими клиентами, которые гордятся своей работой в среде без эго, и я считаю, что эта культура распространяется благодаря чуткому характеру команды и ее дизайнеров.

Понимание потребностей друг друга также означает плавный рабочий процесс, что очень важно при работе с другими членами команды и межфункциональными командами в процессе проектирования.

Реализация проекта в том виде, в котором вы его представляли, требует уймы терпения, так как он, скорее всего, увидит несколько итераций до завершения. Крайне важно, чтобы дизайнеры оставались терпеливыми на этапе пользовательского тестирования, когда могут потребоваться мельчайшие элементы, детали и изменения. Тратить время на понимание потребностей пользователей на всех этапах жизненного цикла дизайна — ключевая черта успешных и эффективных дизайнеров.

Важно предоставлять вашим клиентам последовательную и качественную работу, и, хотя может возникнуть соблазн пойти на компромисс в определенных областях процесса проектирования, чтобы уложиться в сжатые сроки, очень важно не срезать углы.

Это может показаться очевидным, но внимание к деталям имеет решающее значение в дизайне, наряду со способностью замечать то, что другие не могут. Типографика, цветовые палитры и шаблоны макета должны быть последовательными и связными, и ни один аспект дизайна не является слишком маленьким, чтобы его можно было игнорировать. Например, при разработке высококачественных микровзаимодействий, требующих четкого повествования и последовательности действий, дизайнер, ориентированный на детали, распознает даже самые незначительные изменения в продукте, которые приведут к самым большим изменениям для конечного пользователя.Дотошный дизайнер найдет нужные проблемы для решения, предлагая добавленную стоимость как своим клиентам, так и, в конечном итоге, конечным пользователям. Хорошая новость в том, что если это не является естественной чертой, можно развиваться!

Как дизайнера полезно постоянно сомневаться в себе. Я имею в виду не ваши технические и творческие способности, а ваш процесс проектирования: быть честным с самим собой и регулярно проверять, что работает, а что нет.

Непрерывно оценивайте аргументы, лежащие в основе ваших решений, на всех этапах жизненного цикла продукта.Например, в процессе итерации спросите себя: «Подходит ли это для клиента / пользователя?» и «Я ленив, делая x вместо y?»

Чтобы спросить себя, довели ли вы себя до предела, или признаетесь, что срезаете углы, требуется уровень честности перед собой, которым обладают все великие дизайнеры.

Творчество — это не всегда принятие решений, основанных на эмоциях или «творческая вспышка». Дизайнеры также должны быть логичными, чтобы понимать ограничения и границы проекта, а также методологии, используемые для преодоления этих препятствий.Таким образом, успешные дизайнеры обладают высоким уровнем креативности и логики.

Как специалисты в своей области, мне хотелось бы думать, что мы в Futureheads сами сочувствуем. Потратив время на встречи с нашими клиентами и кандидатами, мы сможем лучше понять черты характера и ценности — важные качества, которые можно найти не в профиле компании, резюме или портфолио, а в беседах.

Моя коллега София Хардинг написала отличный отрывок из своих лучших советов, чтобы получить советы по составлению отличного портфолио.Стоит прочитать, если вы новичок в этой области или опытный дизайнер.

Мне нравится разговаривать с дизайнерами, потому что у меня есть опыт работы в графическом искусстве и дизайне, поэтому не стесняйтесь писать мне на [email protected]

12 качеств великого UX-дизайнера. Многие люди не могут найти… | Рю Сакаи

1. Непрерывный ученик

Область UX постоянно расширяется и развивается. Базовая технология также постоянно развивается.Всегда есть так много вещей, которые вам нужно изучить, будь то новая методология, процесс, технология, инструменты или тенденции. Чтобы быть UX-дизайнером, вы живете в постоянном потоке новой информации. Если вы любите узнавать что-то новое, UX дает вам захватывающую и бесконечную возможность учиться на протяжении всей карьеры.

2. Скромный

Пользовательский опыт варьируется от человека к человеку. Когда мы с вами используем один и тот же продукт, ваш пользовательский опыт будет отличаться от того, что есть у меня.

Это означает, что понимание того, как думают другие люди, является важной частью процесса проектирования UX. Вы должны быть скромными, чтобы быть открытым для комментариев и критики других людей. Независимо от того, положительный он или отрицательный, вы многому научитесь, если откроетесь.

3. Отлично подходит для совместной работы

UX-дизайн похож на командные виды спорта. В сегодняшней сложной среде UX-дизайнер большую часть времени работает в составе команды UX, которая может состоять из UX-дизайнеров, UI-дизайнеров и исследователей UX.

Команда UX обычно является частью более крупной продуктовой группы, которая состоит из PM, инженеров, команды UX и, возможно, многих других.

Кроме того, UX-дизайнеры часто выступают в роли координаторов различных команд, помимо PM и разработки. Дизайнеры UX также оказываются проповедниками, обучая людей из других групп, не знакомых с UX. Когда вы работаете фасилитатором или евангелистом, вам нужно уметь сотрудничать.

В некоторых случаях такое содействие нескольким командам потенциально может позволить изменения, которые будут иметь большее влияние на общий путь клиента к продукту, чем на пользовательский интерфейс самого продукта.Пользовательский интерфейс продукта может быть лишь частью более обширного сквозного взаимодействия с клиентом.

4. Решение проблем

UX-дизайнер решает проблему пользователя. В центре внимания всегда должно быть решение проблемы пользователя, а не создание блестящего крутого пользовательского интерфейса, который всегда очень заманчиво. Умение решать проблемы также означает, что вы должны в первую очередь уметь выявлять проблемы и четко определять их, чтобы приступить к их решению.

5. Меньше эго

Суть практики дизайна, ориентированного на пользователя, заключается в том, что продукт или услуга должны разрабатываться для пользователя, а не для дизайнера UX.UX-дизайнерам так легко приобщиться к собственному дизайну. Он становится вашим собственным ребенком. Я тоже был там. И так заманчиво иметь личную привязанность к своему дизайну, потому что это значительно упрощает работу над ним.

Как люди, вероятно, ни один из нас не может полностью освободиться от собственного эго. Тем не менее важно как можно больше держать свое эго в тени. Для эффективной работы становится критически важным, чтобы ваше эго не находилось на переднем крае.

6. Менталитет исполнителя

UX-дизайнеры не только мыслители, но и деятели по своей сути. Все великие мысли должны быть преобразованы в конкретный, осязаемый результат через действия. Этим во многом руководит менталитет деятеля , когда вы учитываете отзывы всех заинтересованных сторон и исследования пользователей, чтобы предложить дизайнерские решения.

7. Жажда экспериментов

Каждый UX-проект отличается бесчисленным количеством переменных. UX-дизайнеры маневрируют и пробуют то, что имеет наибольший смысл при заданных условиях и собранных данных.Великие дизайнеры UX стремятся экспериментировать с новыми идеями, концепциями, процессами, методологиями, чтобы увидеть, что работает, а что нет. Чтобы узнать это, вам нужно попробовать. Только с помощью практических экспериментов вы найдете лучшее решение поставленной перед вами проблемы.

8. Любопытный наблюдатель

Во время юзабилити-тестирования или исследования пользователей вам нужно заткнуть рот и быть любопытным наблюдателем, внимательно наблюдающим, как пользователи взаимодействуют с вашим прототипом, упражнением по сортировке карточек или любыми стимулами, которые могут у вас возникнуть.Когда вы задаете вопросы пользователям, люди обычно отвечают тем, что, по их мнению, должен быть правильным, а не так, как они на самом деле чувствуют. Наблюдая за тем, как участники ведут себя, совершают определенные действия с определенными выражениями и языками тела, вы обнаруживаете много вещей, о которых не говорится в устной форме.

Когда я или мой коллега-исследователь UX проводим исследование пользователей и использую созданный мной прототип в качестве стимула, всегда возникает соблазн прервать испытывающего трудности пользователя и сообщить ему, как выполнить задание, которое я ему дал.Но мне нужно контролировать себя, чтобы не делать этого, чтобы не испортить исследование своим эго.

9. Чуткий

Особенно, когда я слушаю, как пользователи описывают свои болевые точки при использовании продукта или услуги, мне нужно проявлять чуткость, чтобы я мог надеть пользователя, чтобы по-настоящему понять и прочувствовать его разочарование с их точки зрения.

10. Хороший слушатель

Дизайнер UX должен общаться с разными людьми, включая пользователей и заинтересованные стороны. Мне нужно быть хорошим слушателем, когда я слушаю PM, инженеров и других людей из более крупной продуктовой группы, чтобы понимать требования к продукту, ограничения и бизнес-контекст.Когда я прислушиваюсь к тому, что говорят пользователи во время исследования, становится еще более важным сосредоточиться на том, чтобы слушать, а не пытаться показать, насколько крутой мой прототип. Когда я провожу исследование пользователей и задаю участнику пробный вопрос, я часто чувствую желание подтолкнуть разговор к выводу о моей гипотезе. Но я должен сохранять терпение, внимательно слушать и сводить к минимуму любую возможность манипуляции, чтобы получить качественный результат, а не то, что я хочу услышать.

11. Поймите, как UX влияет на бизнес

Дизайнеры UX максимально защищают пользователей. Часто игнорируется то, что UX по-прежнему остается частью бизнеса. Отличная концепция UX, которая очень понравилась участникам пользовательского тестирования, в действительности не работает, если ее создание при заданных ограничениях слишком дорого. Это означает, что дизайнеры UX должны хорошо понимать, как UX влияет на бизнес, чтобы они не предлагали нереалистичные концепции и решения только потому, что пользователям они нравились.

12. Хороший рассказчик

Представляя концепции UX или результаты исследований пользователей более крупной группе разработчиков продукта, дизайнеры UX должны хорошо рассказывать истории, не становясь эгоистичными. В конце концов, дизайнеры UX создают пользовательский интерфейс для пользователей, а не для себя. Это повествование не о том, как я, например, или насколько хороша моя команда UX. Скорее, речь идет о том, как предлагаемый пользовательский интерфейс решает проблемы пользователя реалистичным, эффективным и приятным образом.То, как я рассказываю историю, имеет значение. Это влияет на то, как мои сотрудники чувствуют, хотят они меня поддерживать или нет.

No related posts.