На белом фоне черные рисунки: D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d1 8b d0 b9 d0 b8 d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b9 картинки, стоковые фото D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d1 8b d0 b9 d0 b8 d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b9

Черный маникюр на разную форму ногтей

Photo: Pinterest

Photo: Pinterest

Photo: Pinterest

Photo: Pinterest

Photo: Pinterest

NEW Маникюр с сердцами/сердечками(2022) | Nailspiration.net

Ох уж этот маникюр с сердечками! Как можно пройти мимо такой красоты? Мы тоже не смогли, тем более в преддверии праздника всех влюбленных. И нашли таааакие дизайны с сердцами, от которых в прямом смысле учащается сердцебиение.

100 фото ногтей с сердцами на День Валентина и любой другой случай жизни

Милый маникюр с зайчиком

@id_nails_space

Красный маникюр с серебряным блестящим сердцем на матовом фоне

Бело-розовый маникюр с пушистым сердцем

@antipush

Маникюр в нюдовом тоне омбре с рисунком сердца

Светло-розовый «лунный» дизайн ногтей с прозрачным сердцем

@nails_irinamarten

Теперь листай стрелкой вправо небольшой слайдер и потом смотри еще кучу дизайнов с символом любви под слайдером:

Белый длинный маникюр с крохотными красными сердечками

Черный маникюр с черным сердечком на прозрачном фоне

@bd_darya_nails

Красный маникюр с белым сердечком

Маникюр бежево-черный френч с сердцами

@anna_yudasova_nail_art

Серо-розовый маникюр «биение сердца»

Ярко-коралловый маникюр с сердцем на белом фоне

@anna_yudasova_nail_art

Светло-розовый маникюр из точек иголкой

Маникюр «кардиограмма сердца»

@marrinaka

Розово-серый маникюр с рисунком сердца

Светлый маникюр с красными сердцами в уголках

@nailsbyjema

Темный вишневый маникюр сердце из страз

Розовый маникюр с матовым топом, надписью LOVE и круглыми блестками камифубуки

@4nailsua

Овальный красно-телесный маникюр с сердечком из страз

Оранжево-зеленый маникюр с черными сердечками и черным френчем

@one. more.nails

Сливово-фиолетовый нейл-арт с сердечками

Розово-мятный дизайн ногтей с обведенными золотом сердцами

@yagala

Нюдовый матовый дизайн с красным сердечком на большом пальце

Минималистский длинный овальный маникюр оттенка нюд с черным сердечком

@lyuciya_nails

Бело-голубой маникюр на День Валентина с надписями и сердцами

Розово-красный нейл-арт с сердцами и пандой

@anna_garo_21

Короткие нюдово-розовые ногти с сердцем из блесток

Матовый красный маникюр с рисунком зайчика и сердцем на кончика ногтя

@kangannynails

Красно-телесный маникюрс маленькими сердечками и надписью LOVE YOU

Маникюр френч на День святого Валентина в стиле LOVE IS

@lyuciya_nails

Телесный маникюр с сердцем из серебряных блесток на большом пальце

Оранжево-черный маникюр с небольшими сердечками на телесном фоне

@kira_toplife

Черно-серый дизайн с черным как будто нарисованным ручкой сердцем

Пыльно-розовые ногти с маленьким блестящим сердечком в оттенке rose gold

@alena_sonina_nail

Идея пастельно-розового маникюра с конвертом, полным сердец

Черный блестящий маникюр с сердечком на безымянном пальце

@crazynails_studio

Лунный маникюр в виде сердца

Маникюр геометрическое сердце «мозаика»

@elena_gartseva

Маникюр минимализм сердце

Красный маникюр с золотистыми сердечками

@colourfulnailarts

Маникюр с сердечками на конце

Маникюр сердечка из точек

@katenokr

Маникюр сердечко френч

Маникюр в сердечки, сделанные в технике «акварель»

@angik_shustik

Красный маникюр с сердечком внутри лунок у кутикулы

Маникюр прозрачное сердечко — на короткие ногти

@semina_8

Светлый молочный маникюр с черным рисунком сердца на большом пальце

Бежевый маникюр с красными и серебряными сердцами

@alex_maximenko_nails

Легкий короткий розовый маникюр с сердцем на белом фоне

Сливово-фиолетовый полосатый маникюр с сердечком

@anna_garo

Сердечный маникюр «пазлы» на День Валентина

Черный матовый нейл-арт с сердечками сделанными из лака «кошачий глаз»

@anna_garo

Черно-розовый маникюр с сердцами-спиралями

Нюдово-розовый дизайн с блестящим сердечком

Бело-розовый маникюр с сердцами и блестками

Пыльно-розовый дизайн ногтей с маленьким белым сердечком

@gabbysnailart

Нюдовый маникюр с красными сердечками у кутикулы

Маникюр «лайки»

@jessicawashick

Красно-белый с серебром дизайн ногтей

Очень короткий телесный маникюр с маленькими сердечками

@hicaroline_nail

Белый свадебный маникюр с сердцами

Фиолетово-розовый маникюр с перламутровой втиркой

@kangannynails

Белый нейл-арт с красными сердечками

Темно-розовый маникюр с блестками и рисунком нижнего белья с сердечком

@katenokr

Острый длинный маникюр с мультяшными рисунками влюбленного кролика Банни

Пастельно-розовый маникюр с двехцветными сердечками

@lenareitz

Бордовые ногти с прозрачным сердцем и надписью LOVE

Черно-нюдовый матовый маникюр с рисунком сердец из вензелей

@masya_kristina

Очень короткий маникюр нюд с рисунком собачки и сердцем

Нюдовый маникюр с перламутровой втиркой и рисунком лампочка с сердечком

@manicur_belle_ile

Прозрачный маникюр с сердечками на уголках ногтей

Розово-белый маникюр с рисунком совы с сердечком

@masya_kristina

Персиковый маникюр с рисунком медведь с сердечком

Заокругленный белый маникюр с красным сердечком

@mz. nailart

Маникюр розовый нюд с блестящим сердечком

Натуральный маникюр с разноцветными сердечками

@nail_unistella

Бело-красный романтичный маникюр с сердцами

Длинный розовый маникюр с лаком из блесток

@nailsbyjema

Розовый маникюр омбре с рисунком сердце из отпечатка пальца

Матовый черный маникюр с белыми полосами и сердцами

@naillish

Светло-розовые ногти с рисунками сердец сделанными стемпером

Острый маникюр с сердцами на кончиках ногтей

@nailsbyjema

Черный маникюр на День Валентина с сердцами

Коричневый маникюр с золотистыми сердечками

@simplepolishblog

Светло-голубой маникюр с черными сердечками-татуировкой

Светло-фиолетовый дизайн с серебряным блестящим сердцем

@regina_nails_kem

Маникюр с черными сердцами блестящим розовым лаком

Шоколадный дизайн с розовыми сердцами на белом фоне

@sinney

Пастельный розово-голубой маникюр с красными сердечками

Бело-черный маникюр с прозрачным сердцем

@so_nailicious

Сердца омбре на ногтях

Матовый круглый маникюр с черными сердцами

@wowgloss

Фиолетово-розовый маникюр с черными сердцами

Матовый нейл-арт с сердечками

@valerija. smirnova

Красно-серый дизайн ногтей на День Валентина с сердцами

Бело-фиолетовый градиентный маникюр

@yagala

Розово-голубой маникюр с сердечками из красных вензелей

Бело-голубой маникюр с сердцами из страз

@aneeta_guseyn

Буквы LOVE на белом фоне

Белый маникюр с минималистскими красными сердцами

Розовое золото и рисунок сердца на одном ноготке

Белый маникюр с черным сердечком

@yourkseny_nails

Матовый маникюр розовый нюд и сердечко

Нюдовый с белым маникюр с пайетками-сердцами

@judi_nails

Маникюр с сердцами красным блестящим лаком

Пастельный голубой маниюр с блестящими сердцами

@m.beauty.bar

Длинные ярко-синие нарощенные ногти с прозрачным сердцем

Пастельно-розовый нейл-арт с сердцем и полосками, горохом

@jaanetkaa

Простой телесный маникюр с одним сердечком

Невычурный матовый красный маникюр с крохотным сердечком на телесном фоне

Сердечный красно-белый матовый маникюр с одним ногтем в блестках

Нюдовый дизайн ногтей с человечками и сердцами

Темно-красный нейл-арт с сердечком

Бело-бежевый нюдовый маникюр на День Валентина

@elenakoval. studio

Ну как тебе наши ногти с сердечками? Понравились? Читай еще одну нашу статью о маникюре на День Валентина, там тоже много интересного!

11 самых распространенных ошибок в цифровом рисунке

Цифровой рисунок может быть очень каверзным. Казалось бы, загрузил правильную программу и можно начинать рисовать. Любой инструмент у тебя в руках. Все цвета готовы к использованию, ничего не надо смешивать. Если вы начали пользоваться Photoshop уже имея навыки рисования, все не так уж и сложно: вам просто нужно найти удачную замену любимым инструментам. Но, если вы только начали знакомиться с каждым из этих видов искусств, то все становится ночным кошмаром.

Photoshop обманчиво прост: вот вам набор кистей, вот вам все цвета, резинка, кнопка Отмены. Вы начинаете рисовать, все выглядит очень плохо, вы начинаете искать обходные пути, которые смогут помочь вам нарисовать что-то лучше. И только взгляните как много инструментов! Вы начинаете пробовать все, одно за другим, и вот оно – волшебство случается!

Но все «волшебство» заключается в том, что Photoshop рисует за вас. Вы не контролируете процесс, но результат, в любом случает, выглядит лучше, чем вы – простой новичок – смогли когда-нибудь сделать (по крайней мере, вы так думаете). Вы продолжаете работать, надеясь, что все эти изображения в один день превратятся в произведения искусства.

Профессиональные цифровые художники, которыми вы восхищаетесь, используют Photoshop, для того чтобы воплотить в реальность свое виденье мира, Но они используют его лишь как инструмент, а не как машину по производству произведений искусства.

Профессионалы воображают результат и заставляют программу воплощать его. Начинающие заставляют программу что-то делать и, если они остаются довольны –  присваивают себе результат.

Даже ребенок справится с созданием нового файла. Вы отправляетесь в File > New, или, если вы достаточной продвинутые, то используйте Control-N. Этот процесс кажется очень простым, поэтому часто остается без должного внимания.

Есть три проблемы, связанные с этим пунктом.

Так же как все предметы состоят из атомов, каждое цифровое изображение состоит из пикселей. Это, скорее всего, вы уже знаете. Но сколько конкретно пикселей нужно, чтобы создать детальную картину? 200×200? 400×1000? 9999×9999?

Новички часто ошибочно  используют размер холста близкий к разрешению своего экрана. Но проблема заключается в том, что вы не можете точно знать, с какого экрана смотрят на ваше изображение другие.

Давайте представим, что ваше изображение выглядит на экране, как на примере 1. Высота этого изображения идеально подходит вашему экрану. Все настроено под максимальное разрешение вашего экрана, 1024×600. Пользователям с разрешениями 1280×720 (2) и 1366×768 (3) тоже не на что жаловаться.  Но взгляните, что получится, если разрешение экрана будет еще больше – 1920×1080 (4) и 1920×1200 (5).  Последовательно, изображение занимает все меньше и меньше места на экране.

И дело не только в “белом пространстве” вокруг изображения. “Высокое разрешение” не обязательно имеет тот же смысл, что “большой экран”.  Экран смартфона может иметь больше пикселей на своем компактном экране, чем некоторые персональные компьютеры! Только взгляните:

1. Одинаковый размер, разное разрешение

2. Разные размер, одинаковое разрешение

Что это значит? Что для других ваше изображение, которое  должно было идеально вмешаться в экран, будет выглядеть примерно так:

Но размер холста имеет отношение не только к этому. Чем выше разрешение, тем больше пикселей в изображении. При маленьком разрешении,  глаз может занять 20 пикселей. когда при более высоком – он может иметь более 20,000 пикселей! Представьте себе, какие изящные детали могут быть добавлены!

Вот вам небольшой трюк: когда вы рисуете что-то небольшое, но в высоком разрешении, даже если слегка небрежно, то на расстоянии  это изображение выглядит очень интересно. Попробуйте!

Значит ли это, что вам нужно всегда использовать большое разрешение, чтобы быть уверенным в качестве? Теоретически, да. На практике, это не всегда необходимо, а иногда – даже невозможно.

Чем больше разрешение, тем больше пикселей имеет самый простой штрих. Чем больше пикселей в штрихе, тем сложнее для программы обработать ее. Так что, вот вам аргумент против большого холста – нужен очень мощный компьютер, чтобы комфортно работать с очень большим разрешением.

Второй аргумент – большое разрешение, по большей части, нужно только для очень детальных изображений. Несмотря на то, что это заблуждение очень распространено среди начинающих, не все картины должны быть детальными. Даже если вам хочется нарисовать что-то реалистичное, вы можете смело игнорировать огромное количество деталей, которые есть на фотографиях. То, что мы видим – не всегда похоже на фотографию.

Когда разрешение больше необходимого, то перспектива добавить что-то тут и там, кажется очень привлекательной. И как только вы начали этим заниматься  – у вас нет пути назад. Есть разный уровень детальности, но каждое изображение должно использовать только один. Если вам хочется создать быстрое, плавное изображение, то не тратьте часы на прорисовку глаза или носа – из-за этого вся картина будет выглядеть незавершенной и неряшливой.

Давайте представим, что вы нашли идеальное разрешение для вашего изображения. Оно не слишком большое и не слишком маленькое – идеальный размер для уровня детальности, которого вы хотели добиться. Но здесь можно тоже сделать ошибку.  Предыдущее разрешение было рабочим. Вы использовали множество пикселей, чтобы добиться детальной прорисовки глаза, но при неправильном размере, ваши старания будут заметны даже на расстоянии.

Прежде чем сохранить изображение – измените его размер. Оптимального разрешения, которое подходит каждому рисунку, нет. Есть небольшое правило: чем более детальная работа, тем меньше она теряется в высоком разрешении. Если же изображение немного эскизное, то оно лучше смотрится в маленьком разрешении. Если вам хочется лучше понять этот принцип, то посмотрите какое разрешение использует ваш любимый художник, когда выкладывает свои работы.

Еще одна вещь: когда меняете размер изображения, проверьте какой размер по умолчанию работает лучше всего. Некоторые могут сделать изображение очень точеным, что вам может понравится или не понравится.

2. Работа с белым фоном

Это может показаться чем-то незначительным – что не так с белым фоном? Это ведь что-то нейтральное, не так ли? Выглядит прямо как листок бумаги.

Проблема в том, что не существует “нейтрального” цвета. Прозрачность очень близка, но ее невозможно нарисовать. Цвет – это и есть цвет. Когда используются два цвета между, ними появляются определенные взаимоотношения. Для белого+цвета A – взаимоотношение: “цвет A темнее”. Не имеет значение, какие были у вас намерения, вы начнете работу с темного цвета, потому что самый светлый цвет уже у вас на фоне! Все цвета темнее по отношению к белому. 

Обычно в рисовании мы используем белый фон, потому что технически проще использовать темный цвет на светлом фоне, чем наоборот. Но в цифровом рисунке в этом нет никакой нужды. На самом деле, вы можете начать с черного фона, но это такая же плохая идея, как начать с чисто белого. На практике, самый нейтральный цвет – серый с яркостью в 50%.

Почему? Потому что цвет фона влияет на восприятие других цветов. На белом фоне темные оттенки будут казаться темнее, поэтому вы будете стараться избегать их. На черном фоне, правило то же, только уже для светлых цветов. В результате получается  плохой контраст, который становится очевидным, как только производится замена фона. Вот вам доказательство:

Опытные художники могут начать свою работу с любым цветом и получить необходимый результат, но пока вы не слишком хорошо разбираетесь в теории цвета, всегда начинайте с чего нейтрального – не слишком темного и не слишком светлого.

3. Недостаток контраста

Конечно, иногда восприятие цвета может быть нарушено из-за качества экрана. Если вы используйте ноутбук, то вы наверняка знаете, как меняется контрастность изображения с разных углов. Тогда как можно добиться необходимого контраста, который будет выглядеть на всех экранах одинаково?

Даже если с вашим экраном все в порядке, после того как вы долго и не отрываясь смотрели в экран, ваше восприятие изображения необъективно. Если вы меняли оттенки постепенно, шаг за шагом, контраст может казаться неплохим. Но это происходит только из-за того, что так картинка выглядит лучше, чем пять шагов назад. Например, работа внизу выглядит неплохо…

… но только до тех пор, пока вы не сравните ее с более контрастным изображением. И кто знает, вдруг, когда вы сравните новое изображение с еще одним, оно снова будет недостаточно контрастным?

В Photoshop есть инструмент, который очень поможет вам в этой ситуации. Он называется Levels и это, кстати, гистограмма. Она показывает сколько использовано каждого оттенка на изображении. Вы можете открыть этот экран с помощью Image > Adjustments > Levels или используя Control-L.

Как это работает? Взгляните на эти четыре примера:

• Почти равное количество белого, черного и полутонов.
• Только черный и темные полутона
• Только белый и светлые полутона
• Только белый и черный, почти нет полутонов

Можете прочесть это по гистограмме?

Вы можете изменять уровни, передвигая ползунки. Вы не только уменьшите количество оттенков, но и поможете программе распределить их правильно в гистограмме.

Гистограмма показывает, что на данном изображении очень много полутонов, и в тоже время очень мало ярких и темных участков. Не имеет значения, как мы видим рисунок – это то, о чем нам говорит компьютер. Конечно, нет идеального рецепта для работы с уровнями (все зависит от яркости самого рисунка), но  абсолютное отсутствие темных и светлых областей – плохой знак.

Только взгляните, что получится, если мы передвинем ползунок на середину!

Есть ли способ использовать правильные оттенки с самого начала? Да, и это, займет меньше времени! Нужно начать использовать меньше оттенков – темный, светлый, полутон, и немного белого и черного.

Чтобы использовать эти знания на практике, прежде чем начать рисовать, наметьте  освещение на сфере:

• Нарисуйте круг и закрасьте его самым темным оттенком (черный – не рекомендуется)
• Добавьте полутон
• Добавьте самый светлый оттенок (белый – не рекомендуется)
• Добавьте один или два полутона
• Добавить немного черного и белого

Видите, как расположены эти цвета на гистограмме? Когда мы соединяем их – вот, что получается. Используйте эту сферу, как гамму для создания своего рисунка, рисуя тени в той же последовательности: самый темный оттенок, полутон, самый светлый, еще полутон, темный и светлый оттенки. Теперь можно ее сгладить.

Еще один совет – если вы сравните эти две головы еще раз (нарисованную с правильным контрастом и исправленную), вы заметите разницу. Увеличение контрастности не исправить всех ошибок, если вы не уделили этому достаточно времени с самого начала – каждый элемент имеет свой набор оттенков. Например, самая темная область на белой поверхности будет намного ярче, чем самая темная область на черной поверхности. Это значит, что вам надо подготовить столько сфер, сколько у вас будет различных элементов.

Помните: рисовать тени светлых объектов темными – это так же неправильно, как рисовать тёмные объекты – светлыми оттенками.

4.Слишком много сложных кистей и больших штрихов

Когда сравниваешь традиционные кисти с кистями из Photoshop, разница настолько очевидно, что не всегда может быть понятно, почему у них одно и тоже название. В конце конов, классические кисти позволяют рисовать только более или менее хаотичные мазки, когда цифровые создают произведение искусства самостоятельно.

Вот здесь и начинается самое интересное. Если что-то создается само по себе, вы теряете всякий контроль над работой. Профессиональные художники используют в основном простые штрихи, лишь изредка обращаясь за помощью к более сложным. Использование сложных кистей не просто делает вас лентяем, но и останавливает ваше обучение тому, как достичь какого-то эффекта самостоятельно.

Когда только начинаешь заниматься цифровым рисунком – это нормально искать способы увидеть прогресса как можно быстрее. Вам хочется видеть результат здесь и сейчас. И кисти становятся очевидным решением. Хочется мех – вот вам кисть для меха; хочется щетки – вот вам кисть щетка. Если не получается нарисовать что-то, достаточно просто скачать кисть, которая сможет сделать это за вас.

Дополнительные кисти для фотошопа не всегда плохие – они, наоборот, очень полезны. Проблема только возникает, когда вы используете ее как базу для своих “навыков”. Если бы вы потратили время и изучили, как можно быстро нарисовать мех, вы бы поняли, что на самом деле, вам не нужно рисовать каждый волос для этого эффекта. Вам стало бы понятно, что то, как мы воспринимаем некоторые вещи – не всегда соответствует реальности. Вы бы научились смотреть, а потом воссоздавать то, что вы видите, а не то что вам кажется вы видите.

Вместо этого, вы предпочитаете сдаться после того как потратили полчаса на работу над одним волосом и ищите кисть, которая сможет выполнить эту работу за вас. Вы нашли ее, вы рады и готовы идти дальше. Этот процесс настолько прост, что легко становится привычкой и вы перестаете учиться – зачем, если есть способ легче?

5. Слишком крупный штрих

Еще одна частая ошибка, связанная с кистями – это использование слишком крупных штрихов. И, опять же, всему виной нетерпение. Правило заключается в том, что 80% работы требует 20% усилий, что значит, что нужно потратить 80% всего времени, работая над завершением своего изображения. Если вы сделали набросок, базу, выбрали цвета и поработали над простыми тенями за два часа – знайте, что впереди у вас восемь часов работы. Более того, на протяжении этих восьми часов прогресс будет менее заметен, чем за первые два часа.

В этом и заключается вся проблема. Когда ваше изображение почти закончено, вам хочется скорее его завершить и насладиться конечным результатом. Но на самом деле, это именно тот момент, когда вся работа только начинается! Я помню комментарий под одной из фотографий с промежуточным процессом: ” Я бы остановился на 4 этапе” (из 10). Вот где и скрывается разница между профессионалом и новичком! Потому что, конец правила гласит: эти последние 20% работы составляют 80% от всего результата.

Решение это проблемы очень простое. Ваша работа не должна заканчиваться большими штрихами. Они должны быть использованы в начале, в 20% от всей работы. Используйте их, чтобы создать форму, задать свет, добавить цвет. А после постепенно уменьшайте размер, увеличивайте изображение, стирайте, добавляете детали. Вы поймете, что работа завершена, когда начнете работать с очень маленькой кистью на очень большом пространстве. В целом, чем больше пространства затрагивает кисть, тем более завершенной выглядит работа.

А теперь лучшая часть этого правила. Так как 80% работы не сильно влияют на конечный результат, нет нужды тратить на них много времени. Начните свою работу быстро и сохраните силы на потом. Помните: не каждое изображение должно быть закончено лишь из-за того, что вы его начали. Отсеивая проекты, к которым вы потеряли интерес, вы сэкономите в четыре раза больше времени, чем уже потратили!

6. Слишком много цвета

У традиционных художников не так много цвета, который они могут сразу использовать. Они должны учиться создавать, смешивать их, чтобы достичь необходимого эффекта. У них нет выбора – они должны учиться теории цвета. Вы, даже как начинающий, уже имеете на руках все цвета. И это настоящее наказание!

Мы не понимаем цвета, потому что в этом нет нужды в нашей обыкновенной жизни. Но как художник, вы обязаны полностью поменять свое отношение к цвету. Вам стоит перестать думать о цвете в привычном виде и начать разбираться в таких понятиях, как тон, насыщенность и яркость.

Цвета не существуют сами по себе. Они зависят друг от друга. Допустим, когда вам хочется сделать цвет ярче вы можете или взять цвет поярче, или уменьшить яркость фона. Красный становится теплее или холоднее в зависимости окружения. Даже насыщенность цвета может меняться!

Новички, не знакомые с этими принципами, начинают рисовать, выбрав случайным образом цвета, которые могут вообще не сочетаться друг с другом: берут синий, добавляют зеленый и все это без малейшего понятия о том, что они выбрали.

Вот как примерно новичок видит цвета:

1. Синие
2. Мутно-синие
3. Серый
4. Черные

Но зачем нам такое разнообразие оттенков, если они такие бесполезные? Проблема в том, что это не так. Вам лишь нужно начать понимать откуда они берутся что они означают. Давайте посмотрим на эти же цвета глазами профессионала:

1. Ненасыщенный синий
2. Насыщенный синий
3. Ярко-синий
4. Темно-синий

Выглядит запутанно, не так ли? Но это не значит, что этого всего можно не замечать! Если вам кажется, что это слишком изнуряющая работа, то поработайте с серым некоторое время. Цвета (или тона) – это как глазурь на торте. Она может сделать торт слаще, но не может быть его основанием. Никакое количество глазури не исправит плохой торт.

7. Копирование цвета с исходника

Очень сложно бороться с этим соблазном.  Я отлично это понимаю. Но опять же, если вам действительно хочется научится цифровому рисунку, вы не должны использовать Eyedropper.

Новички, чаще всего используют малонасыщенный оранжевый/розовый как цвет кожи, но этот эффект очень далек от реальности. Но, если вы используйте исходник… тут совсем иная история! Почти каждый пиксель имеет разный оттенок, не только розовый – вы легкостью найдете красный, оранжевый, фиолетовый, зеленый, синий. Насыщенность и яркость меняется каждый раз, но конечный результат не представляет собой хаос.

Когда берешь цвет с исходника, рисунок обретает новую жизнь. Проблема только в том, что такая работа ничем не отличается от копирования. Результат может выглядеть великолепно, но вы не можете присваивать авторство работы себе только себе.

И еще одно: этот процесс останавливает вас от прогресса. Можно сказать, что вы “покупаете” набор цветов вместо того, чтобы учиться подбирать их самостоятельно. У вас есть свое цветовое колесо со всем необходимым: каждый цвет, который вы выбираете с исходника, может быть воссоздан вами самостоятельно. Но вы все равно предпочитаете использовать те цвета, которые уже есть на оригинале – быстро и очень эффективно.

Для того, чтобы перестать постоянно полагаться на исходник, вам нужно будет научиться видеть цвета. Посмотрите на любой предмет – какой у этого объекта тон, насыщенность, яркость? Очень непросто сказать, не так ли? Но если вы продолжите выбирать необходимый цвет с помощью Eyedropper, вы так и никогда этому не научитесь.

Все эти работы были нарисованы мной без помощи пипетки. Вы можете начать с чего очень простого. Чем меньше цвета, тем лучше.

8. Наложение цвета поверх серой гаммы

Я нарисовал эту картину в 2011 году. Это очень трогательная работа и даже сейчас мне очень нравится. Я помню, как нарисовал его в сером цвете, а после добавил цвет, используя несколько режимов наложения (Цвет, Наложение, Умножение). Тогда у меня возникла одна проблема – как добиться желтого цвета, рисуя поверх серой гаммы?

У меня, к сожалению, больше нет оригинала, но вот как, скорее всего, выглядело это изображение в серой гамме. Заметьте, что желтые и зеленые участки одинаково темные. На самом деле, это не так.

Когда я был таким же новичком, как и вы, я верил, что свет делает все цвета одинаково светлыми.  Сначала я концентрировался на тенях, и лишь потом думал, что делать с цветом. Но этот трюк не сработал, и прошло немало времени, прежде, чем я понял, в чем было дело.

Дело в том, что разные цвета имеют яркость, которая не зависит от света. Когда вы это игнорируете, цвета получаются очень мутные. Они теряют очень важные свои свойства, когда вы накладываете их прямо на серый цвет.

9. Тонирование с использованием инструментов Dodge и Burn

Инструменты Dodge и Burn – любимчики всех начинающих. Они отлично подходят под описание Photoshop, как программы для рисования. Вам нужно просто выбрать основной цвет, а после выделить теневые участки. Все остальное выполняется с помощью сложных алгоритмов. И это отлично, потому что вы, в любом случае, не знали, как сделать это самостоятельно.

Но не все так просто. Эти инструменты, конечно, не совершенно бесполезны, но, когда вы только начинаете – лучше держаться от них подальше. Они не предназначены для тонировки. Инструмент Dodge – это не тоже самое, что “добавить света”, а Burn -“добавить теней”. Просто эти инструменты идеально подходят под понимание новичками этих процессов, поэтому так сложно избежать искушения.

Проблема не в самом инструменте, а в недопонимании принципов тонирования. Новички часто думают, что у предмета есть определенный цвет, и он становится темнее в тенях и светлее при свете. Но все не так просто. Этот принцип может сработать в анимации, но даже там – это просто обходной путь.

Но если эти техники вроде бы работают, то почему бы их не использовать?

• Это еще одна техника, которая тормозит ваш прогресс.   Когда вы пользуетесь этими методами, вы даже не понимаете, что не так.  Тонирование – это сложный процесс, а вы ограничиваете его одним простым принципом. Photoshop должен работать на вас, а не за вас. Пусть это не останавливает вас от обучения.
• Так объекты кажутся плоскими. И не имеет значения, сколько текстуры вы добавите к изображению после. Принцип работы с этими инструментами такой же, как и с кистями – вы можете начать с них, но не должны ими закончить.
• Вы искажаете цвета; цвет объекта очень сильно зависит от окружения, но ни Dodge ни Burn  ничего не знаю о вашего твоего рисунка. Они тонируют все по одному и тому же принципу.

Суть этой техники в том, что тонирование производится за счет белого на светлых участках, а черного – в тенях. Эта техника – результат заблуждения, что каждый цвет начинает как черный (в тенях) и заканчивает как белый (на свете). И хотя этот принцип может сработать в фотографии, в рисовании он бесполезен.

Мы все стараемся найти простые правила, которые несложно запомнить. Но это не значит, что мы должны выдумывать правила, которых не существует, например, что нужно добавить белый, чтобы сделать ярче, а черный, чтобы сделать темнее. Это работает только для серой гаммы!

Однообразное тонирование

Когда с предыдущей проблемой будет покончено, может возникнуть новая. Давайте представим, что вы выбрали оранжевый, как основной цвет для своей работы. Вы решили, что источник света будет отображен желтым, а рассеивающийся свет – голубым. Таким образом, вы просто заменили тон своего базового цвета на желтый в ярких местах, и на голубой – в тенях. Это делает процесс тонирования интереснее, чем если бы вы просто использовали черный и белый, но это снова обходной путь, который не даст добиться необходимого результата.

Почему это обходной путь? Потому что, оставив только три цвета для работы, вы автоматически перемещайте все свой объекты в неестественную среду, где любой отражающий цвет на 100% предсказуем.

В действительности же, свет отражается от всего. Поэтому тонирование редко может быть сведено к двум или трем цветам.

Если вы будете учитывать это и будете использовать косвенные источники света, чтобы разнообразить тени, то начнете рисовать более осознанно – и это отлично!

10. Размытие с помощью мягкой кисти

В основном новички размывают оттенки двумя способами, предназначенными для того, чтобы облегчить работу:

1. Размытие с помощью мягкой кисти
2. Размытие с помощью инструмента Smudge/Blur

Как мы уже поняли, быстрые способы работы говорят о том, что вы не контролируете процесс. Размытие с помощью мягкой кисти делает ваш объект плоским и неестественно гладким. Даже если вы добавите фото текстуру, вы не сможете избавиться от “пластикообразности” изображения. И снова, подобный метод может быть использован только в начале работы.

Если вам хочется более нежного эффекта, используйте более грубую кисть, контролируя Flow с помощью Pen Pressure (чем сильнее вы нажимайте, тем жестче получается штрих).

Такая кисть позволит вам использовать то количество цвета, которое вам необходимо.

Благодаря этому инструменту вам не нужно будет больше размывать границы между двумя цветами. вы просто начинаете с базового цвета и покрываете его более светлым. Потом вы можете добавлять новые и новые слои, делая их более и более плотными.

Если вам понадобиться сделать размытие более гладким, выберите какой-нибудь цвет между оттенками и обрисуйте края.

Для того, чтобы добиться текстурности, используйте текстурную кисть (с грубыми краями).

Согласно 80-20 правилу, не думайте о размытии на первых этапах. Используйте большую кисть, делайте края очевидными, тени неестественными.

После, вы сможете использовать кисть меньшего размера и текстурную кисть чтобы размыть края. Не используйте Smudge, мягкую кисть. Только Eyedropper и грубая кисть с переменным Flow. Но стоит помнить, что один и тот же метод сглаживания не будет работать во всех случаях.

11. Использование 2D текстур на 3D формах.

Фото текстуры – это последняя надежда новичка, когда объект теоретически завершен, закрашен и на нем выполнены тени, но все еще выглядит как пластмассовая игрушка. Но, к сожалению, текстура, сама по себе, сделает все только хуже.

Давайте представим, что вы хотите добавить текстуру на изображение этой большой кошки.

Вы должны поработать над тенями прежде чем добавить текстуру.  Непростая часть заключается в том, что нет необходимости закрашивать ее полностью. То, как вы будете сглаживать цвета, зависит от того, какую текстуру вы выберете – если сделать это не имея четкого представления о том, что за текстура будет наложена, то желаемого эффекта не достичь.

Вы можете загрузить текстуру из интернета или использовать ту, которая уже есть в Photoshop – их огромное количество. Это моя любимая текстур – перевернутый Screen Door.

Если вы смените Blend Mode текстуры на Overlay, вы увидите как текстура наложится поверх теней. Но обратите внимание на то, как некоторые сегменты стали светлее. Вам может понравится это, если тонировка не была сделана должным образом, но это лишь очередной способ облегчить себе работу. В большинстве случаев, нам не хочется, чтобы текстура сама диктовала свои тени. Хотя Overlay – это не лучшее решение, но оно позволяет взглянуть на то,как текстура будет выглядеть на объекте.

Теперь самая главная часть, которую часто упускают из виду. Если объект должен быть 3D, его нельзя качественно покрыть с помощью 2D текстуры. Мы должны настроить текстуру по форме, которую она будет покрывать. Есть три основных способа сделать это – поэкспериментируй и выберите тот, который понравится вам больше всего:

• Free Transform Tool (Control-T) в режиме Warp
• Filter > Liquify
• Edit > Puppet Warp

Для сферы лучше всего использовать 

До использования Puppet Warp

После использования Puppet Warp

Режим Overlay делает светлее участки слоя, покрытые белой частью текстуры. Мы можем использовать Multiply, (этот режим делает белые области прозрачными), но тогда градиентные цвета (серые) станут темнее, чем нужно. Есть поэтому другой режим, идеально подходящий для настройки прозрачности.

Выберите слой и настройте Blend If.  Вы можете легко настроить прозрачность белого и черного с помощью этой функции.

Держите 

Теперь нам стоит понять, что действительно представляет собой эта текстура. Это не неровное изображение, наложенное поверх объекта. Это настоящая шероховатость поверхности. Когда свет достигает гладкой поверхности, то он распределяется равномерно, но если поверхность – неровная, свет создаст огромное количество теней. Это и есть текстура, которую мы видим.

Здесь напрашивается еще один вывод. Это свет создает видимую текстуру – текстура не может быть создана без света. А иначе что есть тень, если не отсутствие света? Именно поэтому нам нужно уменьшить текстуру в темных участках или и вовсе удалять ее (нет света – нет текстуры). Вы можете использовать Layer Mask для этой цели или поработать с Blend If слайдами. Помните, что щели текстуры – это тени, поэтому они не должны быть темнее, чем другие теневые участки.

Наложение текстуры – это быстро и просто после того, как вам станет понятно, как с ней правильно обращаться. Но снова, все текстуры очень разные. И, хотя некоторые выглядят отлично после прямого наложения, большая их часть требует немалой работы.

Правило 80-20 в деле. Добавить текстуру – несложно, но сделать так, чтобы она выглядела уместно – вот эта работа займет немало времени. Подобные вещи отнимают немало времени, но в этих деталях и заключается весь смысл!

Первая текстура – это плоская текстура в режиме Overlay, вторая – тот же режим, но с изменениями. Последняя – это уже финальный предложенный вариант.

Заключение

Как мы заметили, большая часть проблем, которые есть у начинающих художников исходят из их желания скорее начать великолепно рисовать не прилагая особых усилий. Поэтому дело не столько в недостатке навыков, сколько в отношении к Photoshop, как к производящей произведения искусства машине. Это ведет к тому, что большая часть времени тратится не на обучение, а на поиски инструментов и трюков.

Вы не сможете стать цифровым художником за один день, просто потому что у вас есть продвинутая программа. Photoshop – это инструмент, удобнее, чем  пигменты и кисти, но, опять же – всего лишь инструмент. Он не может делать больше того, что вы ему диктуете. Если вам хочется начать пользоваться всеми преимуществами программы, то относитесь к нему, как к цифровому холсту с цифровыми красками. Забудьте про причудливые инструменты, фильтры, кисти. Просто рисуйте так, как вы бы рисовали на холсте.

Изучите теорию цвета, перспективу, анатомию – все, что необходимо было бы выучить “традиционному” художникам. Со временем вы научитесь использовать инструменты Photoshop, которые помогут вам начать многое намного быстрее и легче – но не бегите впереди паровоза, постоянно используя эффекты, которые вы не понимаете. Терпение в этом деле – самое главное.

Главная фотография взята из сайта — Depositphotos.com

 Автор —Monika Zagrobelna

Перевод — Say-Hi

Мы рекомендуем:

20 полезнейших ресурсов для художников

Уроки по рисованию человека в Adobe Photoshop

Теория Цвета. Самое важное о цвете

Подборка видеоуроков по построению света и тени

Как рисовать белым углем на черной бумаге

Обратный рисунок

Использование сильного контраста в рисунках — отличный способ создать динамичное изображение. Одним из эффективных способов создания сильного контраста является использование белого материала или носителя на темных или черных поверхностях. Подойдет любой белый носитель. Чернила, уголь, масляная пастель, меловая пастель и цветные карандаши — все это типы белых материалов, которые можно использовать. Объедините этот белый материал с четким черным фоном, и вы получите мгновенный контраст.

В этом уроке мы рассмотрим нанесение белого угля на черную бумагу для рисования для создания портрета. Точное и прямое освещение играет роль в этом изображении, так как освещено лишь несколько частей лица.

Рисование белым материалом на черной бумаге может потребовать некоторой практики. Большинство из нас привыкли рисовать темным материалом на белой или светлой бумаге. Это мышление укоренило в нас импульс добавлять темные ценности и оставлять более светлые ценности.Когда мы изменяем это мышление, рисуя белым материалом на черной бумаге, происходит противоположный процесс.

Теперь мы должны тренировать свой разум, чтобы иметь дело с более светлыми оттенками и оставить более темные значения тону поверхности. Это изменение может быть сложным, но важным для нашего развития как художников. Это заставляет нас признать важность оттенков (более светлые значения) и их отношения с оттенками (более темные значения). С практикой наше понимание ценности улучшается.

Рекомендуемый белый носитель для черных поверхностей

Хотя вы почти не ограничены в выборе материала для работы, если вы делаете это упражнение впервые, я бы рекомендовал начать с материала для рисования. Средства рисования, которые лучше всего подходят для «обратного рисунка», включают прессованный белый уголь, конте, масляную пастель и цветные карандаши. Работайте со средой, с которой вам уже комфортно, чтобы вы могли сосредоточиться на мыслительном процессе, связанном с работой с более светлыми значениями.

Пошаговое описание

Процесс начинается с легкого наброска, на котором намечаются фигуры более светлого оттенка. Этот процесс во многом зависит от распознавания отношений между светлыми и темными формами, так что именно с этого мы должны начать.Даже при легком нажатии белый уголь оставляет четкие следы, поэтому даже на этой ранней стадии требуется некоторый контроль и точность.

После того, как фигуры более светлого цвета установлены на поверхности для рисования, мы можем начать процесс добавления белого угля для заполнения форм. Мы начнем с мест, где свет сильнее всего, регулируя давление на карандаш в соответствии с интенсивностью света. Угольным карандашом наносятся небольшие круговые штрихи, чтобы получить равномерные градации тона и значения.

Растушевочная культя используется для смешивания материала, создавая более гладкую текстуру, похожую на текстуру кожи. Корректировку формы значения можно выполнить с помощью ластика. Ластик-клячка хорошо подходит для удаления древесного угля с поверхности на больших участках, а карандаш-ластик лучше подходит для областей, требующих большей точности.

Растушевка приглушает интенсивность светлых тонов и слегка затемняет значение. Это дает нам возможность добавить биты большей интенсивности в области более светлого цвета с помощью белого угольного карандаша.Большинство из этих мест находятся ближе всего к источнику света, но также присутствуют на выступающих участках лица — щеке, носу, лбу, нижней губе и подбородке.

Добавляя более сильные блики с помощью угольного карандаша, мы можем еще больше развить текстуру кожи. Текстура кожи не совсем гладкая. Вместо этого существуют небольшие вариации текстуры. Мы можем создать эту иллюзию, добавив небольшие круглые метки большей интенсивности поверх смешанных приложений.

И, наконец, адрес волос. Штрихи вытягиваются наружу от макушки угольным карандашом, имитируя направление роста волос. Следует соблюдать осторожность, чтобы оставить области тени между ними. Если нанесено слишком много древесного угля, тени можно стереть ластиком-клячками или карандашом-ластиком.

Смесительный пень используется для приглушения начальных применений белого древесного угля, чтобы можно было развить более широкий диапазон значений. Более сильные блики добавляются поверх смешанных приложений в областях, чтобы создать немного больше разнообразия.

Завершенный рисунок динамичный и контрастный. Этот процесс рисования намного быстрее, чем другие подходы, которые могут дать аналогичный результат, но представляют другой набор проблем. Мы должны сосредоточиться на добавлении более светлых значений вместо добавления более темных. Хотя этот подход может показаться сложным для некоторых, он того стоит.

Черное и белое вовсе не противоположности

Большинство людей видят мир в цвете, однако художники могут создавать целые миры — как реалистичные, так и воображаемые, — используя черные пигменты на белой бумаге. Наша способность понимать эти рисунки предполагает, что мы используем вариации яркости для извлечения большого количества визуальной информации из мира. Как перцептивный нейробиолог, я ценю эти рисунки не только с эстетической точки зрения, но и как эксперименты, которые могут показать, какие аспекты мира мы хорошо воспринимаем, и нейронные процессы, с помощью которых мы их воспринимаем.

В популярной культуре черное и белое считаются простыми противоположностями, но мы с моим коллегой Хосе-Мануэлем Алонсо выяснили, почему мы по-разному воспринимаем черное и белое, и как в нашем мозгу развились механизмы, создающие эти различия.Я хочу провести вас через некоторые из наших экспериментов, которые привели к интересному ответу на загадку 400-летней давности.

Если вы посмотрите на левую сторону двух бюстов Цезаря, соединенных вверху, вы увидите трехмерную белую скульптуру, потому что мы интерпретируем двухмерные изменения яркости изображения как затенение, вызванное светом, отраженным от объект. На фотографии справа мы видим практически ту же трехмерную форму, но освещенную с противоположной стороны и кажущуюся сделанной из более темного материала.Таким образом, отличается не только наше суждение об освещении, но и наше суждение о материальных свойствах объекта. Эта фотография представляет собой просто противоположный контраст (фото негатив) фотографии с белым бюстом, поэтому сравнение двух иллюстрирует, как мы интерпретируем постепенные изменения света по сравнению с изменениями темноты.

Разница в том, как мы используем черно-белые сигналы для определения свойств объекта, становится еще более очевидной, когда изменения яркости становятся более отчетливыми.Яркие полосы на черном бюсте выше кажутся бликами, и по их резкости и мелкому масштабу по отношению к объекту мы можем оценить глянцевитость материала. Если контрастность изображения инвертируется (правая сторона пары изображений выше), мы видим белый или даже металлический бюст, а черные полосы кажутся пятнами или краской. В этой ситуации два тона дают совершенно разные подсказки об освещении и свойствах материала.

Эти примеры иллюстрируют основную асимметрию в том, как мы воспринимаем белое и черное: мы интерпретируем разницу в освещении как информацию об освещении, в то время как разница в темноте раскрывает кое-что о материалах.Эти интерпретации хорошо согласуются с физикой мира: источники света освещают объекты и меньше отражаются от сильно поглощающих материалов и отверстий.

Другие базовые асимметрии отмечались веками. Галилео Галилей, столь же проницательный, сколь и творческий, заметил, что в его телескоп Венера казалась больше как светлый объект на фоне темного ночного неба, чем как темный объект на фоне яркого дневного неба. Эрнст Мах, в честь которого названа скорость звука, продемонстрировал, что буквы трудно распознать, если одни штрихи белые, а другие черные, предполагая, что эти два оттенка могут обрабатываться мозгом по отдельности.

Мы начали наши эксперименты с проверки того, могут ли испытуемые с одинаковой легкостью различать черные и белые цвета на беспристрастном фоне. Мы создали случайно расположенные фоновые панели с равным количеством черных и белых пикселей одинакового размера, а затем попросили наблюдателей как можно быстрее подсчитать количество более крупных целей, присутствующих на фоне. Чтобы мишени четко отличались от пикселей фона, мы сделали их в девять раз больше по площади. Мишени были либо все черные, либо все белые.К нашему удивлению, мы обнаружили, что люди считали черные цели значительно быстрее и с гораздо меньшим количеством ошибок. Вы можете видеть, что черные цели легче идентифицировать, чем белые, в этих 12 примерах:

Как объяснить это несоответствие? Галилей приписывал иллюзию размера Венеры рассеянию света в глазу, что увеличивало изображение светлой области по сравнению с темной областью. Герман фон Гельмгольц, физик-эрудит и врач, показал, что рассеяние света в глазу слишком мало, чтобы объяснение Галилея было полным, но фактическая причина оставалась неясной.Гельмгольц взял наблюдение Галилея и сделал его более простую, абстрактную версию с белыми и черными квадратами одинакового размера на противоположных фонах. Белый квадрат казался больше, поэтому он назвал это «иллюзией излучения». Мы заметили, что что-то похожее на иллюзию облучения возникало и на наших фонах: несмотря на то, что черные и белые области были равными, белых областей оказалось больше.

Мы измерили величину иллюзии излучения Гельмгольца, попросив людей увеличить площадь черного квадрата, пока он не станет того же размера, что и белый.Затем мы рассчитали соотношение физических размеров квадратов. Точно так же мы измеряли величину иллюзии области на заднем плане, заставляя людей увеличивать соотношение черных и белых пикселей до тех пор, пока области не станут равными. Поскольку отношения, требуемые двумя поправками, были примерно равными, мы пришли к выводу, что обе иллюзии должны иметь общую основную причину. Мы еще больше убедились в том, что на нашу способность различать черные и белые цели повлияла иллюзия облучения, когда мы обнаружили, что если мы использовали фон с тем, что люди считали «сбалансированным» соотношением черного и белого, цели двух оттенков были одинаково легкими. чтобы зрители видели и считали.

Следующим нашим шагом был поиск мозгового механизма, который мог бы объяснить иллюзию облучения. Когда Кеффер Хартлайн зафиксировал первые электрические сигналы от отдельных нервов сетчатки, реагирующих на световую стимуляцию в 1970-х годах, он обнаружил два типа нервов, реакция которых показана в левой части рисунка ниже. Один тип нейронов генерировал импульсные электрические сигналы при воздействии света (два нижних ряда). Другой вид генерировал всплески в темноте, но отключался при воздействии света (верхний ряд).С тех пор такие клетки были обнаружены в глазах многих видов, таких несопоставимых, как насекомые и млекопитающие, разделенных более чем 500 миллионами лет различных эволюционных процессов, что позволяет предположить, что эта нейронная стратегия соответствует чему-то фундаментальному в мире во многих экологических нишах.

Эти нейроны называются ВКЛЮЧЕННЫМИ и ВЫКЛЮЧЕННЫМИ клетками из-за их поведения в ответ на свет. До недавнего времени они обычно считались противоположными, но равными. Однако мы обнаружили, что когда мы измеряли реакцию ON-клеток на увеличение равных приращений света на черном фоне, реакция быстро увеличивалась, но затем стабилизировалась (красная кривая).С другой стороны, ответы клеток в выключенном состоянии увеличивались примерно по прямой линии по мере уменьшения освещенности на белом фоне (синяя кривая). Более быстрое начальное увеличение выхода ON объясняет, почему мы более чувствительны к небольшому увеличению света в темных условиях, чем к небольшому уменьшению света в ярких условиях. Плато в верхней части кривой ответа ON объясняет, почему мы более ограничены в различении более светлых оттенков, чем более темных. Нейронное объяснение как иллюзии облучения, так и наблюдения Галилея проистекает из одной и той же разницы в кривых отклика.

Примечательно, что эти простые, но разные реакции клеток ON и OFF также объясняют некоторые асимметрии черного и белого, которые кажутся почти парадоксальными. Например, легче различить черный текст на белом фоне, чем белый текст на черном фоне, несмотря на то, что мы способны видеть гораздо более мелкие белые точки на черном фоне, чем черные точки на белом фоне. Причина этого в том, что ответ ON немного расширяет штрихи белых букв, так что их становится труднее различить.Тот же эффект «расширяет» белый фон, заставляя маленькие черные точки казаться меньше.

Таким образом, белые и черные цвета в образах мира возникают по разным физическим причинам, предоставляют информацию о разных аспектах мира и по-разному обрабатываются мозгом. Различия в том, как мы видим оттенки, возникают в начале сенсорной нейронной обработки. Нам еще предстоит выяснить нейронные механизмы, которые позволяют нам делать выводы об освещении и материалах по разным шкалам света и тени, поэтому нам, возможно, предстоит многому научиться на стратегиях, которые художники используют для их изображения.Если вы смотрите на черно-белые рисунки не как на обедненные версии цветного мира, а как на упрощенные иллюстрации сигналов, которые мы используем, чтобы понять, на что смотрим, вы можете наслаждаться ими как интеллектуальными головоломками, и это может измениться. как ты смотришь на искусство.

Текст сообщения © Общественная площадь Зокало. Все права защищены.

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}}*

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}}/500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$элемент}} {{l10n_strings.ПРОДУКТЫ}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings. DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$выбрать.выбранный.дисплей}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.АВТОР}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$выбрать.выбранный.дисплей}} {{l10n_strings. CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

Превращение цветных иллюстраций в черно-белые 【EX】 «Тон манги № 5» от ClipStudioOfficial

В этом уроке я объясню, как сделать цветные иллюстрации монохромными (только черно-белыми) без добавления правок, чтобы в любой момент можно было вернуть изображение в исходное состояние.

Я превращу приведенную ниже цветную иллюстрацию слева в черно-белую иллюстрацию в стиле манги справа с линиями и скриншотами.

Как вы можете видеть на изображении ниже, мои линии и цвета распределены по нескольким слоям.

Чтобы сделать изображение черно-белым, я в основном буду использовать палитру [Свойства слоя].

Если палитра [Свойство слоя] не отображается на экране, вы можете отобразить ее, открыв меню [Окно] и нажав [Свойство слоя].

Подробнее об использовании палитры свойств слоя см. в следующей статье.

[1] Создание черно-белого штрихового рисунка

В этом примере штриховая графика на этой цветной иллюстрации была нарисована с помощью инструмента [Карандаш] серого цвета.

Сначала я перехожу к палитре [Свойства слоя] и меняю [Цвет выражения] на монохромный.

(1) Я выбираю слой, который хочу редактировать, на палитре слоев.В этом примере я меняю слой «лицо». Таким же образом я изменю все слои.

(2) На палитре [Свойство слоя] я выбираю параметр [Выражение цвета] и выбираю [Монохромный] в раскрывающемся меню.

(3) Я изменил слой «лицо» на монохромный.Однако в этом примере части уха и рта отсутствуют, а линии не очень хорошо преобразуются, если я использую настройки по умолчанию.

Примечание. Чтобы упростить понимание, все линии, которые не находятся на слое «лицо», показаны синим цветом.

(4) Итак, я настраиваю параметры [Монохромный] в палитре [Свойства слоя].Настраивая [Цветовой порог] и [Альфа-порог], я могу изменить способ преобразования линий.

(5) В этом примере линии нарисованы серым цветом, поэтому изменение [Цветового порога] не имеет никакого эффекта. Однако при преобразовании тона кожи или голубых линий на белой рубашке изменение [Цветового порога] повлияет на преобразованный результат. Здесь я снижаю значение [Альфа-порога], чтобы преобразовать линии чисто.

(6) Я использую тот же метод на всех остальных слоях, чтобы сделать их черно-белыми, как показано на изображении справа.

Намекать:

Если у вас много слоев штрихового рисунка, изменение цвета выражения по одному может занять много времени.Вместо этого попробуйте продублировать все слои штрихового рисунка и объединить их в один, а затем изменить цвет выражения объединенного слоя на [Монохромный].

После того, как вы изменили цвет выражения дублированного слоя, вы можете скрыть исходные слои.

[2] Изменение слоев на скринтон

Чтобы сделать нелинейные художественные слои черно-белыми, выберите растровый слой или папку в палитре [Слой], затем перейдите в палитру [Свойства слоя] и включите [Тон]. Менять каждый слой на [Тон] один за другим занимает много времени, поэтому я выбираю папку слоя для всех цветов и применяю [Тон], чтобы изменить их все сразу.

Примечание. Эффект [Тон] можно применять как к слоям, так и к папкам слоев.

Когда мы смотрим на уменьшенное изображение, оно выглядит как оттенки серого, когда применяются тона экрана. Однако, если мы увеличим масштаб, то увидим, что это черно-белое изображение с черными точками.

[3] Регулировка темноты скринтонов

Если мы просто применим эффект [Тон], тона экрана слегка покроют все лицо, где оно было окрашено в оригинале, делая кожу более загорелой.

Некоторые части цветного изображения темнее, чем предполагалось, а другие — светлее.

Мы можем настроить яркость скриншотов, изменив настройку [Тон] > [Постеризация], настройку [Цвет слоя] и [Непрозрачность].

■А.Корректировка прически с помощью [Постеризация]

Во-первых, давайте поправим волосы.

В этом примере волосы выглядят довольно плоскими и серыми, если я применяю только эффект [Тон]. Нет белых бликов или черной заливки. Используя параметр [Тон] > [Постеризация], я настраиваю его так, чтобы он выглядел следующим образом.

(1) Сначала я выбираю папку слоя «волосы» внутри папки слоя «живопись» и применяю эффект [Тон].Эффект [Тон] применяется ко всей папке «живопись», но настройки встроенной папки «волосы» имеют приоритет.

(2) Затем я устанавливаю флажок [Постеризация], чтобы включить его, и настраиваю параметры, глядя на изображение, отображаемое на холсте.В моем примере это выглядит так, когда я закончил.

■B: Настройка кожи с помощью [Цвет слоя] и [Непрозрачность]

Далее, давайте настроим скин.

Если я настрою это с помощью [Постеризация], как и с волосами, детализированное затенение кожи сгладится, и изображение будет выглядеть менее искусно. Вместо этого я настрою его, используя [Цвет слоя].

(1) Я выбираю слой базового цвета для кожи, окрашенной в бледный цвет, затем иду в палитру [Свойства слоя] и применяю [Цвет слоя]. Затем я меняю [Цвет слоя] и [Подцвет] на белый.

(2) При этом базовый слой кожи теперь отображается белым.Поскольку он белый, даже при применении скринов светло-серый цвет не появляется.

(3) Поскольку базовый слой был сделан белым, контраст с тенями слишком сильный, поэтому я уменьшил непрозрачность теневых слоев. Здесь непрозрачность слоев с тенями снижена до 30%.

Я использую методы A и B для корректировки остальных слоев.

[4] Извлечение линий из фона

В этом примере я не рисовал никаких линий для фона, а только раскрашивал его цветом.

При таком фоне при применении эффекта [Тон] тона экрана применяются ко всему изображению. В результате фон становится нечетким и плохо видно, где сидит девушка.

Перейдя в [Свойство слоя] > [Извлечь линию], я могу автоматически создавать линии из фона, как показано на изображении ниже.

Однако я не могу применить [Извлечь линию] к папке, поэтому перед включением этого эффекта я объединяю слои, где фон был нарисован отдельно.

Кроме того, когда [Извлечь линию] включено, части слоя, где линии не могут быть извлечены, станут белыми, как в приведенном ниже примере.Убедитесь, что вы создали отдельный слой для фона и фоновых линий.

(1) Сначала я объединяю и дублирую фоновые слои и создаю слой для фоновых линий.

Я выбираю папку, содержащую все мои фоновые слои, затем щелкаю правой кнопкой мыши и выбираю [Преобразовать слой] во всплывающем меню.

Когда отображается диалоговое окно [Преобразовать слой], я проверяю параметр «Сохранить исходный слой» и нажимаю «ОК».

(2) Когда опция [Сохранить исходный слой] включена, папка «фонового» слоя сохраняется, а внутри папки слоя создается «фоновая копия» нового слоя.

(3) Я перемещаю слой «фоновая копия» непосредственно над папкой слоя «фон» и устанавливаю режим наложения на [Умножение]. Если установлено значение [Умножение], белые части становятся прозрачными, поэтому этот режим полезен только для отображения линий, созданных с помощью [Извлечь линию].

(4) Наконец, я использую [Извлечь линию] на объединенном слое «фоновая копия» и корректирую результаты. В этом примере я изменил несколько значений в настройках.

Теперь я закончил делать изображение черно-белым.

Используя настройку [Тон] > [Постеризация], я могу уменьшить настройки, чтобы создать изображение без каких-либо полутонов, состоящее только из сплошного черного и белого.

С помощью этого метода вы можете легко вернуть цвет черно-белым изображениям и настроить параметры после изменения изображения.Удачи в изучении этой техники!

Изображение в рисунок (Раскраска) | Бесплатные и простые онлайн инструменты — Datachef

о типах линии

«Fine Pen» стиль примера

«гладкая ручка» стиль примера

«карандаш» стиль примера

Пример стиля «Цветной карандаш»

• Тонкое перо (рекомендуется)
  Это похоже на картографическое перо (тонкое перо) для рисования иллюстраций.
  Позволяет точно извлекать линии и подходит для тонкого штрихового рисования.
  Из-за широкого спектра применений и короткого времени обработки в основном рекомендуется выбирать этот вариант.
  


• Smooth Pen
  Похож на G-pen (толстый погружной перо) для рисования иллюстраций.
  Как и перьевая ручка, линии чувствительны к давлению.
  Поскольку линии четкие, сглажены и не имеют теней, результат близок к раскраске страницы, что особенно подходит для печати.
  Этот параметр подходит для преобразования изображений с четкими контурами, таких как манга и аниме, или плоских цветных иллюстраций.
  С другой стороны, он не подходит для преобразования иллюстраций, требующих деликатного прикосновения, шумных фотографий, изображений с низким разрешением и портретных фотографий.
  Рекомендуется, чтобы исходное изображение имело размер 1280 пикселей или больше и не было слишком сжатым.


• Карандаш
  Похоже на грубый карандашный набросок. Поскольку положение линий четкое, это удобно для самостоятельного отслеживания линий на выходном изображении.
  Этот вариант рекомендуется для технических чертежей, таких как чертежи зданий или машин.
  Кроме того, если при преобразовании с помощью «Тонкого пера» линии становятся белыми или затемненными, попробуйте еще раз с «Карандашом», и это может сработать.
  


• Цветной карандаш
  Цвета исходного изображения будут извлечены в виде контуров.
  Этот режим лучше всего подходит для того, чтобы сделать контурные линии менее заметными при нанесении цвета.
  Он подходит для мягкого рисования акварелью, а также для преобразования фотографий лиц без потери их первоначальной атмосферы или преобразования фотографий еды без потери их восхитительного вида.
  Эту опцию также полезно использовать в качестве книжки-раскраски с подсказками, где и каким цветом нужно закрасить, если вы хотите перекрасить тем же цветом, что и исходное изображение.
  

---

О фоне

Если вы хотите раскрасить аналог, рекомендуется использовать белый фон.

Если вы хотите раскрасить его в цифровом виде, лучше использовать прозрачный фон.
Если вы установите фон прозрачным, вы можете добавить слой под выходным изображением и раскрасить нижний слой, чтобы выделенные линии не были скрыты в заливке.

---

О шуме

Для получения лучшего результата лучше использовать изображение с меньшим уровнем шума.
Если исходное изображение в формате JPEG, лучше его не сжимать, а разрешение не должно быть слишком низким.
«Тип линии» с наименьшим шумом — это режим «Точное перо».
Если исходное изображение настолько чистое, что вы не можете обнаружить шум даже при двукратном увеличении, в выходном изображении будет мало заметных шумов.
Если вас беспокоит шум после конвертации, передвиньте ползунок «Шумоподавление» в настройках.

Как сделать фон черно-белым в Snapseed | Гарима Бхаскар

Время чтения: 2 минуты

Если вы спросите меня, какое приложение для редактирования лучше всего подходит для смартфона, я всегда отвечу: Snapseed.

Это очень недооцененное приложение. В основном потому, что я думаю, что люди не знают, как использовать имеющиеся у него инструменты. Я получил отличный отклик на мой предыдущий учебник по Snapseed, поэтому решил опубликовать еще один!

Читайте также: Придайте РОЗОВЫМ ТОНАМ свои фотографии с помощью Lightroom: 5-этапное руководство по редактированию

Выберите изображение, на котором вы хотите добиться этого эффекта.Сделанный?

Если у вас не установлен Snapseed, вы можете загрузить его отсюда, если у вас есть телефон Android, и отсюда, если у вас iPhone.

Откройте изображение в Snapseed и выберите Кисть в разделе инструментов.

Выберите инструмент «Кисть»

После того, как вы выбрали инструмент, из опций внизу выберите Насыщенность и уменьшите ее до -10.

Уменьшите насыщенность до -10

Теперь вам нужно просто закрасить фон или любую часть изображения, которую вы хотите преобразовать в черно-белую. Если вы нажмете на значок, похожий на глаз, вы увидите, что именно то место, которое вы нарисовали, выделено красным цветом.

Красным цветом обозначена область, которую я нарисовал кистью.

Чтобы сделать мазки более точными, вы можете увеличить масштаб, сводя пальцы или используя прямоугольную рамку в левом нижнем углу экрана. Кисть автоматически изменит свой размер.

Увеличьте масштаб с помощью прямоугольного поля внизу слева

Если вы удовлетворены сделанным выбором, нажмите на галочку, и ваши изменения будут применены к изображению.Я предлагаю изменить некоторые настройки после этого для достижения наилучших результатов. Я применил фильтр Зернистая пленка в инструментах и ​​немного подкачал контраст и вот что получилось:

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Если у вас есть вопросы или любой другой учебник, о котором вы хотели бы, чтобы я написал, дайте мне знать в комментариях ниже.

Присоединяйтесь к Facebook, Twitter и Instagram

Подпишитесь, чтобы ничего не пропустить!

Как удалить фон с изображений

опубликовал Меган на 2 мая 2017 г. Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Позже на этой неделе я поделюсь своим (долгожданным!) руководством по созданию виртуальных дизайнерских досок. Пока я обрисовывал в общих чертах все шаги, я понял, что было бы полезно поделиться этим кратким руководством в отдельном посте. Независимо от того, являетесь ли вы блогером или нет, удаление фона изображений — очень полезный навык. Это не только делает сборку этих причудливых дизайнерских досок довольно простой, но этот трюк также полезен, если вам нужно сделать приглашения на вечеринку, листовки, декор, вырезать файлы и т. д.Вы можете подумать, что вам нужно причудливое компьютерное программное обеспечение или навыки графического дизайна, чтобы сделать изображения прозрачным фоном, но у меня есть очень простой способ сделать это, и я использую его в течение многих лет. Сегодня я хочу показать вам, как удалить фон с изображений с помощью… PowerPoint!

Что означает «Прозрачный фон»?

Прежде чем я перейду к учебнику, давайте кратко рассмотрим, что я имею в виду, когда говорю «прозрачный фон». Если вам нужно будет найти и сохранить изображение для использования на доске дизайна или в другом проекте, вы, вероятно, столкнетесь с несколькими различными типами файлов.Иногда вы уже можете найти изображения с прозрачным фоном; и вы узнаете это, потому что вокруг изображения есть узор из маленьких серых квадратов (внизу справа). Однако в большинстве случаев изображение будет в формате JPEG со сплошным белым фоном (показано внизу слева).

Если фон изображения полностью белый (или имеет любой другой цвет/дизайн), у него нет прозрачного фона. Поэтому, когда вы накладываете его на цветной фон или другие изображения, вы все равно будете видеть вокруг него белую рамку (внизу слева).С прозрачным фоном вы можете накладывать изображения поверх любого цвета или любого другого объекта и иметь возможность видеть фон (внизу справа).

Я играл со множеством различных программ, чтобы удалить фон из изображений, потому что я делаю это довольно часто. Безусловно, самый быстрый, простой и чистый способ сделать это — использовать Microsoft PowerPoint. Шутки в сторону! PowerPoint обладает потрясающими возможностями работы с фотографиями для обычного пользователя. Он не только позволяет легко вставлять изображения и перемещать их без каких-либо странных ограничивающих рамок или ограничений форматирования, но также имеет встроенный в программу инструмент для удаления фона всего за несколько кликов.

Как удалить фон с изображений

Начните с поиска и сохранения нужного изображения на свой компьютер. Если изображение окружено маленькими белыми/серыми квадратиками, вам не нужно использовать это руководство; ваше изображение уже имеет прозрачный фон. Если у него белый или цветной фон, вот как от него избавиться!

Откройте новый файл PowerPoint:

Удалите все текстовые поля по умолчанию, уже находящиеся на первом слайде, просто щелкнув их и нажав клавишу удаления на клавиатуре.

Подпишитесь на «Дома, которые я построил»

Мои последние сообщения доставляются прямо в ваш почтовый ящик!

Перетащите изображение, которое вы сохранили на свой компьютер (или выберите Вставка -> Изображение), на пустой слайд.

После того как вы перетащите фотографию на слайд, в верхней части экрана автоматически появится панель инструментов «Формат изображения». Если это не так, дважды щелкните изображение. В середине этой панели инструментов вы должны увидеть опцию «Удалить фон».Выбрав изображение, нажмите эту кнопку.

После этого вокруг изображения появится розовая рамка. Ваше изображение должно быть полноцветным, а розовая рамка представляет собой все, что будет сделано прозрачным (как прозрачное, а не белое). Обратите внимание, что автоматические границы, создаваемые PowerPoint, не захватывают всю графику, поэтому части комода сделаны прозрачными. Совет. Вы можете использовать мини-слайд на боковой панели, чтобы предварительно просмотреть, как будет выглядеть ваше изображение после того, как вы закончите использовать инструмент «Удалить фон».

Чтобы убедиться, что все ваше изображение отображается в полном цвете, просто отрегулируйте ручки коробки, чтобы полностью обрамить ваше изображение.

В зависимости от изображения вы можете заметить, что программа автоматически делает определенные части прозрачными (обратите внимание на маленькие розовые карманы на комоде выше). Чтобы снова сделать их непрозрачными, просто нажмите на розовые части мышью, и они вернутся к исходному цвету. Символ + означает, что он будет отображаться в исходном цвете (то есть не прозрачным).

После того, как вы настроите изображение по своему вкусу, просто щелкните за пределами розового поля, чтобы отменить выбор инструмента «Удалить фон». Прежде чем сохранить или использовать изображение, убедитесь, что оно действительно прозрачно, скопировав и вставив его на тот же слайд. Если белое поле удалено и ваши два изображения могут накладываться друг на друга, как показано ниже, ваше изображение теперь имеет прозрачный фон! (Вы можете удалить лишнюю копию изображения, как только определите, что оно имеет прозрачный фон.)

Теперь, когда фон удален, вам нужно сохранить его, чтобы вы могли работать с ним различными способами. Для этого щелкните правой кнопкой мыши изображение и выберите «Сохранить изображение как».

 

Откроется новое окно, и вы заметите, что тип файла изображения теперь автоматически устанавливается как файл PNG (обычно это тип файла для изображений с прозрачным фоном). Введите имя файла и нажмите «Сохранить».

Удаление фона в сложных изображениях

Для изображений с белым сплошным фоном (как показано выше) удалить фон очень просто.PowerPoint почти всегда автоматически определяет, какие части изображения должны быть цветными, а какие прозрачными. Для изображений, наложенных на сложную фотографию (например, стул в комнате на снимке ниже), по-прежнему можно изолировать стул, но для этого нужно немного поэкспериментировать с тем же инструментом «Удалить фон». Как и выше, перетащите фотографию на пустой слайд в PowerPoint.

Снова дважды щелкните изображение, а затем выберите инструмент «Удалить фон» на панели инструментов «Формат изображения». Ниже вы можете видеть, что PowerPoint автоматически выбрал, какие элементы изображения должны быть показаны в цвете, а какие должны быть прозрачными, но не совсем правильно. Как и раньше, начните с перемещения ограничительной рамки, чтобы полностью окружить изображение, которое вы хотите изолировать.

Затем с помощью мыши продолжайте выбирать розовые области, чтобы вернуть им полноценный цвет. Иногда просто щелкнув область, вы переключаете их (например, полоса на левой стороне стула), но в других случаях вам нужно будет нарисовать прямую линию, чтобы программа распознала определенную часть изображения.

Продолжайте щелкать по фотографии и переключать различные области с + на — или наоборот. Обратите внимание, что на фотографии выше мне пришлось рисовать и нажимать на несколько разных областей, чтобы наконец отобразить стул в полном цвете с прозрачным фоном на остальной части фотографии. Это может занять некоторое время проб и ошибок, просто продолжайте нажимать, пока не получите то, что хотите. Когда вы закончите, нажмите на розовое поле и сохраните изображение, как я показал вам выше!

И все! Я же говорил, что это быстро и просто!

Всего за несколько кликов с помощью программы, которая есть у большинства из нас (по этой причине я даже храню PowerPoint для Mac на своем компьютере), вы можете легко удалить фон изображений, чтобы их можно было накладывать слоями и использовать любым способом. .В основном я удаляю фон с изображений, когда создаю декор для тематических вечеринок (например, изображения черепашек-ниндзя), готовлю файлы для моего Cricut Explore и создаю дизайн-доски для преображения комнаты. Однако имейте в виду, что если вы используете это руководство для удаления изображений, найденных в Интернете, оно должно быть предназначено только для личного использования!

Говоря о создании дизайнерских досок, я собираюсь зайти туда в пятницу и показать вам, как я создаю виртуальные дизайнерские доски для преображения комнаты, используя именно этот прием! Увидимся позже!

Дизайнерские доски 101

Узнайте больше о создании собственных дизайн-досок!

До скорой встречи!
Меган

.

No related posts.